10 nghệ sĩ trẻ nổi tiếng tại Frieze Seoul 2024

Focus Asia trở lại Frieze Seoul 2024 với một sự kiện tuyển chọn mười nghệ sĩ solo từ các gallery ở châu Á, mỗi gallery đã mở vào hoặc sau năm 2012. Sự kiện được điều hành bởi Joselina Cruz, Giám đốc và Người phụ trách Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại và Thiết kế Manila, cùng với Hyejung Jang, Giám đốc của Doosan Art Center ở Seoul. Phiên bản năm nay của Focus Asia đánh dấu sự tham gia mạnh mẽ từ các gallery mới, với năm gallery tham gia lần đầu tại hội chợ Frieze.

Focus Asia tập trung vào những giọng nghệ sĩ mới nổi và sáng tạo, hoạt động trên nhiều phương tiện truyền thông. Sự kiện năm nay đặt ra các câu hỏi về thời gian, ánh sáng, ký ức và chất liệu, các chủ đề này được lặp lại và thể hiện qua các tác phẩm của các nghệ sĩ tham gia.

Lee Jonghwan, Narcissus IX , 2024. Khắc và màu nước, 39 × 37 cm. Được phép của nghệ sĩ và Cylinder

Cylinder (Seoul), người đoạt giải Focus Asia Stand tại Frieze Seoul 2023, hiện đang giới thiệu nghệ sĩ Lee Jonghwan, đặt cơ sở tại Seoul. Lee kết hợp sự kỹ thuật vẽ và khắc để tạo ra những tác phẩm với độ phức tạp về màu sắc và hình thức. Qua sự tưởng tượng của anh, các bức tranh của Lee như có mắt và anh đặt chúng trên các bức tường đối diện trong không gian của Cylinder.

Evelyn Taochen Wang, Quả dâu đen của phụ nữ Thổ Nhĩ Kỳ , 2023. Sơn dầu trên vải, 2 × 2 m. Được phép: nghệ sĩ và Kayokoyuki

Nghệ sĩ Evelyn Taochen Wang, do Kayokoyuki ở Tokyo trình bày, khám phá hội họa, trình diễn và sắp đặt, để khám phá bản sắc và văn hóa qua góc nhìn của người hải ngoại. Các bức tranh của Wang tại Frieze Seoul tiếp tục theo đuổi nghiên cứu lâu dài của cô về màu sắc và các lớp trong nghệ thuật, đặc biệt là sự ảnh hưởng từ Agnes Martin. Cô trực tiếp tham khảo đến các tác phẩm sắp đặt cố định của Martin tại Bảo tàng Harwood ở Taos, New Mexico.

Jun Sojung, Syncope , 2023. Video 4k kênh đơn, màu sắc, âm thanh nổi. Được phép của nghệ sĩ

Video Syncope (2023) của nghệ sĩ Jun Sojung, được ủy quyền bởi Giải thưởng Nghệ sĩ Hàn Quốc của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại Quốc gia, đang được trình diễn bởi Barakat Contemporary (Seoul) tại Frieze Seoul trong một tác phẩm sắp đặt được tái hiện. Syncope mang đến một trải nghiệm lồng ghép âm thanh và tốc độ khác nhau: những chuyến tàu đi qua châu Á và châu Âu, các vật thể xuyên biên giới, di chuyển dữ liệu và thực vật. Jun Sojung sử dụng động lực gia tốc của Syncope để khám phá những chiều tồn tại ngoài sự chuyển động tuyến tính, mang đến cho người xem những cảm nhận về quá khứ, hiện tại và tương lai qua một góc nhìn độc đáo.

Taiki Sakpisit, Dark Was the Night , 2024.

Nghệ sĩ Taiki Sakpisit đưa khán giả vào một không gian giữa giấc mơ và hiện thực, nơi thể hiện những căng thẳng, xung đột và hy vọng của Thái Lan đương đại. Bài thuyết trình của Sakpisit với gallery SAC (Bangkok), lấy cảm hứng từ bài hát nhạc blues "Dark Was the Night" của Blind Willie Johnson, kết hợp video, điêu khắc, bản in và ảnh để tạo ra một khung cảnh đầy mất mát và tinh tế.

Kingsley Gunatillake, War Text , 2023. Sách cũ và mô hình binh lính bằng đồng, 19 × 22 × 6 cm. Được phép của nghệ sĩ và Blueprint 12

Bài thuyết trình khai mạc của Kế hoạch chi tiết 12 New Delhi tại Frieze Seoul nhấn mạnh sự hiện diện của nghệ sĩ Kingsley Gunatillake và tác phẩm của ông, là một phản ứng trực quan đối với lịch sử nội chiến của Sri Lanka. Trong tác phẩm này, Gunatillake sử dụng các kỹ thuật khắc và chạm khắc để tái hiện lại các trang sách cổ được tìm thấy, cùng với việc khắc họa các hình ảnh của binh lính, các vị thần và các họa tiết kiến ​​trúc. Những yếu tố này nhắc nhở người xem về vụ đốt Thư viện Jaffna năm 1981, một sự kiện quan trọng trong lịch sử và nền văn hóa của Sri Lanka, gây ra sự mất mát và đau đớn sâu sắc. Tác phẩm của Gunatillake không chỉ là một diễn giải nghệ thuật mà còn là một cách để khám phá và gợi nhớ lại những sự kiện và cảm xúc lịch sử đặc biệt.

Cho Hyori, Forward , 2024. Acrylic, nhựa trên gỗ, khung inox, 31 × 101 × 4 cm. Được phép của nghệ sĩ và A-Lounge

Nghệ sĩ Cho Hyori đã lớn lên với sự ảo tưởng vào thế giới của các trò chơi ảo ba chiều và đã biến những môi trường kỹ thuật số này thành hiện thực hữu hình trong các tác phẩm của mình. Tại Frieze Seoul, trong không gian của A-Lounge (Seoul), Cho đã sáng tạo ra một trải nghiệm mà người xem có thể tưởng tượng mình đang lái xe qua một con đường. Chuyển động của người xem được tạo ra từ nhiều góc nhìn khác nhau, qua các bức tranh mô tả các góc độ và khoảnh khắc khác nhau của con đường này. Tác phẩm của Cho Hyori không chỉ là một sự sáng tạo về mặt thị giác mà còn là một trải nghiệm thú vị về không gian và thời gian, mời gọi người xem vào một thế giới kỳ diệu và đầy cảm hứng của các trò chơi điện tử và hiện thực ảo.

Park Kyung Ryul, 4:24 , 2024. Sơn dầu trên canvas, 80 × 80 cm. Được phép của nghệ sĩ và Baik Art

Nghệ sĩ Park Kyung Ryul mô tả việc thực hành của mình như là một loại "bức tranh điêu khắc", trong đó các nét vẽ riêng lẻ được đan xen và kết hợp với các vật thể khác nhau. Tại triển lãm Frieze Seoul, tác phẩm sắp đặt của Park được trưng bày tại Baik Art (Seoul), nơi cô kết hợp các thể loại nghệ thuật khác nhau như bức tranh, điêu khắc, tác phẩm trên giấy, gương, các đồ vật được tìm thấy và các vật liệu hữu cơ. Việc kết hợp này cho phép Park Kyung Ryul tạo ra các tác phẩm phong phú về mặt chất liệu và cảm xúc, mang đến cho người xem một trải nghiệm thú vị và sâu sắc về cảm nhận thị giác và thẩm mỹ. Bằng cách pha trộn các yếu tố từ nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác nhau, cô tạo ra những tác phẩm mang tính đa chiều và sự phong phú trong cảm nhận và ý nghĩa nghệ thuật.

Supawich Weesapen, Tia sáng vô danh, được ghi nhớ , 2024. Được phép của nghệ sĩ và Nova Đương đại

