10 điều cần biết về Zao Wou-Ki ( Phần 2 )

( Zao Wou-Ki ,1920-2013, 30.09.65 )

6. Tác phẩm sử dụng mực của Zao đã truyền cảm hứng cho một sự thay đổi mạnh mẽ trong phong cách.
Khi Zao quay lại vẽ tranh khổ lớn, phong cách của ông đã có một sự thay đổi đáng kể, đạt được độ trong suốt và sống động mới, lấy cảm hứng trực tiếp từ công việc của ông với mực vẽ. 

24.12.2002 — Diptyque  là một tác phẩm đồ sộ được hoàn thành vào đêm Giáng sinh, chỉ vài ngày sau khi Zao Wou-ki được bầu vào Viện Hàn lâm Mỹ thuật Pháp. Dù đã ngoài 70 tuổi khi vẽ bức tranh này, Zao vẫn tràn đầy năng lượng trẻ trung — những lớp màu xanh ngọc lam và hồng cánh sen kết hợp với những mảng màu nâu ấm áp, theo một cách hoàn toàn khác so với những tác phẩm đầu tiên mà ông sử dụng những lớp màu dày đặc bằng những nét cọ mạnh mẽ.

Với bảng màu được giải phóng, tác phẩm của Zao trở nên sống động và tinh nghịch hơn trong những năm cuối đời. Phong cách của ông trở nên nhẹ nhàng và mỏng manh hơn, những gam màu cầu vồng đan xen vào nhau, tràn ngập ánh sáng. Nếu như những tác phẩm trước đây của ông chủ yếu tập trung vào năng lượng và chuyển động, thì những tác phẩm cuối đời lại gợi lên những không gian trừu tượng thoáng đãng và toát lên vẻ thanh bình đặc trưng của con người Zao.

7. Ông giao thiệp với những nghệ sĩ vĩ đại nhất thời bấy giờ — và có nhiều bạn bè quyền thế.
Trong suốt cuộc đời mình, Zao đã vun đắp một vòng tròn bạn bè rộng lớn với các nghệ sĩ đồng nghiệp và những nhân vật văn hóa có ảnh hưởng. Ông đã phát triển mối quan hệ thân thiết với Jean-Paul Riopelle , Alberto Giacometti , Joan Miró , Joan Mitchell và Sam Francis , cùng nhiều người khác.

Ông cũng trở nên thân thiết với Jacques Chirac. Là một người am hiểu nghệ thuật châu Á, Tổng thống Pháp đã dành sự ngưỡng mộ cho các tác phẩm của Zao và viết lời tựa cho cuốn catalogue triển lãm hồi tưởng lớn đầu tiên về nghệ thuật Trung Quốc của ông tại Thượng Hải năm 1998. Năm 2006, Chirac đã phong tặng Zao Huân chương Bắc đẩu bội tinh, huân chương cao quý nhất của Pháp.

8. Nhu cầu đối với các tác phẩm của ông luôn ở mức cao và vẫn đang tiếp tục tăng lên.
Nhu cầu đối với các tác phẩm của Zao rất mạnh mẽ trong suốt những năm 1960 tại Paris, London và New York, và bùng nổ tại thị trường châu Á vào những năm 1970 và 1980. Trong những năm trước khi ông qua đời năm 2013 ở tuổi 92, các tác phẩm của Zao liên tục được bán đấu giá với giá sáu con số. 

Sau khi ông qua đời, giá trị các tác phẩm của ông tiếp tục tăng lên, minh chứng là bức tranh 29.09.64 (1964) đã được bán với giá 278.000.000 đô la Hồng Kông tại nhà đấu giá Christie's ở Hồng Kông vào tháng 5 năm 2022. Tác phẩm tương tự đã được bán tại Christie's năm 2017 với giá 152.860.000 đô la Hồng Kông.

9. Các tác phẩm của ông có thể được tìm thấy trong các bảo tàng trên khắp thế giới.
Ngày nay, các tác phẩm của Zao có thể được tìm thấy trong hơn 150 bộ sưu tập công cộng trên hơn 20 quốc gia. Các tổ chức lớn sở hữu tranh của Zao trong bộ sưu tập thường trực của họ bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Guggenheim và Tate Modern.

Triển lãm hồi tưởng đầu tiên của Zao tại bảo tàng Mỹ, mang tên " No Limits: Zao Wou-Ki" , đã khai mạc tại Asia Society ở New York vào tháng 9 năm 2016. Tập hợp các tác phẩm quan trọng từ các bộ sưu tập công cộng và tư nhân ở Mỹ, châu Âu và châu Á, triển lãm đã khẳng định vị thế của Zao như một nghệ sĩ "xuyên quốc tế" thực thụ.

10. Cuối cùng, Zao hướng đến việc phản ánh vẻ đẹp của vũ trụ.
Trong suốt sự nghiệp của mình, Zao luôn hướng đến việc tạo ra những tác phẩm nắm bắt được sức mạnh nguyên thủy của thiên nhiên. 

Nhà phê bình nghệ thuật François Jacob nhận xét về các tác phẩm giai đoạn cuối của Zao: "Những bức tranh của Zao Wou-Ki vượt thời gian trong việc đặt câu hỏi về vũ trụ, trong nỗ lực tái tạo. Chúng thể hiện cho chúng ta sự ra đời của ánh sáng, nguồn gốc của nước, và vượt ra ngoài những biến động dữ dội của vật chất, một cảm giác xa xôi về năng lượng sống đang hình thành giữa chúng."

Nguồn : christies

Biên dịch : Bảo Long