Ý nghĩa của Địa Trung Hải đối với nghệ sĩ

Trong thời kỳ đỉnh cao của chủ nghĩa Siêu thực vào những năm 1920 và 1930, các đại diện của phong trào này thường xuyên tham gia vào những hành động khiêu khích công khai để khẳng định những nguyên tắc cơ bản của chủ nghĩa Siêu thực: sự cấp tiến, tính phi truyền thống và sự phá vỡ các chuẩn mực văn hóa. Chẳng hạn, nhà thơ Robert Desnos từng chào một linh mục trên tàu điện ngầm bằng câu 'Bonjour, madame' ('Chào cô'). Còn Joan Miró, nghệ sĩ nổi tiếng người Barcelona, được cho là đã thốt lên 'Đả đảo Địa Trung Hải!' trên đường phố Paris, thể hiện sự phản kháng mạnh mẽ đối với mọi thứ liên quan đến khu vực này.

Lời bộc phát của Miró chỉ rõ rằng tất cả các yếu tố liên quan đến Địa Trung Hải - từ triết học cổ điển, tham vọng đế quốc, thẩm mỹ kinh tuyến, đến kho báu khảo cổ - nên bị lãng quên. Tuy nhiên, với sự gia tăng của du lịch toàn cầu hóa và sự phổ biến của truyền thông xã hội, điều ngược lại đã xảy ra: những bãi biển tuyệt đẹp, các khu nghỉ dưỡng sang trọng và làn nước trong vắt hiện đang tràn ngập các nguồn cấp dữ liệu của chúng ta mạnh mẽ hơn bao giờ hết. Địa Trung Hải đã trở thành 'nữ hoàng của màn ảnh mùa hè'.

Trong suốt chiều dài lịch sử, Địa Trung Hải đã luôn là bối cảnh gợi cảm hứng cho vô số nỗ lực sáng tạo, nhiều trong số đó đã trở thành nền tảng của nền văn minh phương Tây. Địa Trung Hải là trung tâm trong tác phẩm Odyssey của Homer và những suy ngẫm hiện sinh của Albert Camus, người đoạt giải Nobel Văn học; nó cũng xuất hiện nổi bật trong các tác phẩm của triết gia Friedrich Nietzsche và nhà sử học Fernand Braudel. Đương nhiên, Địa Trung Hải cũng là nguồn cảm hứng quan trọng cho nhiều nghệ sĩ. Một số ca ngợi vẻ đẹp của nó qua các mô tả trực tiếp (như Paul Cézanne hay Claude Lorrain), trong khi những người khác ám chỉ đến nó theo những cách ít rõ ràng hơn.

Francesco Gennari, Chân dung tự họa vào giữa trưa (chi tiết), 2017-2020. Được phép của nghệ sĩ và Ciaccia Levi.

Francesco Gennari, Tuy nhiên chúng ta vẫn hợp nhau (chi tiết), 2022. Được phép của nghệ sĩ và Ciaccia Levi.

Francesco Gennari, Come se, 2001. Được phép của nghệ sĩ và Ciaccia Levi.

Chúng ta sẽ khám phá hai nghệ sĩ đương đại đã chọn con đường sau. Francesco Gennari (sinh năm 1973) đã sống cả đời ở Ý, và không thể tránh khỏi ảnh hưởng của cuộc sống ven biển, sự đa dạng về kiến trúc và các di tích cổ xưa quanh quê hương Pesaro của ông, nằm bên bờ biển Adriatic. Cây bách là một trong những chủ đề đầu tiên trong nhiếp ảnh của Gennari, và trải nghiệm bơi trong biển cùng với ánh nắng mặt trời đặc trưng của khu vực đã trở thành nguồn cảm hứng cho các tác phẩm điêu khắc tối giản và nhạy cảm của ông. Gennari cũng trân trọng người đồng hương Giorgio de Chirico, người mà ông tin rằng đã nắm bắt bản chất của Địa Trung Hải một cách tài tình. Gennari coi Địa Trung Hải là nơi chứa đựng nhiều nền văn minh đa dạng làm phong phú lẫn nhau, và nhấn mạnh tính độc đáo của không gian này, cảnh báo rằng: 'Tôi nhận thấy xu hướng mất đi bản sắc có đi có lại; bản sắc nhiều màu sắc của lưu vực phải được bảo tồn và bảo vệ trước nguy cơ đồng nhất hóa văn hóa đang xâm lấn.'

