12 điểm nhấn không thể bỏ lỡ tại Art Basel 2025 (Phần 2)

Hội chợ nghệ thuật Art Basel 2025 đang diễn ra với quy mô lớn hơn bao giờ hết, quy tụ hàng loạt tác phẩm đặc sắc từ khắp nơi trên thế giới. Để không bị choáng ngợp giữa hàng trăm không gian trưng bày, dưới đây là 12 điểm đáng chú ý nhất bạn nên xem tại sự kiện nghệ thuật thường niên này.

7. Alexandra Metcalf – Ginny on Frederick, Art Basel Statements

Alexandra Metcalf, Assembly, trình bày cùng Ginny on Frederick tại Art Basel Statements
Những chiếc đồng hồ cây cổ đứng như những tượng đài gãy vỡ. Một số được tái cấu trúc để chiếu sáng các tấm kính màu (lấy từ cùng nhà cung cấp với kính Big Ben ở London), một số khác khung cảnh nội thất uẩn khúc với sàn caro và cầu thang khuất dần trong bóng tối, số còn lại bị tháo rời, xuyên qua bởi những cây kim may khổng lồ – biểu hiện đan xen giữa bạo lực và phục hồi.

Khái niệm thời gian trong Assembly bị làm cho bất ổn – lặp lại, chần chừ, đứt đoạn – theo tư tưởng của Elizabeth Grosz về cơ thể biến động (một cơ thể vượt khỏi sự điều chỉnh, đầy mâu thuẫn và tiềm năng). Quy trình thủ công phức tạp của Metcalf nhằm hé lộ và thẩm mỹ hóa các cơ chế nội tại của đồng hồ, tái hình dung chúng như ẩn dụ cho cơ thể phụ nữ – một cơ thể bị kìm nén, kiểm soát có hệ thống trong lịch sử. Kết quả là một loạt đối tượng từ chối cách đọc tuyến tính về thời gian và lịch sử, thay vào đó là sự đứt gãy tuần hoàn và ký ức hóa thân.

Metcalf hiện đang nổi lên như một trong những nghệ sĩ đầy sức hút trên sân khấu nghệ thuật quốc tế. Sau triển lãm cá nhân tại The Perimeter, London, cô đã có mặt tại nhiều không gian nghệ thuật ở Seoul (N/A), Thượng Hải (Linseed), Kunsthalle Zürich, Champ Lacombe (Biarritz) và 15 Orient (New York).
Hình ảnh: Tư liệu nghệ sĩ và gallery.

Tác phẩm Assembly của Alexandra Metcalf biến đồng hồ cây cổ điển thành các vật thể siêu thực: một số chứa kính màu giống Big Ben, số khác bị ghim xuyên hay lắp ghép thành hình ảnh nội thất mờ ảo. Cô dùng hình ảnh đồng hồ để khám phá lịch sử áp đặt lên cơ thể nữ giới, thời gian phi tuyến và ký ức mang tính chu kỳ.

8. Elif Saydam – Franz Kaka, Art Basel Statements

Hình ảnh: Tư liệu nghệ sĩ và gallery.

Cửa nhà vệ sinh Art Deco và bức tranh trompe-l’œil tạo thành một sắp đặt mang tính biểu tượng của Elif Saydam. Lấy cảm hứng từ hội họa Ba Tư và lý thuyết của Lauren Berlant, tác phẩm bóc trần sự hứa hẹn giả dối của “cuộc sống tốt đẹp” dưới chủ nghĩa tư bản, đồng thời làm mờ ranh giới giữa thủ công và nghệ thuật ý niệm.

9. Arturo Kameya – GRIMM, Art Basel Statements

Không gian sắp đặt triển lãm Arturo Kameya: Opaque Spirits, Marres – House for Contemporary Culture, Maastricht (Hà Lan), 2024. Hình ảnh: Tư liệu nghệ sĩ và gallery.

Nghệ sĩ Peru Arturo Kameya tái dựng một không gian trường học với tường sơn màu xanh – vàng nhạt, sàn linoleum và áp phích giáo dục. Tác phẩm là lời phê phán hệ thống giáo dục như công cụ chính trị nhằm đồng hóa dưới vỏ bọc “tiến bộ quốc gia”.

10. Evangeline Turner – a.SQUIRE, Liste

Evangeline Turner, Sofa, 2025. Hình ảnh: Tư liệu nghệ sĩ và gallery.

Tranh triển lãm nghệ thuật của Evangeline Turner như những giấc mơ siêu thực, kết hợp yếu tố tôn giáo, hội họa hiện đại và lịch sử hậu đế quốc. Nhân vật trong tranh như đang phân rã, gợi nhắc về sự bất ổn hậu Brexit. Cô là một trong những nghệ sĩ trẻ nổi bật nhất của London hiện nay.

11. Rhea Dillon – Soft Opening, Art Basel Statements

Rhea Dillon, carried on the spirit air., 2024. Tư liệu của nghệ sĩ và Soft Opening, London. Ảnh: Paul Salveson. Hình ảnh: Tư liệu nghệ sĩ và gallery.

Rhea Dillon trưng bày các vật thể bằng thủy tinh trong tủ kính gỗ mahogany như di vật bị ăn mòn. Tác phẩm là sự chiêm nghiệm về thực dân, ký ức và cơ thể da màu qua lăng kính vật chất. Dillon sử dụng thủy tinh, đất, mật mía – các chất liệu gắn với khai thác thuộc địa – để kể chuyện.

12. Sacha Kanah – Clima, Liste

Hình ảnh: Tư liệu nghệ sĩ và gallery.

Sacha Kanah giới thiệu những hình thể điêu khắc mờ ảo làm từ màng tảo bẹ, gợi nhắc đến sự sống sơ khai. Các tác phẩm như trôi nổi trong không gian, đặt ra câu hỏi về giới hạn vật chất và tương lai của sự sống, được phát triển từ triển lãm cá nhân tại Milan năm 2024.

Sự kiện nghệ thuật Art Basel 2025 diễn ra từ 19 đến 22 tháng 6, quy tụ các xu hướng nghệ thuật đương đại, phản ánh những vấn đề toàn cầu như ký ức thuộc địa, môi trường, công nghệ và bản sắc cá nhân. Đừng bỏ lỡ cơ hội khám phá những góc nhìn mới mẻ và sáng tạo tại sự kiện nghệ thuật hàng đầu thế giới này.

Xem tiếp: Phần 1

Nguồn: 12 things not to miss at Art Basel 2025

Quỳnh Hoa