10 nghệ sĩ đương đại châu Á bạn nên biết (Phần 2)

Han Sai Por (Singapore)

Han Sai Por là một nhà điêu khắc kỳ cựu của Singapore, người đã dành cả đời để truy nguyên vẻ đẹp sâu thẳm của tự nhiên qua chất liệu và hình khối. Tốt nghiệp chuyên ngành nghệ thuật thị giác và đào tạo chuyên sâu về điêu khắc tại Anh, Han mang trong mình tinh thần của một nhà tự nhiên học—luôn quan sát, lắng nghe và chắt lọc bản chất của thế giới sinh học xung quanh.

Tác phẩm của Han thường sử dụng đá, đồng, gỗ... được chạm khắc tỉ mỉ để tạo nên những hình thù gợi nhắc đến hạt giống, trái cây, giọt nước hay sự chuyển động của lá. Trong loạt tác phẩm Rock Series, bà không đơn thuần mô phỏng hình dáng của đá mà còn khơi gợi cảm giác về lịch sử địa chất, trọng lực và thời gian.

Từ các công viên đến viện bảo tàng, từ không gian công cộng đến triển lãm quốc tế, nghệ thuật của Han Sai Por hiện diện ở khắp nơi. Với bà, điêu khắc không chỉ là vật thể mà còn là trải nghiệm—một lời mời gọi con người kết nối trở lại với thiên nhiên, với nhịp điệu nguyên sơ của sự sống.

David Medalla (Philippines)

David Medalla là một hiện tượng nghệ thuật thực thụ—một nghệ sĩ tiên phong không ngừng thử nghiệm, vượt biên giới và kiến tạo không gian cho sự sáng tạo tập thể. Sinh năm 1942 tại Manila, ông sớm được công nhận là thần đồng, bước vào đại học khi mới mười hai tuổi, và không bao lâu sau đó trở thành một nhân vật trung tâm trong phong trào nghệ thuật tiên phong quốc tế.

Ảnh hưởng bởi Fluxus và các xu hướng hậu hiện đại, Medalla làm việc với nhiều chất liệu và phương pháp: điêu khắc, trình diễn, hội họa, sắp đặt, thậm chí cả thơ. Các tác phẩm của ông thường mang tính cộng đồng, mở, không hoàn chỉnh—như A Stitch in Time (1968), nơi người xem được mời may vá một tấm vải tập thể, tạo nên một cấu trúc gắn kết từ ký ức, cảm xúc và hành động của nhiều người.

Là đồng sáng lập Phòng trưng bày Signal ở London, và sau đó là Artists for Democracy, Medalla không chỉ là nghệ sĩ mà còn là nhà tổ chức, nhà cách mạng văn hóa. Tác phẩm của ông là minh chứng sống động cho một nghệ thuật vượt khỏi bức tường phòng triển lãm—trở thành một phần của đời sống, xã hội và khát vọng tự do của con người.

Cảm ơn bạn đã chia sẻ! Dưới đây là phần viết lại mượt mà, nhất quán về giọng văn và cấu trúc với các phần trước, bao gồm tiểu sử của Rirkrit Tiravanija, Shooshie Sulaiman, và đoạn kết luận – tất cả đã được chỉnh sửa để giữ nội dung chính xác nhưng được thể hiện theo lối viết sắc sảo, liền mạch hơn:

Rirkrit Tiravanija (Thái Lan)

Rirkrit Tiravanija là một trong những nghệ sĩ tiên phong của nghệ thuật đương đại Đông Nam Á, người đã làm thay đổi cách chúng ta nghĩ về nghệ thuật như một trải nghiệm sống động và có tính cộng đồng. Sinh ra tại Buenos Aires vào năm 1961 trong một gia đình người Thái, Tiravanija mang trong mình dòng chảy xuyên văn hóa, điều đã trở thành nền tảng cho toàn bộ thực hành nghệ thuật của ông.

