Triển Lãm Nghệ Thuật New York Tháng 8 (Phần 2)

Tháng 8 nóng ẩm đánh dấu cao điểm mùa hè tại New York, không chỉ với những buổi diễn Broadway hay tuần lễ Harlem, mà còn với hàng loạt triển lãm nghệ thuật đặc sắc. Từ nhiếp ảnh giàu cảm xúc của Larry Fink tại Center for Photography at Woodstock, đến các sắp đặt công cộng của Torkwase Dyson ở Brooklyn Bridge Park, thành phố luôn là “cường quốc sáng tạo” đầy sức sống. Đây là danh sách những sự kiện nghệ thuật, triển lãm tranh nghệ thuật và triển lãm ảnh nghệ thuật không thể bỏ qua trong tháng này.

Edra Soto: Graft – Ký Ức Văn Hóa Puerto Rico

​​​​​​

(Tư liệu: nghệ sĩ).

Doris C. Freedman Plaza

Tháng 8 là cơ hội cuối để chiêm ngưỡng sắp đặt công cộng của nghệ sĩ Puerto Rico Edra Soto mang tên Graft. Tác phẩm làm từ thép corten và terrazzo, lấy cảm hứng từ các khung sắt trang trí bên ngoài những ngôi nhà tại Puerto Rico.

“Graft” là sự tưởng niệm cộng đồng lao động Puerto Rico, đồng thời kết hợp yếu tố hình học và hoa văn để kết nối di sản Tây Phi với kiến trúc Tây Ban Nha. Triển lãm cũng phản ánh cách ký ức văn hóa Puerto Rico thường che phủ nguồn gốc châu Phi của hòn đảo, biến nó thành một phần của huyền thoại dân gian. Đây là một triển lãm nghệ thuật công cộng giàu giá trị xã hội và lịch sử.

Tove Jansson and the Moomins: The Door Is Always Open – Thế Giới Hoạt Hình Bắc Âu

(Tư liệu ảnh: Trái: Reino Loppinen; Phải: Moomin Characters).

Brooklyn Public Library

Lần đầu ra mắt tại Mỹ, những nhân vật hoạt hình dễ thương Moomins đã “chiếm lĩnh” Thư viện Công cộng Brooklyn. Nghệ sĩ Phần Lan Tove Jansson, một trong những gương mặt văn hóa tiêu biểu của Scandinavia, đã sáng tạo nên Moomins từ năm 1945 với câu chuyện The Moomins and the Great Flood.

Triển lãm mở ra thế giới thung lũng Moomin, nơi những sinh vật vui nhộn sống cùng nhau, khám phá chủ đề về phiêu lưu, thiên nhiên, tình bạn và lòng can đảm. Tương tự như Snoopy hay Miffy, các nhân vật của Jansson đã trở thành biểu tượng toàn cầu, và lần này bước vào không gian triển lãm nghệ thuật thiếu nhi đầy sắc màu tại New York.

Heatwave – Nghệ Thuật Về Cái Nóng

(Tư liệu: Lillian Bassman và gallery).

Edwynn Houk Gallery

“Heatwave” là một triển lãm nhóm nghệ thuật tập trung vào sức nóng và ảnh hưởng của nó đối với con người qua nhiều thế hệ. Không chỉ dừng lại ở khí hậu, triển lãm mở rộng sang những trải nghiệm cơ thể trong cái nóng, từ mùa hè ngột ngạt ở đô thị đến làn gió mát của vùng nông thôn.

Triển lãm trưng bày tác phẩm của nhiều nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ lớn như Lillian Bassman, Elliott Erwitt, Sally Mann, Joel Meyerowitz, Abelardo Morell, Erwin Olaf và Herb Ritts. Đây là một trong những triển lãm ảnh nghệ thuật giàu chiều sâu, khắc họa mối quan hệ giữa cơ thể, môi trường và cảm giác.

Forma & Estetica – Thiết Kế Ý Và Nghệ Thuật Thị Giác

Ghế bập bênh Dondolo do cặp kiến trúc sư Leonardi và Franca Stagi thiết kế cuối những năm 1960. (Tư liệu: gallery).

Carpenters Workshop Gallery

Khác với những triển lãm tranh nghệ thuật truyền thống, “Forma & Estetica” tập trung vào thiết kế đương đại Ý, nơi cái đẹp và công năng giao thoa. Triển lãm giới thiệu tác phẩm của Vincenzo De Cotiis, Giacomo Ravagli cùng các biểu tượng thế kỷ 20 như Gio Ponti, Gabriella Crespi, Cesare Leonardi, Franca Stagi, Studio BBPR và Ico & Luisa Parisi.

Từ chiếc ghế bập bênh “Dondolo” nổi tiếng của Leonardi & Stagi cho đến các thiết kế mang tính biểu tượng, triển lãm làm nổi bật vai trò của thiết kế trong quá trình công nghiệp hóa và đô thị hóa. Đây là một sự kiện nghệ thuật, hội chợ nghệ thuật về thiết kế độc đáo, mở rộng khái niệm nghệ thuật ra ngoài khung tranh hay nhiếp ảnh.

Rashid Johnson: A Poem for Deep Thinkers – Nghệ Thuật Đa Hình Thái

(Tư liệu: nghệ sĩ và gallery).

Guggenheim

Nghệ sĩ Chicago Rashid Johnson lần đầu tiên tổ chức triển lãm cá nhân quy mô lớn tại Guggenheim với gần 90 tác phẩm. Triển lãm bao gồm hội họa bằng xà phòng đen, chữ viết graffiti, điêu khắc quy mô lớn, phim và video.

Johnson kết hợp lịch sử, triết học, văn chương và âm nhạc để tạo nên một trải nghiệm đắm chìm. Đây là một sự kiện nghệ thuật đương đại quan trọng, làm nổi bật ngôn ngữ sáng tạo rộng lớn và mang tính triết lý của ông.

Amy Sherald: American Sublime – Chân Dung Đời Thường Và Biểu Tượng

(Tư liệu: nghệ sĩ và gallery).

Whitney Museum of American Art

Nghệ sĩ Georgia Amy Sherald kể lại câu chuyện về đời sống Mỹ qua loạt chân dung người dân thường, đặc biệt là người Mỹ gốc Phi, trong những khoảnh khắc đời thường.

Sherald không chỉ khắc họa sự bình dị, mà còn làm nổi bật cái phi thường ẩn giấu trong đó. Bà cũng đặt các nhân vật “bình thường” song song với những gương mặt nổi tiếng như Michelle Obama, tạo nên sự đối thoại đa tầng về căn tính Mỹ. Đây là một trong những tranh triển lãm nghệ thuật giàu sức gợi nhất tại New York mùa hè này.

Xem tiếp: Phần 1, Phần 3

Nguồn: New York art exhibitions to see in August

Quỳnh Hoa