12 hoạ sĩ vẽ tranh phong cảnh nổi tiếng bạn nên biết (Phần 2)

12 hoạ sĩ vẽ tranh phong cảnh nổi tiếng bạn nên biết (Tiếp theo)

Tranh in thạch bản về phong cảnh "Công viên Monceau", 1876, Claude Monet 

Trong lịch sử nghệ thuật, bên cạnh tranh sơn dầu, các hoạ sĩ phong cảnh đã sử dụng và phát triển nhiều kỹ thuật khác như khắc, màu nước và vẽ, các kỹ thuật mà các hoạ sĩ nổi tiếng như Leonardo da Vinci cũng đã thành thạo. Từ những người tiên phong trong nghệ thuật cổ đại của Trung Quốc đến những bậc thầy vĩ đại và các hoạ sĩ phong cảnh hiện đại nổi tiếng, dưới đây là 12 hoạ sĩ có ảnh hưởng lớn đến thể loại này và trở thành nguồn cảm hứng cho các hoạ sĩ sau này.

7. Claude Monet

Tranh "Ấn tượng, Mặt trời mọc", 1872, Claude Monet.

Sinh ra ở Pháp, Claude Monet (1840-1926) là người sáng lập phong trào Ấn tượng Pháp. Ông dẫn đầu phong trào này trong việc thể hiện nhận thức của con người trước thiên nhiên, được thấy rõ trong các bức tranh phong cảnh không khí của ông. Thực tế, thuật ngữ "Ấn tượng" như một thể loại nghệ thuật đã được đặt ra sau khi Monet hoàn thành bức tranh "Mặt trời mọc" năm 1872.

Monet nổi tiếng nhất với những bức chân dung tuyệt đẹp về vùng nông thôn nước Pháp, đặc biệt là khu vườn và ao hoa huệ tại Giverny, nơi ông sống. Tại đây, ông đã tạo ra loạt tranh nổi tiếng về Hoa loa kèn nước, cùng nhiều bức phong cảnh khác theo phong cách Ấn tượng. Sự hiểu biết sâu sắc của ông về tác động của ánh sáng lên màu sắc của các đối tượng đã có ảnh hưởng rất lớn đến các họa sĩ theo trường phái Ấn tượng.

8. Paul Cézanne

Tranh "Những cây dương", 1879-1880, Paul Cézanne

Paul Cézanne (1839-1906) là một họa sĩ người Pháp theo trường phái Hậu ấn tượng, người đã có vai trò quan trọng trong việc mở đường cho nghệ thuật của thế kỷ 20. Ông được biết đến là người đã kết nối Chủ nghĩa Ấn tượng của thế kỷ 19 với Chủ nghĩa Lập thể của thế kỷ 20, và có ảnh hưởng lớn đến nhiều hoạ sĩ hiện đại nổi tiếng như Henri Matisse và Pablo Picasso.

Cézanne thường vẽ phong cảnh ở những nơi mà ông quen thuộc, và những tác phẩm đầu tiên của ông thường có chủ đề về con người, được vẽ với đặc điểm nổi bật và giàu trí tưởng tượng. Sau này, ông phát triển phong cách vẽ nhẹ nhàng và thoáng đãng hơn. Khi Chiến tranh Pháp-Phổ bùng nổ vào năm 1870, Cézanne đã chuyển đến L'Estaque, miền nam nước Pháp, nơi ông tập trung chủ yếu vào việc vẽ phong cảnh theo phong cách Ấn tượng.

9. Vincent van Gogh

Tranh "Đêm đầy sao", 1889, Vincent van Gogh

Vincent Willem van Gogh (1853-1890) là một họa sĩ người Hà Lan theo trường phái hậu ấn tượng và là một trong những hoạ sĩ nổi tiếng nhất của nghệ thuật phương Tây. Ông đã sáng tạo ra khoảng 2.100 tác phẩm trong vòng hơn 10 năm, bao gồm phong cảnh, tĩnh vật và chân dung. Sử dụng màu sắc táo bạo và ấn tượng cùng nét vẽ bốc đồng, Van Gogh đã để lại dấu ấn sâu sắc trong nghệ thuật hiện đại.

Phong cảnh của Van Gogh bao gồm những cảnh vùng nông thôn nước Pháp, từ cánh đồng lúa mì đến cây cối trong đêm đầy sao, từ những vườn cây ăn quả nở hoa đến cuộc sống nông trại. Suốt cuộc đời và các đợt bệnh tâm thần, bao gồm cả thời gian điều trị tại bệnh viện tâm thần ở Arles, Pháp, Van Gogh đã thể hiện sự biến đổi màu sắc, kỹ thuật và phong cách của mình, luôn làm say đắm người ngưỡng mộ cho đến ngày nay.

10. Wassily Kandinsky

Tranh "Phong cảnh với hai cây dương", 1912, Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky (1866-1944), họa sĩ người Nga, được biết đến là một trong những tiên phong của nghệ thuật trừu tượng. Sinh ra tại Moscow, ông đã trải qua phần lớn tuổi thơ ở Ukraine, trước khi đi học nghệ thuật ở Đức và sau đó định cư tại Pháp trong những năm cuối đời. Các tác phẩm nổi tiếng của Kandinsky chủ yếu tập trung vào đầu thế kỷ 20, và trong thời gian này, ông vẽ phong cảnh và các thị trấn bằng nhiều màu sắc khác nhau, thường không đưa hình người vào tranh của mình.

