Triển lãm Bộ Sưu Tập “Edmondo Bacci: Năng Lượng và Ánh Sáng” tại Venice

Sự khám phá của Galileo về không gian vũ trụ từng làm kinh ngạc người Ba Lan và nhà thiên văn học Copernicus, dù ông đã được công nhận từ lâu. Niềm đam mê của người Ý với thiên văn học và các khoa học khác đã ảnh hưởng đến nghệ thuật Ý qua các thế kỷ, đặc biệt là trong thế kỷ 20 với các phong trào như Chủ nghĩa Vị lai và Spazialismo ít được biết đến. Họa sĩ Edmondo Bacci (1913–1978), một nhân vật quan trọng của Spazialismo, hiện đang được làm mới trong triển lãm tại Peggy Guggenheim Collection, kéo dài đến ngày 18 tháng 9 năm 2023. Tác phẩm của ông, mặc dù có nét tương đồng với các nghệ sĩ đương thời như Miró và Pollock, còn nổi bật hơn khi được xem xét dưới góc độ khai thác không gian trong hội họa hai chiều. Bacci chia sẻ những điểm tương đồng thú vị với các nghệ sĩ như Lee Bontecou, Glenn Brown, John Latham và Jack Whitten.

Avvenimento #13R

Trong bài luận "Edmondo Bacci" xuất hiện trong danh mục triển lãm, Toni Toniato mô tả Spazialismo như một thể loại hội họa lai, mở rộng từ việc khám phá siêu hình về hình thức vừa là hình ảnh vừa là thực tế. Ông viết: “[Bacci] đã phát triển một quan niệm độc đáo về hội họa, kết hợp và tuân theo thi pháp của Spazialismo, dựa trên ý tưởng rằng ánh sáng và màu sắc về cơ bản tương đương với vật chất và năng lượng”. Điều này thể hiện rõ trong bức tranh "Avvenimento #13R" (Avvenimento plastico) từ năm 1953, với màu sắc phong phú nhưng u ám, nơi các mảng đỏ cadmium, hồng cánh sen và hồng thịt phủ lên cấu trúc màu đen sẫm và thỉnh thoảng là trắng chói. Không gian trong bức tranh này dường như lùi dần vào những hình bóng nhợt nhạt của các yếu tố cấu trúc tối. Bức "Avvenimento 7R" cùng năm có cấu trúc tương tự nhưng tạo cảm giác ít u ám hơn, tập trung vào độ sáng và màu sắc, với khoảng không tối tăm lùi về phía ngoại vi. Việc cấu trúc các bức tranh như vậy nhấn mạnh không gian ở giữa, liên kết khám phá của Bacci với sự say mê không gian phản ứng của Einstein.

Trong suốt sự nghiệp, Bacci biến không gian thành phương tiện chính của mình, thể hiện nội dung cảm xúc qua không gian xen kẽ, dù chủ yếu dựa vào hội họa, ông cũng thử nghiệm với hình dán ba chiều. Bacci thường tạo ra không gian với sự cô đơn đáng sợ, nhưng cũng có thể chuyển đổi dễ dàng sang những khuôn khổ đầy ánh sáng và năng lượng tích cực. Các tác phẩm của ông, như các cổng thông tin của Bontecou, tạo ra cấu trúc làm mất đi sự phẳng lặng của mặt phẳng hình ảnh, điều mà Bacci đạt được qua ảo giác chiều sâu với sự kết hợp giữa màu đen và màu sáng. Mặc dù có thể có yếu tố hư vô trong các tác phẩm tối tăm của ông, Bacci phát triển Spazialismo theo hướng hội họa và tích cực hơn so với tính vật lý theo nghĩa đen của Fontana.

Bacci học tại Accademia di Belle Arti di Venezia từ năm 1933 đến 1937 dưới sự hướng dẫn của Virgilio Guidi, bắt đầu với phong cách hình tượng lỏng lẻo giống như Guidi. Tuy nhiên, đến cuối những năm 1940, ông chuyển sang trừu tượng, điều này phản ánh sự say mê của người Ý đối với khoa học và công nghệ. Sự chuyển biến này không chỉ gắn với Chủ nghĩa vị lai, mà còn với tốc độ cơ giới hóa và cảm giác năng lượng hiện đại. Trong bài luận “A Space of Possibility” của mình, Barry Schwabsky đặt tác phẩm của Bacci vào bối cảnh địa lý, nhấn mạnh ảnh hưởng của nước và ánh sáng Venice, di sản hội họa của thành phố, và khu công nghiệp Marghera, nơi Bacci mô tả các lò cao giống như Mordor: “Marghera, nơi các nhà máy hóa chất nổi tiếng hơn nhà thờ… thể hiện sự tương tác giữa tích cực và tiêu cực—như thể khói bụi và lối đi mờ ảo là một loại ánh sáng chói chang tối tăm”.

