Thị trường nghệ thuật: Cách mạng Pháp và chiến tranh Napoleon (Phần 2)

Sự phát triển của thị trường đấu giá

Giữa thế kỷ 19, Paris đã khôi phục phần nào vị thế của mình như một trung tâm đấu giá, nhờ vào sự hiện diện của những nhà sưu tập giàu có và cạnh tranh như Nam tước James de Rothschild và Richard Seymour-Conway, hầu tước thứ 4 của Hertford. Họ đã thu hút doanh số bán tác phẩm nghệ thuật, cùng với việc thành lập Hôtel Drouot, một nhà đấu giá do nhà nước tài trợ vào những năm 1850.

Tại Anh, sự kết hợp của cuộc suy thoái nông nghiệp những năm 1870 và Đạo luật Đất đai Định cư năm 1882 đã thúc đẩy nhiều cuộc đấu giá bộ sưu tập quý tộc, bắt đầu với việc bán hàng nghìn đồ vật tại Cung điện Hamilton năm 1882. Những cuộc đấu giá tương tự tiếp tục diễn ra, đặc biệt sau khi thuế tử hình được áp dụng vào năm 1894.

Trong bối cảnh này, sự hiện diện của những nhà sưu tập nghệ thuật giàu có ở London đã biến giai đoạn từ khoảng năm 1880 đến trước khi thị trường chứng khoán sụp đổ năm 1929 thành thời kỳ thịnh vượng lớn đối với các nhà đấu giá Anh. Nhà đấu giá nghệ thuật đầu tiên tại Hoa Kỳ, Hiệp hội Nghệ thuật Hoa Kỳ, được thành lập vào năm 1883, nhưng hoạt động đấu giá ở đây phát triển chậm hơn.

Bảo tàng và tác động của chúng

Trong thế kỷ 19, số lượng và quy mô của các bảo tàng tăng lên đáng kể, đặc biệt ở châu Âu, với các bộ sưu tập lớn từ khắp nơi trên thế giới, phản ánh chủ nghĩa đế quốc văn hóa.

• Bảo tàng Anh được thành lập vào năm 1753 với bộ sưu tập ban đầu từ thư viện của Sir Robert Bruce Cotton và hơn 70.000 hiện vật do Sir Hans Sloane tặng. Vào những năm 1820, bảo tàng được mở rộng và thu thập nhiều hiện vật quan trọng như Đá Rosetta và Đá cẩm thạch Elgin.
• Bảo tàng Victoria và Albert, thành lập năm 1852 từ lợi nhuận của Triển lãm lớn năm 1851, đã mở rộng bộ sưu tập nhờ vào đội ngũ nhân viên có tầm nhìn như Ngài Henry Cole và John Charles Robinson. Bảo tàng đã có ảnh hưởng lớn đến các bảo tàng thiết kế và thủ công ở châu Âu và Hoa Kỳ.
• Bảo tàng Đức cũng chứng kiến sự phát triển của các bảo tàng công cộng, điển hình là Phòng trưng bày tranh của Nhà nước Bavaria và Bảo tàng Kaiser-Friedrich ở Berlin. Gustav Waagen, giám đốc đầu tiên của Bảo tàng Kaiser-Friedrich, đã sắp xếp bộ sưu tập theo các tiêu chuẩn nghệ thuật mới, ảnh hưởng đến việc quản lý bảo tàng ở châu Âu, đặc biệt là ở Anh. Người kế nhiệm ông, Wilhelm Bode, đã tiếp tục phát triển các bộ sưu tập và khuyến khích tặng quà cho bảo tàng, ghi nhận vai trò quan trọng của ông bằng việc đổi tên bảo tàng thành Bảo tàng Bode vào năm 1956.

Trong thế kỷ 19, sự phát triển đồng thời của bảo tàng và lịch sử nghệ thuật hàn lâm đã dẫn đến việc đánh giá lại nhiều nghệ sĩ và trường phái hội họa từng bị lãng quên. Trước đây, vào thế kỷ 18, rất ít nhà sưu tập quan tâm đến các trường phái hội họa đầu tiên của Ý hoặc Flemish.

Tuy nhiên, sự quan tâm và tôn trọng mới dành cho những trường phái này không chỉ là vấn đề học thuật mà còn liên quan đến các phong trào nghệ thuật đương đại, như phong trào Nazareth và Hội Anh em tiền Raphael. Chủ nghĩa dân tộc ở Đức và chủ nghĩa phục hưng tôn giáo tại Anh và La Mã cũng đã góp phần vào quá trình "phục hồi" này.

Đặc biệt đáng chú ý là sự gia tăng giá trị và giá cả của các tác phẩm của Fra Angelico và Botticelli, tác phẩm của Botticelli đã ảnh hưởng lớn đến họa sĩ người Anh Sir Edward Coley Burne-Jones.

Các nghệ sĩ từ phía Bắc như Johannes Vermeer và Frans Hals cũng được tái khám phá, trong đó việc tái khám phá Hals diễn ra cùng thời điểm thành lập Bảo tàng thành phố Haarlem (Hà Lan). Việc phục hồi El Greco và hội họa Tây Ban Nha nói chung đã tác động mạnh mẽ đến các nghệ sĩ như Édouard Manet.

Vào những năm 1840, các nghệ sĩ Pháp thế kỷ 18 cũng được tái khám phá, sau khi bị lãng quên trong Cách mạng Pháp. Sự phục hồi này đã thúc đẩy giá trị của các tác phẩm nghệ thuật trang trí Pháp thế kỷ 18, trở thành sở thích đặc biệt của gia tộc Rothschild và sau đó thu hút các nhà sưu tập giàu có người Mỹ vào đầu thế kỷ 20.

Xem tiếp phần 1

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Brittanica