15 giám tuyển hàng đầu dự đoán xu hướng nghệ thuật định hình năm 2024

Danielle Bennett, giám tuyển Bộ sưu tập và Phó giám đốc Kế hoạch tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á Quốc gia Smithsonian, dự đoán rằng vào năm 2024, các bảo tàng sẽ tập trung nhiều hơn vào việc nghiên cứu nguồn gốc và sự tham gia của cộng đồng. Bà chia sẻ: "Tôi hy vọng chúng ta sẽ thấy các bảo tàng đặt ra nhiều câu hỏi hơn ngoài phạm vi của tổ chức, đặc biệt là việc thu hút cộng đồng bản địa và đưa tiếng nói của họ vào các phòng trưng bày và triển lãm."

Bà cũng nhấn mạnh vai trò của Bảo tàng Nghệ thuật Châu Á Quốc gia trong việc dẫn đầu nghiên cứu nguồn gốc tại Smithsonian và trên toàn cầu, nhưng cũng lưu ý rằng mặc dù có nhiều nhà nghiên cứu hàng đầu trong lĩnh vực này, vẫn còn nhiều cơ hội để tiếp tục tham gia sâu hơn và thường xuyên hơn với các cộng đồng gốc. "Chúng ta đang ở thời điểm chuyển mình trong lĩnh vực này, nơi sự hợp tác sẽ tiếp tục phát triển và hứa hẹn mang lại nhiều tiềm năng trong tương lai," bà nói thêm.

Tiffany Lambert, giám tuyển và giám đốc tạm quyền của Japan Society tại New York, dự đoán rằng vào năm 2024, sẽ có sự xuất hiện ngày càng nhiều của các triển lãm quan trọng, tập trung vào những giai đoạn bị lãng quên và các tác phẩm của những nghệ sĩ vẫn chưa nhận được sự chú ý xứng đáng, mặc dù những tác phẩm này đã làm thay đổi cách chúng ta nhìn nhận các phong trào nghệ thuật chủ đạo như Chủ nghĩa tối giản và Chủ nghĩa khái niệm. Bà cho biết: "Chúng ta cũng sẽ tiếp tục chứng kiến sự tiên phong quan trọng của các nghệ sĩ đương đại, đặc biệt là những người có tác phẩm vượt qua các ranh giới truyền thống, chẳng hạn như những tác phẩm đa giác quan, giao thoa, sắp đặt điêu khắc và trình diễn trực tiếp, cùng với những dự án gắn kết cộng đồng."

Katherine Jentleson, giám tuyển Nghệ thuật Dân gian và Nghệ thuật Tự học tại Bảo tàng Nghệ thuật High, nhận xét rằng sự quan tâm đến nghệ thuật dệt may đang ngày càng mạnh mẽ trong nghệ thuật đương đại và sẽ tiếp tục phát triển mạnh mẽ vào năm 2024. "Dệt may hiện đang được hồi sinh trong cộng đồng nghệ sĩ từ nhiều nền tảng khác nhau, nhưng đặc biệt phổ biến trong giới nghệ sĩ Da đen," bà chia sẻ. Điều này thể hiện rõ trong các triển lãm gần đây của các nghệ sĩ như Sanford Biggers (Monique Meloche), Eric N. Mack (Phòng trưng bày Paula Cooper), Chris Meyers (James Cohan), Bisa Butler (Jeffrey Deitch), Michael A. Cummings (Hunter Dunbar Projects), Dawn Williams Boyd, Myrlande Constant và Yvonne Wells (Fort Gansevoort).

Jentleson cũng nhấn mạnh sự nổi bật của các tác phẩm dệt may qua các triển lãm đáng chú ý như "The New Bend" của Legacy Russell tại Hauser & Wirth, chương trình "Quilting a Future" tại Bảo tàng Nghệ thuật Columbus, triển lãm "Woven Histories: Textiles and Modern Abstraction" của Lynne Cooke, và chương trình tập trung vào nghệ thuật của phụ nữ tại Shah Garg Foundation, do Cecilia Alemani giám tuyển.

Jentleson tiếp tục chia sẻ rằng có một sự gia tăng đáng kể trong việc khuếch đại các nghệ sĩ Da đen trong không gian nghệ thuật dệt may, nơi các hoạt động thường xuyên diễn ra trong các hội nghị và lễ hội lớn hơn là các triển lãm truyền thống tại phòng trưng bày hoặc bảo tàng. Tuy nhiên, bà dự đoán rằng các không gian này sẽ ngày càng giao thoa và kết nối với nhau.

Bà cũng đề cập đến một số triển lãm đáng chú ý sắp tới, bao gồm triển lãm hồi tưởng của Sonya Clark, dự kiến sẽ đến New York, triển lãm “Patterns in Abstraction: Black Quilts from the High’s Collection” tại Bảo tàng Nghệ thuật High và “Threaded” tại Bảo tàng Mỹ thuật Cao đẳng Spelman. Những chương trình này sẽ tiếp tục phản ánh những xu hướng đang phát triển trong nghệ thuật dệt may, đặc biệt là trong cộng đồng nghệ sĩ Da đen.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artsy