Tiravanija nổi tiếng với việc biến nghệ thuật thành không gian tương tác – nơi khán giả không chỉ quan sát mà còn tham gia, nấu nướng, trò chuyện, sống và chia sẻ. Trong Untitled (1999), ông tái tạo căn hộ của chính mình ở East Village trong một bảo tàng, mời người xem sống và sinh hoạt trong đó như một phần của triển lãm. Tác phẩm của ông là hiện thân của thẩm mỹ quan hệ (relational aesthetics) – một hướng tiếp cận coi trọng tương tác xã hội như chất liệu chính của nghệ thuật.

Ảnh hưởng sâu sắc từ văn hóa Thái Lan cũng như tư duy kiến trúc, Tiravanija thường tích hợp các yếu tố ẩm thực, văn hóa đại chúng và không gian cộng đồng vào các sắp đặt của mình. Tác phẩm của ông là những cuộc đối thoại mở, nơi khán giả trở thành người đồng sáng tạo – không phải qua hình thức mà qua trải nghiệm.

Với các tác phẩm trình diễn, đa phương tiện và hợp tác xuyên ngành, Tiravanija đã tham gia nhiều sự kiện nghệ thuật quốc tế quan trọng như Venice Biennale, Documenta và được trưng bày tại các bảo tàng hàng đầu thế giới. Qua tất cả, ông vẫn giữ một tinh thần dí dỏm, sâu sắc và gần gũi – mang lại cho nghệ thuật một sự hiện diện sống động trong đời thường.

Shooshie Sulaiman (Malaysia)

Shooshie Sulaiman là một trong những tiếng nói độc đáo và giàu chất phản biện nhất của nghệ thuật đương đại Malaysia. Sinh ra tại Kuala Lumpur, cô đã phát triển một thực hành nghệ thuật đa ngành kết hợp hội họa, điêu khắc, kiến trúc, viết lách và nghệ thuật sắp đặt – tất cả đều thấm đẫm suy tư về bản sắc, lịch sử và văn hóa bản địa.

Tác phẩm của Sulaiman thường đặt ra câu hỏi về giá trị và chức năng của nghệ thuật trong xã hội tiêu dùng hiện đại. Trong Kedai Runcit No. 12 (Cửa hàng tạp hóa số 12, 2011), cô dựng nên một cửa hàng giả tưởng bán song song thực phẩm và nghệ thuật – vừa gợi lại ký ức về các cửa hàng truyền thống ở Malaysia, vừa đặt nghệ thuật vào giữa đời sống hằng ngày như một “mặt hàng” vừa thiêng liêng vừa tầm thường. Qua đó, cô thách thức ranh giới giữa nghệ thuật và thương mại, giữa trải nghiệm cá nhân và ký ức tập thể.

Sulaiman là người kể chuyện bằng hình ảnh và không gian. Tác phẩm của cô là một dòng đối thoại không ngừng giữa quá khứ, hiện tại và tương lai – nơi nghệ thuật không chỉ để xem mà còn để nhớ, để chất vấn, để sống cùng.

Kết luận

Mười nghệ sĩ đương đại châu Á được giới thiệu trong bài viết này chỉ là một lát cắt nhỏ trong dòng chảy phong phú và ngày càng mạnh mẽ của nghệ thuật khu vực. Họ đại diện cho những tiếng nói đa dạng – từ phản ánh lịch sử đau thương đến khám phá bản sắc, từ phê phán xã hội đến kết nối cộng đồng. Bằng ngôn ngữ hình ảnh, chất liệu sáng tạo và cách kể chuyện độc đáo, họ không chỉ làm giàu cho bối cảnh nghệ thuật toàn cầu mà còn góp phần mở rộng định nghĩa về nghệ thuật đương đại.

Khi thế giới ngày càng hướng về các giá trị bản địa, liên văn hóa và tính đa chiều của trải nghiệm con người, nghệ thuật đương đại châu Á – với chiều sâu lịch sử và tinh thần đổi mới – sẽ tiếp tục đóng vai trò quan trọng trong việc định hình thẩm mỹ, tư duy và đối thoại toàn cầu.

Xem tiếp phần 1

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: RTISTIQ