Văn hoá Salon ở Nhật Bản

Vào đầu thời kỳ hiện đại ở Nhật Bản, các salon văn hóa là không gian sáng tạo cho mọi người ở mọi tầng lớp xã hội cùng theo đuổi hội họa, thơ ca và các hoạt động nghệ thuật khác, với tư cách là những người thực hành nghiêm túc nhưng nghiệp dư. Tất cả những nghệ sĩ này đều sử dụng bút hoặc nghệ danh. Do đó, các cá nhân có thể giao lưu và tương tác rộng rãi thông qua các hoạt động nghệ thuật này, bất kể địa vị chính thức hay xã hội theo quy định của chính quyền shongunal khi đó. Ý tưởng về sự sáng tạo cộng đồng và hợp tác dường như đã ăn sâu vào các khu vực Kyoto và Osaka. Cả hai thành phố này đều có (và đang có) một đặc điểm riêng biệt: Kyoto khi đó là thủ đô quốc gia, nơi hoàng đế và giới quý tộc cư trú; và Osaka là trung tâm thương mại.

Sự trỗi dậy của các tiệm làm tóc Nhật Bản

Cho đến nay, chỉ một phần nhỏ trong số những tác phẩm nghệ thuật tinh xảo về mặt kỹ thuật này đã từng được xuất bản bằng màu. Có trụ sở tại các không gian công cộng bao gồm nhà hàng và đền thờ, cũng như nhà riêng, những salon này rất phổ biến ở Nhật Bản vào cuối thời kỳ Edo vào khoảng thế kỷ 19. Tuy nhiên, danh tính của từng người tham gia vẫn phần lớn không được công nhận và không được biết đến, do đó, tác phẩm này nhằm khám phá văn hóa salon ở Nhật Bản.

Bảo tàng Anh lưu giữ một trong những bộ sưu tập Kyoto-Osaka quan trọng nhất bên ngoài Nhật Bản. Bảo tàng có hơn 100 tựa sách minh họa, 500 bức tranh và 3.000 surimono (một loại bản in khắc gỗ do tư nhân xuất bản có thơ và hình ảnh). Dự án này nhằm mục đích số hóa các tác phẩm này và sao chép các bài thơ, tên nghệ sĩ và các văn bản khác vào một cơ sở dữ liệu trực tuyến lớn, cùng với các bức tranh và surimono khác từ Đại học Kansai, Osaka và bộ sưu tập tư nhân Paul Berry ở Kyoto. Cơ sở dữ liệu về Văn hóa Salon ở Nhật Bản sẽ được Trung tâm Nghiên cứu Nghệ thuật tại Đại học Ritsumeikan, Kyoto xuất bản và duy trì, cung cấp một cổng thông tin mới cho nền văn hóa Nhật Bản đầu hiện đại với khả năng tiếp thu các bộ sưu tập tương tự trong tương lai.

Bản in Kabuki

Một cuốn sách, Salon Culture in Japan , đã được xuất bản để minh họa và ghi chép lại công việc của dự án này, do Akiko Yano biên tập. Andrew Gerstle trong bài luận Cities and the Performing Arts viết rằng người hâm mộ kabuki ở Kyoto và Osaka đã ủng hộ các diễn viên yêu thích của họ bằng cách tham gia câu lạc bộ người hâm mộ, thiết kế bản in của diễn viên hoặc đóng góp thơ cho bản in. Các câu lạc bộ người hâm mộ được tổ chức tốt của Osaka đã thực hiện các nghi lễ của họ tại nhà hát vào những thời điểm quan trọng trong lịch hàng năm và khi chào đón sự trở lại của các diễn viên sau các chuyến lưu diễn đến Edo. Có rất nhiều hoạt động nghiệp dư trong sản xuất ukiyo-e ở Osaka. Người hâm mộ nhiệt thành và tích cực hoạt động lâu nhất là Shunkosai Hokushu, (hoạt động từ năm 1802 đến năm 1830), được cho là một thương gia buôn gỗ, nhưng đối với nhiều nghệ sĩ khác, chỉ có một số ít thiết kế còn sót lại. Một ví dụ nổi bật năm 1820 về chân dung diễn viên với bài thơ 'câu thơ điên rồ' (kyoka) ca ngợi nam diễn viên Osaka Nakamura Utaemon III (1778-1838), người đóng vai anh hùng chiến binh Kato Masakiyo trong phong cách trang điểm lòe loẹt, táo bạo theo phong cách Edo. Thiết kế là của Hokushu và bài thơ của Usokusai ('Có khả năng là kẻ nói dối') Fuminari, một thành viên trong nhóm thơ kyoka của Akasuki Kanenari (1793-1861).

