Tình yêu không bao giờ chết: niềm đam mê của nhà sưu tập tư nhân và tác động của nó đến phòng trưng bày công cộng (Phần 2)

Những cuộc tranh cãi xung quanh Quỹ Barnes đã khiến nó trở thành chủ đề thảo luận rộng rãi của cả giới học thuật và nhà báo trong nhiều bối cảnh của lịch sử nghệ thuật, giám tuyển, nghiên cứu bảo tàng, hoạt động từ thiện, quan hệ chủng tộc và nghiên cứu pháp lý trên khắp Bắc Mỹ, cũng như thậm chí là chủ đề của các bộ phim tài liệu và chuyên khảo văn học và học thuật. Văn học chuyên ngành và cuộc tranh luận không đưa ra sự đồng thuận rõ ràng, một lập trường thú vị khi đối mặt với xu hướng các bộ sưu tập công cộng và hoạt động giám tuyển của Úc thường áp dụng một lập trường thống nhất đáng kể,  en bloc . Một số nhà bình luận coi những thay đổi trong di chúc của Barnes là một phản ứng khôn ngoan đối với những thay đổi xã hội và công nghệ đã đảm bảo sự tồn tại của cả bộ sưu tập và quỹ. Những người khác kết luận rằng những thay đổi này tạo ra tiền lệ nguy hiểm trong hệ thống pháp luật Hoa Kỳ vì làm suy yếu ý định của các nhà tài trợ và tạo điều kiện cho các hoạt động kém chất lượng, ích kỷ giữa những người được ủy thác và nhân viên trong việc quản lý phòng trưng bày công cộng. Những bình luận bi quan nhất cho rằng các vụ kiện tụng nổi cộm liên quan đến Quỹ Barnes và các phòng trưng bày nghệ thuật công cộng khác tại Hoa Kỳ đã trải qua các cuộc khủng hoảng được công khai rộng rãi, chẳng hạn như Phòng trưng bày nghệ thuật Rose tại Đại học Brandeis, Waltham, Massachusetts, sẽ ngăn cản các thế hệ giàu có sau chiến tranh và thế hệ bùng nổ trẻ em tặng quà cho các phòng trưng bày nghệ thuật công cộng.

Ngược lại, Margaret Woodbury Strong (1897-1969) của Rochester New York, người thừa kế một lượng cổ phiếu đáng kể tại công ty Eastman Kodak, đã để lại một di chúc trao cho các giám đốc và hội đồng quản trị tương lai quyền tự do đáng kể để phát triển bộ sưu tập của bà theo những hướng mới, và đầu tư và gây quỹ thay mặt cho bảo tàng của bà. Được thành lập ngay trước khi bà qua đời vào năm 1969, bảo tàng của bà là một tập hợp nghệ thuật trang trí chiết trung và rộng lớn, ước tính thận trọng bao gồm ít nhất 300.000 mặt hàng riêng lẻ. Các bộ sưu tập của bà được liên kết bằng cách tập trung vào sự phức tạp và trang trí, và thường gợi lên tinh thần kỳ ảo và trại hè. Bảo tàng của Strong nổi tiếng là bộ sưu tập búp bê và đồ chơi lớn nhất thế giới, nhưng các bộ sưu tập cũng bao gồm tranh vẽ, nghệ thuật đồ họa, bao gồm 85.000 tấm bìa sách, nghệ thuật phương Đông, đồ nội thất, thời trang và hàng dệt may, thủy tinh, gốm sứ, đồ thủ công, đồ vật thu nhỏ, văn hóa đại chúng, sách quý và thậm chí cả đồ gia dụng thời kỳ đầu.