Fabbrica

Series "Fabbriche" bắt đầu vào năm 1950, với những bức tranh chơi đùa với lưới và tạo ra ảo giác phối cảnh nhờ vào sự lệch lạc của các đường thẳng đứng và ngang. Các tác phẩm này, như "Fabbrica" (khoảng năm 1951), dùng màu tempera grassa và than củi trên giấy, tạo ra một cảm giác khói mờ ảo, gần như ngạt thở. "Fabbrica" (1950) mang hơi hướng của một thế giới cơ học ảm đạm và các tác phẩm khắc Carceri của Piranesi, với một "vòm" ở trung tâm và các khối hình học không đều. Những bức tranh này dẫn dần biến đổi thành các tác phẩm "Avvenimento" lỏng hơn và ít dạng lưới hơn.

Vào giữa những năm 1950, tác phẩm của Bacci đã được đưa vào bộ sưu tập Trường phái New York, nơi có sự tương đồng mạnh mẽ với các tác phẩm của Miró và Kandinsky, cũng như với phong cách của các hoạ sĩ như Hans Hoffman và Charlotte Park. Trong giai đoạn này, Bacci tiếp tục khám phá ranh giới giữa vật chất và sự trống rỗng, phong cách của ông trở nên thoải mái hơn và sử dụng sơn nhẹ nhàng hơn. *Senza titolo/Untitled* (khoảng năm 1953) nổi bật với các vụ nổ màu đen trong một bối cảnh gần như bản đồ, với các màu xanh và vàng tạo nên ảo giác về không gian.

Năm 1955, Bacci gặp Peggy Guggenheim và Alfred H. Barr, Jr. thông qua nhà buôn nghệ thuật Renato Cardazzo. Họ bắt đầu sưu tầm tác phẩm của ông, và ông được triển lãm tại New York vào năm sau và nổi bật tại Venice Biennale năm 1958, đánh dấu đỉnh cao trong sự nghiệp của ông. 

Tuy nhiên, Spazialismo của Bacci đã chuyển mình thành một phong cách bóng bẩy hơn, lấy cảm hứng từ Art Informel và Art Brut, khác với hội họa hành động của Biểu hiện Trừu tượng. "Avvenimento #316, Omaggio a Gagarin" (1958) là đỉnh cao của thời kỳ này, kết hợp giữa thực tế kỳ lạ và trừu tượng sâu sắc, tôn vinh nhà du hành vũ trụ Yuri Gagarin với hình ảnh hình tròn nổi bật trên nền đỏ. Bacci đã tích hợp hình ảnh hành tinh vào các bức tranh của mình, và trong "Avvenimento #316", hình dạng trung tâm có thể là chân dung của Gagarin, với sự tương phản giữa các hình dạng rõ ràng và các vùng màu pha trộn mượt mà, như trong "Avvenimento #35" (1955), với sự chuyển động từ màu đen hấp thụ đến một siêu tân tinh sáng chói.

Cuối đời, Edmondo Bacci, theo bước chân của Lucio Fontana trong phong trào Spazialismo, bắt đầu thêm chiều sâu vật lý vào các tác phẩm của mình, nhằm xem người xem có cần một yếu tố vật lý trong không gian để tiếp tục tưởng tượng không gian trừu tượng hay không. 

Senza titolo/Untitled

"Tác phẩm Senza titolo/Untitled" (khoảng năm 1975) tiếp tục khai thác các ý tưởng của Bacci từ loạt Avvenimento những năm 1950. Tác phẩm bắt đầu bằng một vòng tròn trắng hoàn hảo, mở rộng thành các hình dạng trôi chảy, tạo ra một vật thể trừu tượng không màu. Các hình dạng này, không có sắc tố, tạo ra bóng đổ và vùng sáng tối khác nhau. Phần dưới của tác phẩm có ba hình dạng màu (đỏ, đen, xanh lam) vẽ nên một ngọn núi, gợi ý liệu tác phẩm có thể là mặt trời trên cảnh quan hay chỉ là sự tích tụ ngẫu nhiên của các hình dạng phẳng và có chiều sâu.

Senza titolo/Untitled (1972) kết hợp vật thể lạ với kết cấu đặc biệt—giấy cháy—tạo nên sự phân biệt rõ ràng với những đám mây mềm mại màu cơ bản, tách biệt với các hình dạng đen nứt nẻ. 

Bacci ngày càng ít quan tâm đến việc pha trộn màu sắc và tạo môi trường trực quan nhập vai, như trong các bức tranh nổi tiếng như "Omaggio a Gagarin". Thay vào đó, ông chọn các vật thể dễ nhận biết, với kích thước rõ ràng. Những tác phẩm sau này, như giấy cháy và các bức tranh acrylic trên giấy như Senza titolo/Untitled (1974), vẫn giữ tính không gian nhưng chuyển hướng sang sơ đồ và bản đồ, tránh xa chủ nghĩa ảo ảnh.

Bacci qua đời đột ngột vào năm 1978, và tính cách ẩn dật của ông khiến danh tiếng của ông giảm sút sau những năm 1960. *Edmondo Bacci: Năng lượng và Ánh sáng* tại Bộ sưu tập Peggy Guggenheim mang đến cơ hội quý giá để khám phá và định vị một nghệ sĩ với phong cách hội họa trừu tượng và lý thuyết về vật lý không gian.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art and Antique