Ban đầu, Kandinsky sử dụng kỹ thuật điểm nhấn và phong cách của trường phái Dã thú trong các tác phẩm của mình. Tuy nhiên, sau này, ông đã dần chuyển sang nghệ thuật trừu tượng hơn, tập trung vào việc khắc họa các hình dạng và hình vẽ một cách trừu tượng. Đây là những giai đoạn mà ông đã phát triển một ngôn ngữ nghệ thuật độc đáo, không còn bị ràng buộc bởi các quy tắc hình thái chân thực, mà thay vào đó tập trung vào màu sắc, đường nét và cảm xúc trừu tượng.

Những tác phẩm của Wassily Kandinsky đã góp phần quan trọng vào việc mở ra một trường phái nghệ thuật mới, trừu tượng hóa, làm nền tảng cho các phong cách nghệ thuật hiện đại phát triển sau này.

11. Georgia O’Keeffe

Tranh "Taus (Gần Alcalde), New Mexico", 1931, Georgia O'Keeffe

Georgia Totto O'Keeffe (1887-1986), họa sĩ người Mỹ, nổi tiếng với những bức tranh phong cảnh của New Mexico và các tác phẩm nổi tiếng về bông hoa lớn cũng như những tòa nhà cao tầng ở New York, đã được xem là Mẹ của chủ nghĩa hiện đại Mỹ. Vào năm 1929, O'Keeffe bắt đầu dành những mùa hè tại Tây Nam nước Mỹ, nơi cô được truyền cảm hứng để vẽ phong cảnh New Mexico, tập trung chủ yếu vào Dãy núi Taos và hình ảnh hộp sọ động vật trên sa mạc. Cô thường đi du lịch bụi cùng bạn bè để khám phá và tìm kiếm chủ đề cho các tác phẩm của mình.

Georgia O'Keeffe đã trở thành một huyền thoại trong cộng đồng nghệ thuật vì vai trò của cô là biểu tượng của phụ nữ mạnh mẽ, độc lập. Theo bảo tàng Georgia O'Keeffe, bà được mô tả là "một trong những hoạ sĩ Mỹ đầu tiên thực hành nghệ thuật trừu tượng thuần túy".

12. David Hockney

Tranh "Đường cao tốc Peablossom", 1986, David Hockney

Hoạ sĩ người Anh David Hockney (sinh năm 1937) đã khám phá và học hỏi nhiều phong cách và kỹ thuật khác nhau trong hội họa, in ấn, nhiếp ảnh, thiết kế sân khấu và nhiều lĩnh vực khác. Ông được xem là một phần không thể thiếu của phong trào nghệ thuật đại chúng và là một trong những hoạ sĩ Anh có ảnh hưởng nhất trong thế kỷ 20.

Sự thử nghiệm với nhiều phương tiện truyền thông khác nhau của Hockney, bao gồm cả việc sử dụng máy tính và iPad để vẽ tranh, đã làm thay đổi phong cảnh, tĩnh vật và chân dung của ông theo thời gian. Vào những năm 1990, ông được người bạn bệnh nan y Jonathan Silver truyền cảm hứng để vẽ những bức tranh về đồng quê Yorkshire, nơi mà ông thường đến thăm mẹ của mình. Ban đầu, ông vẽ những bức tranh từ ký ức cá nhân, sau đó chuyển sang vẽ cảnh quan nông thôn với sơn dầu và màu nước. Bức tranh lớn nhất của Hockney là bức tranh phong cảnh mang tựa đề "Những cây lớn hơn gần Warter", có kích thước lên tới 15 feet x 40 feet.

David Hockney, Tranh "Cây lớn hơn gần Warter", sơn dầu trên toan, 2007.

Trong thế giới nghệ thuật đương đại, nghệ thuật phong cảnh vẫn giữ vững vị thế quan trọng. Các hoạ sĩ như Harold Ancart và Etel Adnan, cùng với những người khác, tiếp tục mang đến cái nhìn độc đáo và sáng tạo về các kỳ quan thiên nhiên, thử nghiệm các phương tiện truyền thông hỗn hợp và kỹ thuật đương đại. Mặc dù thế giới nghệ thuật hiện đại có sự phong phú của nhiều thể loại và dòng chảy nghệ thuật, phong cảnh vẫn chiếm một vị trí đặc biệt và giữ được giá trị thương mại cao. Ví dụ, vào tháng 5 năm 2020, Bức tượng trong phong cảnh I (2001) của Cecily Brown đã được bán với giá 5,5 triệu USD qua Gagosian. Một ví dụ khác là bức tranh Cottage Garden, Leonard Stanley của Stanley Spencer, được dự kiến bán đấu giá vào tháng 7 năm 2020 tại Sotheby's với giá dự kiến hơn 300.000 bảng Anh. Điều này cho thấy sức hấp dẫn về mặt thương mại và sự quan tâm về mặt nghệ thuật vẫn dành cho thể loại nghệ thuật phong cảnh trong nghệ thuật đương đại.

Xem tiếp phần 1

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Invaluable