10 nghệ sĩ đương đại châu Á bạn nên biết (Phần 1)

Thế giới nghệ thuật đương đại là một không gian rộng lớn, không ngừng chuyển động, nơi nghệ sĩ từ mọi châu lục đều góp tiếng nói vào những cuộc đối thoại toàn cầu. Trong bức tranh đó, các nghệ sĩ châu Á đang ngày càng khẳng định vị trí của mình—không chỉ bằng kỹ thuật hay thẩm mỹ, mà bằng chính cách họ đan xen truyền thống với hiện đại, cá nhân với tập thể, và bản địa với toàn cầu.

Dù nghệ thuật châu Á vô cùng phong phú về chất liệu, tư tưởng và chiều sâu văn hóa, nó vẫn chưa được khám phá trọn vẹn trên bình diện thế giới. Bài viết này sẽ đưa bạn đến gần hơn với những nghệ sĩ đương đại châu Á tiêu biểu—những người không chỉ tạo nên tác phẩm ấn tượng, mà còn đang góp phần định hình lại cách chúng ta nghĩ về nghệ thuật hôm nay.

Từ những bức tranh sống động đến sắp đặt đắm chìm, từ ngôn ngữ thị giác đến hành vi trình diễn, họ đang mở rộng biên giới của sáng tạo, thách thức các quy ước, và đưa ra những góc nhìn mới mẻ về bản sắc, ký ức và sự tồn tại.

Yayoi Kusama (Nhật Bản)

Là một trong những biểu tượng lớn nhất của nghệ thuật đương đại thế giới, Yayoi Kusama đã không ngừng sáng tạo suốt hơn sáu thập kỷ. Từ thập niên 1960, bà đã gây ấn tượng mạnh với các tác phẩm trình diễn táo bạo và các không gian sắp đặt chấm bi ám ảnh.

Một trong những sáng tạo đặc trưng nhất của Kusama là Phòng gương vô cực—nơi những chiếc đèn nhỏ lơ lửng trong không gian gương khiến người xem như đang lạc vào vũ trụ không điểm kết. Ở đó, họ không chỉ đối diện với ánh sáng và hình ảnh, mà còn đối diện với chính mình, trong một trải nghiệm gần như thiền định.

Sự nghiệp của Kusama trải dài qua nhiều lĩnh vực: hội họa, điêu khắc, trình diễn, phim ảnh, thời trang và cả văn chương. Dù có thể được biết đến nhiều nhất qua những họa tiết chấm bi đặc trưng, điều khiến bà trở thành huyền thoại là cách bà dùng nghệ thuật để đối thoại với nỗi ám ảnh, với tâm trí, và với vô hạn.

Nam June Paik (Hàn Quốc)

Được biết đến như “cha đẻ của nghệ thuật video”, Nam June Paik là một trong những nghệ sĩ tiên phong có ảnh hưởng nhất thế kỷ 20. Ông là người đầu tiên nhìn thấy tiềm năng của tivi, công nghệ và hình ảnh chuyển động như một phương tiện nghệ thuật không kém gì màu vẽ hay đất sét.

Tác phẩm TV Buddha (1974) là một ví dụ điển hình—một tượng Phật ngồi trầm mặc đối diện với chính hình ảnh của mình được phát trực tiếp trên tivi. Ở đó, quá khứ và hiện tại, tĩnh và động, thiền và công nghệ, giao thoa trong một khoảnh khắc đầy thi vị.

Di sản của Paik không chỉ là các tác phẩm sắp đặt bằng màn hình tivi, mà còn là một triết lý nghệ thuật táo bạo, luôn khơi gợi sự tò mò, nghịch ngợm và suy tư. Ông đã mở ra một kỷ nguyên mới, nơi nghệ thuật có thể bắt tay cùng công nghệ mà không đánh mất tính người.