Nova Contemporary (Bangkok) đã trở lại Focus Asia với một buổi triển lãm cá nhân của nghệ sĩ Supawich Weesapen, giới thiệu các tác phẩm mới của anh. Trong các bức tranh của mình, Weesapen tập trung vào sự bão hòa của ánh sáng và sử dụng sơn dầu để tái hiện một thẩm mỹ khoa học viễn tưởng và ánh sáng kỹ thuật số. Bằng cách sử dụng kỹ thuật của chiaroscuro, Weesapen khéo léo kết hợp giữa các yếu tố mờ đục và rõ ràng, tạo ra một sự pha trộn hấp dẫn giữa thế giới thực và thế giới tưởng tượng. Những tác phẩm của anh mang đến cho người xem một trải nghiệm thẩm mỹ đa chiều, kết nối giữa các khía cạnh khác nhau của thời gian và không gian: từ tương lai đến lịch sử, từ thế giới hiện đại đến những cảm nhận huyền bí và thần thoại. Điều này giúp tạo nên một bầu không khí bí ẩn và sâu sắc, đồng thời khơi gợi sự tò mò và suy ngẫm về các khái niệm về thời gian và vũ trụ.

Hwang Sueyon, Black Effector , 2023. In 3D, bật lửa, giấy in, phun hiệu ứng, long lanh, 240 × 109 × 78 cm. Được phép của nghệ sĩ và Phòng trưng bày G. Ảnh: Lee Seungheone

Nghệ sĩ điêu khắc Hwang Sueyon đến từ Seoul nổi bật với cách tiếp cận sáng tạo đối với chất liệu và trọng lượng trong các tác phẩm của mình. Cô tạo ra loạt tác phẩm mang tên 'Paper Body', mà những nhân vật trong đó được làm từ giấy dán. Đặc biệt, các nhân vật này được thiết kế cao chót vót nhưng lại rất nhẹ nhàng, tạo nên một sự tương phản thú vị giữa hình dáng cao lớn và chất liệu mềm mại. Tại G Gallery (Seoul), Hwang đặt các tác phẩm điêu khắc của mình vào những vị trí đặc biệt, nơi mà trạng thái vật chất của chúng gần như không thể kiềm chế được. Ví dụ, một nhân vật bằng giấy được đặt ở đầu ván lặn, tạo ra một hình ảnh mà bản thân vật liệu giấy dán mong manh nhưng đầy sức mạnh. Trong loạt tác phẩm 'Nặng', Hwang sử dụng cát làm chất liệu để tạo ra các tác phẩm điêu khắc. Những tác phẩm này được đặt dưới nước, làm nổi bật sự đối lập giữa tính hấp dẫn thẩm mỹ của chúng và sự khả năng tuân thủ các quy luật vật lý. Việc đưa các tác phẩm vào môi trường nước tạo ra một trải nghiệm độc đáo, thúc đẩy người xem suy ngẫm về mối quan hệ giữa sự mỏng manh của vật chất và sự mạnh mẽ của các hệ thống xã hội mà chúng tượng trưng. Với cách tiếp cận này, Hwang Sueyon mở ra một không gian tưởng tượng đầy phong phú và sâu sắc, khơi gợi sự tò mò và suy ngẫm về các khía cạnh khác nhau của cuộc sống và tồn tại.

Lu Yang, DOKU–The Flow , 2024. Video 4K có âm thanh. Được phép của nghệ sĩ

Nghệ sĩ Lu Yang đã dành năm năm để phát triển nhân vật DOKU, và dự án này lần đầu tiên được giới thiệu tại một hội chợ nghệ thuật châu Á với Parcel (Tokyo). DOKU–The Flow là một bộ phim hoạt hình đầy ấn tượng, bao gồm các chuỗi phi tuyến tính mà trong đó DOKU, một phiên bản tái sinh của Lu Yang, di chuyển qua và lại giữa nhiều giao diện kỹ thuật số khác nhau. Bộ phim này vượt ra ngoài giới hạn của thực tại, hướng tới một trạng thái trống rỗng, nơi sự hư vô và sự hiện hữu giao thoa.

Focus Asia đã được ra mắt với sự hợp tác của Stone Island, đơn vị cung cấp các khoản trợ cấp để hỗ trợ các gallery trẻ tham gia vào hội chợ nghệ thuật, bên cạnh sự hỗ trợ hiện có từ Frieze. Điều này giúp mở rộng cơ hội cho các nghệ sĩ trẻ và các không gian nghệ thuật mới nổi để trình bày và phát triển sự nghiệp của họ trong cộng đồng nghệ thuật châu Á.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Frieze

https://www.frieze.com/article/frieze-seoul-2024-ten-emerging-artists