Không giống như Quỹ Barnes, Bảo tàng Margaret Woodbury Strong Museum of Fascination, như bà mong muốn được gọi, đã thay đổi hoàn toàn, chứng kiến ​​một số lần định vị lại lớn về bản sắc và các hiện vật của bảo tàng trong suốt năm thập kỷ qua. Sự thay đổi lớn đầu tiên là di chuyển ra khỏi địa điểm thân mật và ấm cúng của dinh thự Strong, tách các hiện vật khỏi thế giới vi mô cá nhân, riêng tư mà theo một số cách là lý do tồn tại của chúng khi ở bên nhau. Được chuyển đến một cơ sở bảo tàng được xây dựng có mục đích, không chỉ có khu vực trưng bày mà còn có khu vực "lưu trữ dễ tiếp cận" như một phương tiện để xử lý số lượng lớn các hiện vật do Strong lắp ráp, các giám tuyển đã sử dụng quy mô bộ sưu tập của bà để ghi lại những thay đổi trong trải nghiệm của tầng lớp trung lưu Mỹ từ đầu những năm 1800 đến Thế chiến thứ hai.

Với hình thức này, nó đã không thu hút được lượng khán giả đáng kể và cần phải phẫu thuật triệt để. Nghiên cứu thị trường đã khiến Bảo tàng Strong tập trung vào đối tượng khán giả là gia đình và trẻ em vào những năm 1990, và do đó lượng khán giả đến tham quan tăng lên. Tương tự, đội ngũ nhân viên bảo tàng cũng nhận ra tầm quan trọng của công nghệ số đối với những trải nghiệm mới về giải trí và vui chơi và quyết định chuyển sang thu thập và ghi lại các phương tiện truyền thông này. Bảo tàng, hiện được đổi tên thành Bảo tàng Strong Museum of Play, đã đạt được tầm quan trọng toàn cầu như một bảo tàng giải trí, trò chơi và vui chơi độc đáo, có tính tương tác cao, bao gồm trò chơi kỹ thuật số và máy tính. Với sự biến đổi mạnh mẽ về mặt nam tính của trò chơi điện tử, thể thao và văn hóa đường phố, tại Hoa Kỳ và do đó trên toàn cầu, có một sự biến đổi đáng kể về mặt kỳ thị phụ nữ không được thừa nhận trong hiệu ứng tiếp theo. Hơn nữa, nhiều tổ chức học thuật và sưu tập không thẩm vấn chính trị giới tính của lễ kỷ niệm không đủ điều kiện rộng rãi này về cả nghệ thuật đường phố và phương tiện truyền thông kỹ thuật số nói chung trong văn hóa hiện đại, thậm chí không xem xét một nghiên cứu điển hình như bộ sưu tập của Margaret Woodbury Strong.

Trong trường hợp di chúc của Margaret Strong, có thể lập luận rằng đã có nhiều thứ bị mất. Xóa bỏ khỏi đời sống công chúng mãi mãi là một hoạt động sưu tầm có từ trước, nhưng lại có sự kết hợp với chủ nghĩa nữ quyền làn sóng thứ hai. Sự không muốn của Strong trong việc xếp hạng các hiện vật một cách có phê phán thông qua sự am hiểu truyền thống và việc bà chấp nhận những trải nghiệm, hiện vật và tính vật chất của cuộc sống gia đình thường bị gạt sang một bên ngay lập tức gợi nhớ đến sự can thiệp của chủ nghĩa nữ quyền làn sóng thứ hai vào các nguyên tắc thẩm mỹ chuẩn mực và các phán đoán giá trị của thế giới nghệ thuật. Đáng chú ý, việc sưu tầm của Strong đồng thời gợi lên chủ nghĩa nữ quyền làn sóng thứ ba thông qua việc tôn vinh trại và thể hiện tính nữ tính một cách giả tạo một cách trình diễn. So với Bộ sưu tập Barnes, có rất ít tranh cãi công khai về những thay đổi hoặc sự bảo vệ chuyên nghiệp đối với tầm nhìn lập dị của người sáng lập. Việc loại bỏ các mặt hàng như ma-nơ-canh cửa hàng đồ cổ, bao bì bánh kẹo hoặc đồ trang trí bàn trang điểm nghệ thuật trang trí quyến rũ, vì không liên quan đến "trò chơi" hoặc trải nghiệm phổ biến tập thể, giống như kiểm duyệt nhiều như việc hợp lý hóa chuyên nghiệp các khoản nắm giữ. Một tuyên bố công khai trên thực tế đã được đưa ra về giá trị tương đối của kinh nghiệm văn hóa và các đồ vật của phụ nữ. Đôi khi, những tuyên bố của Rollie Adams, giám đốc, người đã dẫn đầu sự thay đổi hướng đi của Bảo tàng Strong thể hiện một sự hài hước vô cảm nhất định: "Thực ra chúng tôi đã hủy bỏ kể từ khi bà Strong qua đời – bà ấy để lại một loạt đồ đạc."

