Tranh Của Wayne Thiebaud Mang Đến Sự Dịu Êm Trong Một Thế Giới Hỗn Loạn (Phần 2)

Wayne Thiebaud (1920-2021) là một họa sĩ người Mỹ nổi tiếng, đặc biệt với những bức tranh tĩnh vật và tranh phong cảnh. Hoạ sĩ được biết đến với cách vẽ độc đáo, sử dụng các lớp sơn dày và kỹ thuật impasto để tạo ra các hình ảnh có chiều sâu và chất lượng vật lý phong phú. Thiebaud thường vẽ các chủ đề như bánh kẹo, kem, và các cảnh vật đô thị, biến những đối tượng hàng ngày thành những tác phẩm nghệ thuật hấp dẫn.

Wayne Thiebaud đã để lại một di sản các tác phẩm nghệ thuật đáng kính nể và các tác phẩm của hoạ sĩ tiếp tục được trưng bày và đánh giá cao trên toàn thế giới.

Sự thiếu thốn của Thiebaud trong các tác phẩm nghệ thuật là một điều mới mẻ, đặc biệt là trong thời đại ngày nay với những lời lẽ gây nhầm lẫn và chỉ trích sắc bén. Càng nhìn lâu vào một bức tranh của Thiebaud, càng thấy bức tranh đó tỏa sáng với màu sắc và khiến chúng ta kinh ngạc với cái nhìn độc đáo qua con mắt của người hoạ sĩ. Thiebaud vẽ từ trí nhớ, điều này có thể là lý do tại sao các bức tranh của hoạ sĩ lại độc đáo đến vậy. Hãy xem “Beach Gathering” (Tụ Tập Ngoài Biển) (2000-15), một tác phẩm tuyệt vời về phối cảnh. Mỗi người đều đang tập trung vào hoạt động của riêng mình, ngoại trừ một cặp đôi có thể đứng gần nhau. Có hai cá nhân đơn độc nữa ở xa tại mép nước. Chúng ta rất khó biết những người đó đang làm gì, nhưng mỗi cá nhân đều hiển hiện rõ ràng, được vẽ bằng những nét vẽ nhanh. “Ai có thể nói về tính nguyên bản?” Thiebaud nói. “Tôi không nghĩ Velazquez đã từng bao giờ nghĩ về điều đó.”

“Beach Gathering” (Tụ Tập Ngoài Biển), 2000-15; tranh sơn dầu trên bảng. Ảnh: Bộ sưu tập Wayne Thiebaud Foundation  

“Tôi kiên định với một phong cách lâu dài về sự tương phản. Những khuyết điểm nhỏ giữ cho bức tranh không quá ngọt ngào và thiếu đi tính thực tế,” Thiebaud nói. Cũng nói về sự tương phản, quan điểm của Lucian Freud là: “Mỗi bức tranh cần một giọt độc tố.” Hoặc Diebenkorn: “Tranh phải có sự bất thường.” Hoặc De Kooning: “Một bức tranh cần sự mâu thuẫn.” Bóng tối tồn tại trong ánh sáng, vì vậy đừng bị lừa bởi các cảnh biển và quầy hamburger tươi sáng của Thiebaud. Chúng vui tươi, dí dỏm và sáng sủa, giống như ở Mỹ những năm 1950 nhưng nhiều khi còn nhiều điều còn ẩn giấu phía sau.

Mary Okin đã viết luận án tiến sĩ của cô về Thiebaud, phỏng vấn hoạ sĩ chín lần trong những năm cuối đời của Thiebaud, và hiện đang viết một cuốn sách về hoạ sĩ. “Tôi không nghĩ đã có đủ công trình nghiên cứu nghiêm túc về Thiebaud,” cô nói với báo chí. “Ông là một người rất đặc biệt. Rất tốt bụng. Ông cực kỳ quan tâm đến lịch sử nghệ thuật và không bao giờ coi thường nghệ thuật và tài năng của mình. Các học sinh của ông yêu quý ông. Ông được rất nhiều người yêu mến. Con đường dạy học của Thiebaud đã sản sinh ra nhiều nghệ sĩ và giáo viên tài năng.”

“Surf Dog” (Chú chó lướt sóng), 2008; tranh sơn dầu. Ảnh: Bộ sưu tập Wayne Thiebaud Foundation  

Cô tiếp tục nói về việc Thiebaud là một diễn giả tốt như thế nào và đã ngồi trong nhiều hội đồng, cách hoạ sĩ không đuổi theo thị trường nghệ thuật, nói về vợ như là nguồn cảm hứng của mình, cách hoạ sĩ dễ dàng giao tiếp qua các thế hệ và Thiebaud luôn cố gắng đạt đến sự hoàn hảo. “Hoạ sĩ luôn thử thách bản thân. Những sản phẩm nghệ thuật ra đời bởi những đường cọ tài hoa của Thiebaud có chất lượng vượt thời gian. Hoạ sĩ không thích đánh bóng tên tuổi, không thích từ ‘nghệ sĩ’. Thiebaud nói, ‘Tôi là một họa sĩ và giáo viên.’ Thiebaud khiêm tốn và vô cùng tài năng.”

Phòng trưng bày nghệ thuật Acquavella Galleries đã đại diện cho Thiebaud trong những thập kỷ cuối đời của hoạ sĩ và đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân trong thời gian đó. Triển lãm gần đây nhất, “Summer Days” (Ngày hè) ở New York, kết thúc giữa tháng Sáu, là triển lãm đầu tiên kể từ khi hoạ sĩ qua đời. “Tôi nghĩ nghệ thuật có lẽ là ân nhân cứu rỗi của chúng ta,” Thiebaud từng nói. Các bức tranh của hoạ sĩ dường như không thể tồn tại trong thế giới đầy căng thẳng ngày nay. Nhưng chúng ta có những tác phẩm nghệ thuật đó và chúng ta cần những tác phẩm nghệ thuật đó để nhắc nhở về sự yên tĩnh, vẻ đẹp, sự tĩnh lặng và chắc chắn là sự thư giãn nữa. Hãy để cho tâm hồn được nghỉ ngơi trong các bức tranh của Thiebaud. Những bức tranh ấy luôn chào đón bạn với vòng tay rộng mở. Thiebaud từng nói, “Tôi đang trong hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật sơn dầu.” Và đó chính là điều chúng ta đã có được từ hoạ sĩ Thiebaud.

Nguồn: Everyday Magic: Wayne Thiebaud’s Work Offers a Respite from Worldly Chaos

Biên dịch: Huyền Trịnh