Trong bài luận Painting and Everyday Life, Timothy Clark viết rằng giống như tranh tĩnh vật của Hà Lan thế kỷ 17, có cảm giác rằng nhiều bản in surimono tĩnh vật được thực hiện tại Nhật Bản vào thời điểm này tôn vinh 'sự xấu hổ của sự giàu có'. Tuy nhiên, không gian chung hạn chế có sẵn bên cạnh các bài thơ đã khuyến khích một phép ẩn dụ nhất định trong việc lựa chọn họa tiết. Stacked Sake Cups on a Stand là một bản in đầu thế kỷ 19 của nghệ sĩ Osaka Niwa Tokei (1760-1822), được tô điểm bằng bốn bài thơ kyoka và dòng chữ giải thích kỷ niệm sinh nhật lần thứ 70. Những chiếc cốc sake nông có vẻ được chế tác sang trọng bằng sơn mài đỏ với các họa tiết may mắn bằng vàng của thông, mận và tre lùn... chiếc cốc trên cùng được trang trí nổi bật với ký tự 'sống lâu'. Do đó, hình ảnh tương đối khiêm tốn về những chiếc cốc xếp chồng lên nhau gợi lên trong tâm trí người xem một cuộc tụ họp chính thức rộng rãi hơn nhiều cho một sự kiện quan trọng trong cuộc đời.

Tạo cơ sở dữ liệu cho dự án

Bằng cách phân tích các đối tượng và thông tin tiểu sử của những người sáng tạo ra chúng được lưu trong cơ sở dữ liệu, dự án về văn hóa salon ở Nhật Bản đang đánh giá lại sự đóng góp của những salon này vào sự sôi động của nghệ thuật thị giác và văn hóa Nhật Bản trong giai đoạn 1780 và 1880. Trong khi các học bổng trước đây tập trung vào các nghệ sĩ, nhà thơ và tác giả nổi tiếng, dự án cũng sẽ xem xét sự tham gia văn hóa của những người 'bình thường' vô danh. Dự án sẽ đánh giá tác động của họ đối với: nghệ thuật và sản xuất văn học; xã hội Nhật Bản; phong cách nghệ thuật và thẩm mỹ; và việc tạo ra bản sắc nghệ thuật, chẳng hạn như thông qua việc sử dụng bút danh.

Việc tiết lộ và ghi chép thông tin về các thành viên của các nhóm và salon văn hóa cũng như ảnh hưởng của họ sẽ cung cấp những hiểu biết mới cho các học giả về lịch sử xã hội và văn hóa thời kỳ Edo, đồng thời sẽ thay đổi cách diễn giải và trình bày các tác phẩm nghệ thuật này hiện nay.

Dự án cũng đã cho ra đời một triển lãm mang tên  Cuộc sống thành thị và Văn hóa Salon ở Kyoto và Osaka: 1770–1900 , được trưng bày tại Phòng trưng bày nghệ thuật Nhật Bản của Tập đoàn Mitsubishi, giới thiệu các hiện vật từ bộ sưu tập tác phẩm nghệ thuật thị giác phong phú và quan trọng của Bảo tàng Anh từ thời kỳ đầu hiện đại ở Kyoto và Osaka được nghiên cứu như một phần của dự án.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Asian Art Newspaper