Bharti Kher (Ấn Độ)

Bharti Kher là một nghệ sĩ đương đại đầy sức mạnh của Ấn Độ, người đã tạo nên dấu ấn sâu đậm thông qua việc kết hợp biểu tượng văn hóa truyền thống với tư duy nghệ thuật đương đại. Một trong những chất liệu đặc trưng của bà là bindi—điểm đỏ truyền thống trên trán phụ nữ Ấn Độ, mà bà tái cấu trúc thành ngôn ngữ nghệ thuật riêng.

Thông qua điêu khắc, sắp đặt và hội họa, Kher liên tục đặt câu hỏi về bản sắc, giới tính và vai trò của phụ nữ trong xã hội đương đại Ấn Độ. Các tác phẩm của bà vừa mang tính khái niệm sâu sắc, vừa sở hữu sức mạnh thị giác mãnh liệt.

Từng được trưng bày tại Tate Modern, Bảo tàng Nghệ thuật Tokyo và Guggenheim New York, nghệ thuật của Kher là sự đối thoại không ngừng giữa truyền thống và hiện đại, giữa huyền thoại và đời sống, luôn khiến người xem phải dừng lại và suy ngẫm.

Ai Weiwei (Trung Quốc)

Ai Weiwei là một trong những nghệ sĩ đương đại có ảnh hưởng và gây tranh cãi nhất thế giới. Ông không chỉ là nghệ sĩ mà còn là nhà hoạt động xã hội, luôn đặt nghệ thuật của mình vào những vấn đề nhức nhối nhất: quyền con người, kiểm duyệt, tự do ngôn luận và công lý.

Tác phẩm Hạt hướng dương (2010) tại Tate Modern là một minh chứng: 100 triệu hạt hướng dương bằng sứ được làm thủ công và rải kín sàn triển lãm. Mỗi hạt giống là một đơn vị nhỏ nhoi, nhưng cộng lại tạo nên một khối lượng khổng lồ—ẩn dụ cho quần chúng, cho xã hội, và cho sức mạnh của sự tích lũy.

Ai Weiwei không chỉ sáng tác, ông lên tiếng. Các giám tuyển bộ sưu tập nghệ thuật xem ông là một nhân vật không thể thiếu khi nói về nghệ thuật như một công cụ đối kháng và thay đổi xã hội. Với ông, nghệ thuật không đứng ngoài thời cuộc, mà bước thẳng vào trung tâm của nó.

Tuyệt vời! Dưới đây là phiên bản viết lại của phần bạn cung cấp, được biên tập lại theo giọng văn mượt mà, nhất quán với phần trước, đồng thời vẫn giữ nội dung và tinh thần của từng nghệ sĩ:

Sopheap Pich (Campuchia)

Là một trong những nghệ sĩ đương đại có tầm ảnh hưởng nhất đến từ Campuchia, Sopheap Pich đã xây dựng nên một ngôn ngữ điêu khắc độc đáo từ ký ức, chất liệu và lịch sử. Sinh ra tại Battambang vào năm 1971, Pich lớn lên trong thời kỳ Khmer Đỏ đầy bạo lực và đổ vỡ—trải nghiệm đã in đậm dấu ấn lên toàn bộ thực hành nghệ thuật của ông.

Các tác phẩm của Pich thường sử dụng tre, mây, sáp ong và các chất liệu hữu cơ khác—vật liệu gắn bó mật thiết với đời sống và truyền thống Campuchia. Nhưng thay vì giữ lại hình thức truyền thống, ông biến chúng thành các cấu trúc trừu tượng, phức tạp, đôi khi gợi lên cảm giác mong manh, dễ vỡ của ký ức và cơ thể. Ở đó, quá khứ không bị đóng khung, mà luôn thở, chuyển động và được tái sinh.

Thông qua điêu khắc và sắp đặt, Pich đưa ra những suy tư về hậu chiến, sự di cư, ký ức tập thể và sự gắn kết giữa con người với thiên nhiên. Tác phẩm của ông, từng xuất hiện tại Documenta và Venice Biennale, chính là cánh cửa dẫn vào một nền nghệ thuật Đông Nam Á vừa sâu sắc, vừa đang vươn mình ra toàn cầu.

Xem tiếp phần 2

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Rtistique