10 gian hàng đẹp nhất tại Art Basel Paris 2024 (Phần 2)

WHATIFTHEWORLD

Gian hàng K24

Với các tác phẩm của Lungiswa Gqunta

Trong phần Emergence của hội chợ, tác phẩm của nghệ sĩ Nam Phi Lungiswa Gqunta tại phòng trưng bày WHATIFTHEWORLD ở Cape Town đã thu hút sự chú ý với cuộc khám phá mạnh mẽ về sức chịu đựng và mất mát. Tác phẩm mang tên "Assemble the Disappearing, Site 1" thăm dò khái niệm về sự biến mất của con người và thực vật, với đất đai như một nhân chứng cho những câu chuyện này.

Các chủ đề này giao thoa theo những cách tinh tế, tạo ra những bất ngờ thú vị. Chẳng hạn, trong hai tác phẩm vải treo tường, hình ảnh in trông giống như một biển hình dạng thực vật, được tô điểm bằng dây thép gai—một chất liệu mang lại sự cộng hưởng cá nhân sâu sắc cho nghệ sĩ. Giám đốc phòng trưng bày Akshar Maganbeharie cho biết: “Cô ấy sử dụng dây thép gai và vải để kết hợp sự mềm mại với chất liệu cứng rắn, thường được dùng làm rào cản.” 

Tác phẩm khác tại gian hàng, **Onlookers (2024)**, là một mảnh gỗ uốn lượn giống như một xác chết, được trang trí bằng kính màu trôi nổi. Chính mật độ ý nghĩa trong mỗi tác phẩm khiến trải nghiệm xem trở nên phong phú và đáng suy ngẫm, tạo điểm nhấn mới mẻ trong nhịp độ nhanh của ngày VIP.

Gian hàng của Gqunta không chỉ nổi bật về chất liệu mà còn về cách trình bày sạch sẽ, với phản hồi tích cực từ du khách. Giá tác phẩm tại đây dao động từ 10.000 đến 30.000 euro (tương đương 10.862 đến 32.587 đô la), phản ánh giá trị nghệ thuật độc đáo mà cô mang lại.

David Zwirner 

Gian hàng B22

Với các tác phẩm của Marlene Dumas, Gerhard Richter, Elizabeth Peyton, Lucas Arruda, Dana Schutz, Lisa Yuskavage, Josef Albers, Michaël Borremans, Felix Gonzalez-Torres, Victor Man, Oscar Murillo, Luc Tuymans và Andra Ursuţa.

Trong ngày VIP của hội chợ, gian hàng của David Zwirner trở thành một trong những điểm nóng thu hút đông đảo khách tham quan, tạo nên bầu không khí sôi động giống như một sàn giao dịch hơn là một không gian nghệ thuật truyền thống. Với đám đông tràn vào và David Zwirner di chuyển giữa các khách hàng, cảm giác bận rộn lan tỏa khắp gian hàng.

Tuy nhiên, những ai có cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm tại đây sẽ không khỏi trầm trồ trước màn trình diễn ấn tượng về sức mạnh và sự đa dạng của danh sách nghệ sĩ của phòng trưng bày. Đặc biệt, bức tranh "K (2014)" của Victor Man, một nhân vật mơ hồ được thể hiện qua gam màu xanh lá cây, đã nhanh chóng tìm được người mua chỉ trong vài giờ đầu của ngày VIP, với mức giá 1,2 triệu euro (1,3 triệu đô la). Điều này không chỉ khẳng định sức hút của tác phẩm mà còn cho thấy tầm ảnh hưởng của David Zwirner trong giới nghệ thuật hiện đại.

Gian hàng của David Zwirner còn nổi bật với các bức tranh của một loạt nghệ sĩ nữ như Dana Schutz, Lisa Yuskavage, Portia Zvavahera, Mamma Andersson, Suzan Frecon và Elizabeth Peyton. Trong khi đó, những cái tên có tầm ảnh hưởng như Josef Albers và Gerhard Richter cũng được trưng bày, với các tác phẩm của Richter, đặc biệt là từ loạt "tranh gia đình" của ông từ những năm 1960, mang lại hiệu ứng ám ảnh mạnh mẽ.

Doanh số bán hàng tại gian hàng không hề gây ngạc nhiên, khi nhiều tác phẩm từ Schutz, Peyton và Albers đạt mức giá cao tới sáu con số, bên cạnh bức tranh của Victor Man. Sự kết hợp giữa nghệ sĩ mới và những tên tuổi lớn đã tạo ra một không gian không chỉ thu hút sự chú ý mà còn mang lại giá trị nghệ thuật vượt trội.

The Gallery of Everything

Gian hàng P8

Với các tác phẩm của Janet Sobel

Janet Sobel, một nghệ sĩ tự học và tự xưng là người theo trường phái Siêu thực, bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình ở tuổi 45 vào năm 1938. Bà đã có ảnh hưởng lớn đến nhiều nghệ sĩ Biểu hiện Trừu tượng, đặc biệt là với kỹ thuật "vẽ nhỏ giọt" mà Jackson Pollock nổi tiếng sử dụng.

Triển lãm tại The Gallery of Everything ở London đã tuyển chọn kỹ lưỡng các tác phẩm từ khắp sự nghiệp của Sobel, từ những giai đoạn cổ điển hơn cho đến những ví dụ trừu tượng đầy năng lượng, nơi các yếu tố tượng hình được sắp xếp lỏng lẻo. Triển lãm này không chỉ là một bức tranh thu nhỏ về một nghệ sĩ không ngừng thử nghiệm mà còn thể hiện sự phong phú và đa dạng trong phong cách sáng tác của bà.

James Brett, người sáng lập phòng trưng bày, cho biết: "Chúng tôi chuyên thể hiện những nghệ sĩ và nhà sáng tạo khác thường. Bà ấy có một chân trong cả hai thế giới, vừa là một nghệ sĩ tự học vừa được truyền cảm hứng từ thế giới nghệ thuật." Các tác phẩm trong triển lãm có giá từ 20.000 đến 50.000 euro (21.725 đến 32.587 đô la), với các bức tranh nổi bật có giá từ 75.000 euro trở lên (81.468 đô la).

Cardi Gallery 

Gian hàng D32

Với các tác phẩm của Daniel Buren, Gianpietro Carlesso, Enrico Castellani, Dadamaino, Donald Judd, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto và Mimmo Rotella.

Bài thuyết trình của Cardi Gallery là một sự kết hợp đầy tham vọng giữa ba phong trào nghệ thuật: Arte Povera, Minimalism và Transavanguardia. Chủ sở hữu Nicolò Cardi mô tả chúng là "DNA và bản sắc thuần túy của phòng trưng bày kể từ những năm 70".

Thay vì tạo cảm giác cao siêu, gian hàng của Cardi thực sự mang đến một không gian thanh lịch và gắn kết, tạo ra một bầu không khí dễ chịu trong ngày VIP. Các tác phẩm từ Bonalumi, Balliano, Carlesso đến Castellani được trưng bày cạnh nhau một cách hấp dẫn.

Sự bình tĩnh của nhân viên phòng trưng bày khi buổi sáng chuyển sang chiều có thể hiểu được, vì gian hàng đã bán hết trong vòng hai giờ đầu tiên, với mức giá từ 50.000 đến 2 triệu đô la. Sự thành công này không chỉ chứng tỏ sức hấp dẫn của các tác phẩm mà còn khẳng định vị thế của Cardi Gallery trong thị trường nghệ thuật hiện tại.

Xem tiếp phần 3

Xem tiếp phần 1

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artsy