15 giám tuyển hàng đầu dự đoán xu hướng nghệ thuật định hình năm 2024

Vào đầu năm 2023, các giám tuyển đã dự đoán công nghệ sẽ có ảnh hưởng mạnh mẽ đến nghệ thuật. Quả thật, nhờ sự phát triển của ChatGPT và những tiến bộ trong công nghệ AI, trí tuệ nhân tạo và các công cụ kỹ thuật số đã trở thành chủ đề nóng, với ngày càng nhiều nghệ sĩ thử nghiệm chúng trong sáng tạo của mình. Đây cũng được coi là một "năm thiết lập lại", như giám tuyển Larry Ossei-Mensah nhận định: "Một cơ hội để đánh giá lại hướng đi của các hoạt động nghệ thuật."

Khi bước sang năm 2024, Artsy đã phỏng vấn 15 giám tuyển hàng đầu để tìm hiểu những xu hướng sắp tới. Nhiều người cho rằng thế giới nghệ thuật sẽ bị ảnh hưởng sâu sắc bởi bối cảnh chính trị - xã hội hiện nay, đặc biệt trong bối cảnh các cuộc xung đột toàn cầu tiếp diễn và Mỹ bước vào năm bầu cử. Các giám tuyển Folakunle Oshun và Ed Schad dự đoán rằng sự chia rẽ và bạo lực trên thế giới sẽ thúc đẩy nghệ thuật chính trị cấp bách.

Đồng thời, nhiều giám tuyển nhấn mạnh sự gia tăng tầm quan trọng của công lý xã hội và môi trường, đặc biệt qua lăng kính của các nghệ sĩ nữ và thổ dân - những người thường xuyên đứng ở trung tâm của các vấn đề này. Sự thay đổi trong nhân khẩu học này phản ánh mối quan tâm sâu rộng đối với các tác phẩm nghệ thuật tham gia vào các thách thức toàn cầu và mang tính phản biện mạnh mẽ, đầy tính sáng tạo.

Amy Smith-Stewart, giám tuyển chính của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Aldrich ở Ridgefield, Connecticut, dự đoán rằng trong tương lai, sẽ có sự xuất hiện mạnh mẽ của các tác phẩm nghệ thuật kết hợp vật liệu hữu cơ, được thu thập, trồng trọt và thu hoạch từ thế giới tự nhiên. Những tác phẩm này sẽ nhằm phản ánh và giải quyết các vấn đề liên quan đến di sản của quá trình thực dân hóa, việc xóa bỏ văn hóa, công lý môi trường và sử dụng đất, đồng thời khám phá mối quan hệ mong manh của nhân loại với hành tinh đang suy tàn. Những nghệ sĩ tiêu biểu cho xu hướng này bao gồm Delcy Morelos, Mary Manning, Rachelle Dang, Athena LaTocha, Kiyan Williams, Precious Okoyomon, Edgar Calel, Larissa Rogers, Ali Cherri, Umico Niwa, Bronwyn Katz và Carl Cheng.

Cô cũng nhấn mạnh rằng chất liệu và phương pháp mà các nghệ sĩ lựa chọn mang nhiều ý nghĩa sâu sắc, đặc biệt là những nghệ sĩ làm việc tại cộng đồng hải ngoại. Họ đang sử dụng các vật liệu mang đậm dấu ấn tiểu sử và địa chính trị, phản ánh quê hương và di sản của chính họ. Trong số những nghệ sĩ đáng chú ý có thể kể đến Hangama Amiri, Suchitra Mattai, Hana Yilma Godine, ektor garcia, Nickola Pottinger, Tania Candiani, Sanaa Gatejia, Georgina Trevino, Melissa Joseph, Marie Watt, Sagarika Sundaram, Jean Shin, Teresa Baker, Tau Lewis và Aya Rodriguez-Izumi.