Hình ảnh sắp đặt trong triển lãm ‘Deadweight’ của Dominique White tại Phòng trưng bày Whitechapel, London, tháng 7 năm 2024. Nhà cung cấp hình ảnh: © Above Ground Studio (Matt Greenwood).

Hình ảnh sắp đặt trong triển lãm ‘Deadweight’ của Dominique White tại Phòng trưng bày Whitechapel, London, tháng 7 năm 2024. Nhà cung cấp hình ảnh: © Above Ground Studio (Matt Greenwood).

Hình ảnh sắp đặt trong triển lãm ‘Deadweight’ của Dominique White tại Phòng trưng bày Whitechapel, London, tháng 7 năm 2024. Nhà cung cấp hình ảnh: © Above Ground Studio (Matt Greenwood).

Đối với Dominique White (sinh năm 1993), Địa Trung Hải hiện lên như một thế lực tự nhiên mạnh mẽ và bất khuất, không thể kiểm soát hay chế ngự—mà cô gọi là "nổi loạn". Nghệ sĩ đến từ Marseille hiện đang trưng bày loạt tác phẩm mới mang tên "Deadweight" tại Phòng trưng bày Whitechapel ở London. White đã tạo ra những tác phẩm điêu khắc ấn tượng và đầy bí ẩn trong thời gian lưu trú sáu tháng tại Ý, nhờ đó cô giành chiến thắng giải thưởng Giải Nghệ thuật Max Mara dành cho Phụ nữ năm ngoái.

Trong triển lãm "Deadweight", White khám phá vai trò của Địa Trung Hải trong lịch sử và ảnh hưởng sâu rộng của nó đối với các vấn đề thương mại và di cư, bao gồm cả chế độ nô lệ. Để tạo ra các tác phẩm này, White đã ngâm chúng trong Địa Trung Hải ngoài khơi bờ biển Genoa. Biển đã tạo ra những màu sắc đỏ thẫm, vàng và xanh lam nổi bật trên các tác phẩm điêu khắc, trong khi bề mặt của chúng được bao phủ bởi gỉ sét và muối, tạo ra những đường cong và phần phụ đầy quyến rũ và ám ảnh.

White lấy cảm hứng từ sự tương đồng giữa nôi tàu và xác cá voi—cả hai đều là những cấu trúc mạnh mẽ nhưng mỏng manh, phổ biến trong khu vực Địa Trung Hải và mang dấu ấn của nó. Thay vì chỉ coi biển là nguồn cảm hứng, White đã sử dụng Địa Trung Hải như một bối cảnh và công cụ nghệ thuật, cho phép cô làm nổi bật các chủ đề như sức mạnh và khả năng phục hồi bằng cách đẩy vật liệu của mình đến giới hạn.

Thật thú vị khi thấy hai nghệ sĩ này bối cảnh hóa Địa Trung Hải theo cách khác nhau như thế nào. Tuy nhiên, sự đa dạng rộng rãi về ý tưởng, môi trường và lịch sử liên quan đến nó có thể là lý do khiến nó được các nghệ sĩ ưa chuộng. Nó giống như một bức tranh khảm La Mã: Để thực sự nắm bắt được sự phức tạp của nó, người ta phải lùi lại và nhìn toàn cảnh, đồng thời ghi nhớ rằng mỗi viên đá đều góp phần tạo nên vẻ đẹp tráng lệ của nó.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel