10 Nghệ sĩ tìm thấy nguồn cảm hứng trong cô lập ( Phần 1 )

Ruth Asawa

Ruth Asawa nổi tiếng với những tác phẩm điêu khắc đan lưới đầy bí ẩn, gần như mang tính huyền nhiệm, gợi nhớ đến áo giáp xích thời Trung cổ. Sau này, bà trở thành học trò của Josef Albers và là một người tiên phong trong giáo dục nghệ thuật, góp phần thành lập Trường Nghệ thuật San Francisco.

Tuy nhiên, trước tất cả những điều đó, trải nghiệm nghệ thuật đầu tiên của Asawa lại bắt nguồn từ một hoàn cảnh khắc nghiệt: khi còn là thiếu niên, bà bị giam giữ trong các trại tập trung người Mỹ gốc Nhật trong World War II. Năm 1942, ở tuổi 16, bà bị đưa vào trại tại đường đua Santa Anita trong vòng 5 tháng, trước khi bị chuyển đến Rohwer, bang Arkansas, nơi bà bị giam giữ thêm 18 tháng.

Dù phải sống trong những chuồng ngựa cải tạo và các dãy nhà tạm phủ giấy hắc ín, cô gái trẻ Asawa vẫn tìm thấy nguồn cảm hứng. Bà kết bạn với một số họa sĩ hoạt hình của Disney (cũng bị giam giữ), và chính họ đã dạy bà những nguyên lý cơ bản của hội họa.

Nhìn lại quá khứ, Asawa nói: “Tôi không mang lòng thù hận với những gì đã xảy ra; tôi không trách ai cả. Đôi khi điều tốt đẹp lại nảy sinh từ nghịch cảnh. Tôi sẽ không trở thành con người của hôm nay nếu không có những năm tháng bị giam giữ ấy — và tôi yêu chính con người mình.”

Edvard Munch

Edvard Munch, tác giả của The Scream, là một trong số ít nghệ sĩ không né tránh việc khắc họa sự tàn khốc của Spanish Flu. Chính ông cũng mắc bệnh, và với xu hướng nghệ thuật vốn nghiêng về những chủ đề u tối, ông đã hướng cái nhìn vào chính cơ thể ốm yếu của mình, tạo nên bức Self-Portrait with the Spanish Flu (1919), cùng nhiều chân dung tự họa trong thời gian hồi phục.

Ở độ tuổi ngoài 50, Munch dường như có sức chịu đựng tốt hơn những gì ông thể hiện trên tranh. Khác với Egon Schiele và Gustav Klimt — những người được cho là đã qua đời vì biến chứng của đại dịch — Munch đã hồi phục và tiếp tục sống thêm khoảng 25 năm.

Nguồn: Artnet

Xem thêm: Phần 2

Biên dịch và soạn : Tú Uyên