Amy Smith-Stewart cũng dự đoán rằng trong năm 2024, sẽ có sự gia tăng đáng kể sự quan tâm đối với các tác phẩm điêu khắc gốm quy mô lớn, với những nghệ sĩ như Simone Leigh, Raven Halfmoon, Cathy Lu, Ruby Neri, Julia Haft-Candell, Rose B. Simpson và Genesis Belanger đang dẫn đầu xu hướng này. Bên cạnh đó, một xu hướng khác sẽ thu hút sự chú ý là sự trừu tượng huyền bí và tâm linh trong tác phẩm của các nghệ sĩ nữ, bao gồm Molly Greene, Yevgeniya Baras, Hilma’s Ghost, Julia Kunin, Minako Iwamura, Joani Tremblay, Uman và Mimi Lauter.

Bà cũng dự đoán rằng thủy tinh sẽ trở nên "phổ biến như gốm sứ", với những nghệ sĩ sử dụng chất liệu này như Dyani White Hawk, Esther Ruiz, Chiffon Thomas, Layo Bright, Ragen Moss và Hannah Levy, cùng với nhiều tên tuổi khác.

Marina Isgro, giám tuyển Nghệ thuật Biểu diễn và Phương tiện Truyền thông Mới tại Bảo tàng và Vườn Điêu khắc Hirshhorn, dự đoán rằng vào năm 2024, các bảo tàng sẽ tiếp tục đổi mới cách trình bày bộ sưu tập của mình. Những thay đổi này có thể bao gồm việc mời các nghệ sĩ phản hồi về các bộ sưu tập, tích hợp nội dung do cộng đồng tạo ra vào nhãn và hướng dẫn âm thanh, hoặc làm nổi bật các dự án bảo tồn. Thay vì chỉ sắp xếp theo trình tự thời gian hay địa lý truyền thống, các bảo tàng sẽ thử nghiệm các phương pháp sắp đặt phi truyền thống.

Isgro đưa ra ví dụ về triển lãm của Barkley L. Hendricks tại The Frick, nơi các bức tranh của Hendricks được đặt cạnh những tác phẩm nghệ thuật châu Âu cổ điển từ bộ sưu tập của bảo tàng này. Bà cũng nhắc đến các cách tiếp cận xuyên lịch sử tương tự tại Bảo tàng Nghệ thuật Harvard và Bảo tàng Nghệ thuật Seattle. Tại Bảo tàng Hirshhorn, bà cho biết bảo tàng sẽ áp dụng phương pháp này trong triển lãm kỷ niệm 50 năm sắp tới, “Revolutions: Art from the Hirshhorn Collection, 1860–1960.”

"Chúng tôi sẽ trưng bày một bức chân dung năm 1884 của John Singer Sargent bên cạnh một bức tranh mới mua của Amoako Boafo, để so sánh sự thay đổi trong cách thức tạo dựng chân dung qua một thế kỷ," Isgro giải thích. "Một phòng trưng bày khác sẽ kết hợp tác phẩm của Georgia O'Keeffe và Loie Hollowell, nhằm làm nổi bật cách mà trừu tượng hữu cơ của các nghệ sĩ hiện đại Mỹ tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ đương đại."

Folakunle Oshun, giám tuyển của Lagos Biennial, cho biết ông đang tìm kiếm những nghệ sĩ kỳ cựu ít được biết đến, những người đã rút lui khỏi không gian nghệ thuật thương mại trong một thời gian. Ông tin rằng đây chính là nơi những "phép màu thực sự" xảy ra—những nghệ sĩ và tác phẩm mà thế hệ sau sẽ ghi nhớ, chứ không phải những bức ảnh ba phiên bản hoàn hảo mà bạn có thể đã gặp ở hội chợ này và rất có thể sẽ gặp lại ở hội chợ tiếp theo.

Oshun dự đoán rằng sự chú trọng trong năm 2024 sẽ chuyển sang những nghệ sĩ có khả năng nắm bắt và phản ánh sự phức tạp của thế giới đương đại. "Có quá nhiều vấn đề chính trị trên thế giới để phải quan tâm đến việc ai đang dùng đá cuội để tạo ra phong cảnh thay vì phấn màu," ông chia sẻ. "Câu hỏi thực sự là: Nghệ thuật đang nói lên điều gì?"

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artsy