Một sự xóa bỏ tương tự khác của giám tuyển đối với một tầm nhìn mở rộng có ý thức nữ tính về văn hóa vật chất hiện lên trong tâm trí là sự mất mát của Nữ hoàng Victoria trong việc bảo tồn tỉ mỉ và ám ảnh những chiếc váy và phụ kiện của riêng bà, thường có chú thích về thời gian và địa điểm mặc, một thói quen mà bà bắt đầu từ khi còn là thiếu niên và tiếp tục cho đến ít nhất là những năm tháng góa bụa. Bà cũng bảo tồn quần áo của các con và mẹ mình. Chỉ một phần nhỏ bộ sưu tập ban đầu còn sót lại, chủ yếu là những bộ quần áo gắn liền với những dịp có tầm quan trọng lịch sử chính thống, điều này cho thấy bàn tay của một nhà sử học chuyên nghiệp hoặc giám tuyển đằng sau việc loại bỏ. Sự biến mất đáng kể của bộ sưu tập váy áo của Victoria khỏi đời sống công chúng đã bình thường hóa danh tiếng và vị thế của bà như một nhân vật lịch sử.

Một số học giả nữ quyền làn sóng thứ ba vào những năm 1990 cho rằng trong khi Victoria có thể được định nghĩa là một nhân vật bảo thủ ở đỉnh cao của kim tự tháp đế quốc và thuộc địa, bà thường sử dụng vị trí bất thường của mình là một người phụ nữ ở chính trung tâm của trật tự tượng trưng để áp đặt các giá trị và lựa chọn của phụ nữ lên những nhân vật có thẩm quyền nam giới trong chính trị, nhà nước và nhà thờ. Các nghi lễ tang lễ phức tạp của bà không chỉ biến tình yêu lãng mạn và mất mát thành một trục tổ chức trung tâm và dễ thấy trong cuộc sống hàng ngày mà còn có tính trừu tượng và tính trang trọng của một hoạt động nghệ thuật đương đại được lý thuyết hóa, một thực tế mà bản thân Victoria dường như gần như nhận ra. Thật kỳ lạ, cả Strong và Victoria đều lớn lên như những cô gái cô đơn bị cô lập trong sự thoải mái về vật chất tương đối, nhưng với sự giám sát của người mẹ khá nghiêm ngặt, khắc khổ và cuộc sống giàu trí tưởng tượng, tập trung vào búp bê và những đồ vật tương tự. Nếu người ta cho rằng không có bảo tàng hay phòng trưng bày nào có thể lưu giữ "mọi thứ", trái ngược với mong muốn của Strong và Victoria là nắm bắt khoảnh khắc tan rã thông qua văn hóa vật chất, thì tại sao chính phương thức sưu tầm toàn diện, đắm chìm này lại được Bảo tàng Andy Warhol xác nhận là dành cho một tâm trí nam tính? Tại đây, các "viên nang thời gian" của nghệ sĩ, những hộp các tông đựng vật liệu được dọn dẹp định kỳ khỏi không gian làm việc của ông, bao gồm các văn bản, hình ảnh và đồ vật, đã được kiểm kê một cách yêu thương và cung cấp một nguồn tài nguyên xã hội và văn hóa đáng chú ý. Các lựa chọn từ "viên nang thời gian" của Warhol đã được trình bày như những cuộc triển lãm bom tấn ở Úc, ví dụ như tại Phòng trưng bày Quốc gia Victoria vào năm 2005.

Xem tiếp phần 3

Xem tiếp phần 4

Xem tiếp phần 1

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Sheila Foundation