"Thành phố của những người khác" – Khi nghệ sĩ châu Á viết lại lịch sử nghệ thuật Paris

Triển lãm mới nhất tại Phòng trưng bày Quốc gia Singapore nhìn vào lịch sử nghệ thuật của Paris từ góc nhìn của người châu Á, tập trung vào một nhóm nghệ sĩ cá nhân đến từ các quốc gia như Việt Nam, Nhật Bản, Ấn Độ và Trung Quốc để kể lại trải nghiệm của người châu Á tại Pháp trong những năm 1920 đến 1940. Triển lãm khám phá cách các nghệ sĩ châu Á sống, làm việc và triển lãm tại Paris trong giai đoạn lịch sử nghệ thuật hiện đại năng động này, vượt ra ngoài ý tưởng về Paris như một trung tâm nghệ thuật thế giới bằng cách khám phá góc nhìn 'khác' này. Giai đoạn đỉnh cao này trong cuộc di cư nghệ thuật vào đời sống của thành phố mang đến một bức tranh nguyên bản và đầy sắc thái về Paris như một địa điểm cho sự sáng tạo năng động, nơi sự trao đổi thẩm mỹ xuyên văn hóa đã mang đến những ý tưởng mới cho xã hội.

Chương trình đưa khán giả đến một thời đại khi Paris đang ở đỉnh cao của sự hiện đại. Thành phố này là thánh địa của nhiều nghệ sĩ, đặc biệt là trong những năm 1920. Các nghệ sĩ, kiến ​​trúc sư, nhà văn và nghệ sĩ biểu diễn đã kết nối với nhau tại các quán cà phê ở Bờ Trái, với Montparnasse đặc biệt thu hút những người sáng tạo và những người theo chủ nghĩa tự do thời bấy giờ, những người có ý định từ chối các chuẩn mực và giá trị truyền thống. Những người nước ngoài từ khắp nơi trên thế giới đã truyền những ảnh hưởng mới mẻ vào nghệ thuật, âm nhạc và khiêu vũ. 

Ảnh hưởng của Art Deco

Phong cách của Art Nouveau trước đó và phong cách Art Deco mới nổi cũng ảnh hưởng đến mọi thứ từ thời trang và đồ nội thất đến quảng cáo, thường lấy cảm hứng từ châu Á. Các nghệ sĩ châu Á đã tham gia nhóm nghệ sĩ mới nổi này để tìm kiếm nguồn cảm hứng mới và mang di sản riêng biệt của họ đến Paris để tham gia vào thế giới nghệ thuật hiện đại của thành phố. Đồng thời, Paris cũng là trụ sở của một đế chế thực dân, có những hàm ý đáng lo ngại và đặt ra những câu hỏi phức tạp cho các nghệ sĩ từ các thuộc địa. Đó là một giai đoạn quan trọng trong câu chuyện về chủ nghĩa hiện đại và mối quan hệ của nghệ thuật hiện đại với 'Kẻ khác'.

Trung tâm văn hóa năng động này đã thu hút những nghệ sĩ hàng đầu châu Á như Foujita Tsuguharu (1886-1968), Georgette Chen (1906-1993), Le Pho (1907-2001), Liu Kang (1911-2004), Hanamaka Katsu (1895-1952), Xu Beihong (1895-1953) và Sanyu (1907-1966), những người đã tạo ra những phương thức biểu đạt mới, pha trộn lịch sử văn hóa của riêng họ với sự hiện đại của Paris. Khi họ gặp gỡ những người có xuất thân khác nhau - những 'người khác' về mặt văn hóa - bản thân họ thường bị coi là người ngoài cuộc ('người khác'), thúc đẩy sự trao đổi sôi nổi về thẩm mỹ và ý tưởng, định hình bản sắc nghệ thuật của họ theo những cách sâu sắc.

Triển lãm cung cấp một cuộc khám phá tinh tế về những trải nghiệm của các nghệ sĩ châu Á này tại thời điểm đó, bao gồm nghiên cứu mới về sự đóng góp của các nghệ sĩ và nghệ nhân châu Á cho Art Deco, sự hiện diện của họ tại các triển lãm và salon lớn ở Paris, và tác động của các mạng lưới thuộc địa và nền tảng triển lãm này đối với các nghệ sĩ hiện đại từ Đông Nam Á. Các nghệ sĩ đã tuyên bố không gian của họ trong bối cảnh nghệ thuật của Paris, từ các hội trường của École des Beaux-Arts đến các studio của Académie de la Grande Chaumière, đồng thời mở rộng mạng lưới của họ tại khu phố Montparnasse, một khu phố nổi tiếng với các quán cà phê, studio và trường nghệ thuật không chính thức của nghệ sĩ. Các nghệ sĩ châu Á cũng hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật trang trí trong thời kỳ này, với các nhà thiết kế và nghệ nhân Nhật Bản thiết kế cho thị trường mới và nhu cầu về nghệ thuật trang trí xa xỉ. Trong khu vực này, chính những người lao động Việt Nam đã cung cấp phần lớn lao động cho đồ sơn mài và đồ nội thất mới phổ biến được bán cho công chúng.

Điều hướng giữa Hiện đại và Truyền thống

Giữa sự sôi động văn hóa này, các nghệ sĩ đã điều hướng sự căng thẳng giữa hiện đại và truyền thống trong bối cảnh suy thoái kinh tế toàn cầu, chủ nghĩa thực dân và mối đe dọa chiến tranh đang rình rập. Chính trong môi trường năng động này, các nghệ sĩ châu Á đã tìm thấy chính mình trong sự tái tham gia nghiêm túc và chu đáo với nền văn hóa và bản sắc của riêng họ như 'người khác', dẫn đến sự trao đổi ý tưởng và sáng tạo.

Một phần của triển lãm hướng đến các mạng lưới phức tạp của các nghệ sĩ di cư tại Paris, khám phá cách những kết nối này tạo điều kiện cho sự phát triển nghệ thuật và thăng tiến trong sự nghiệp. Bằng cách xem xét sự tiếp nhận nghệ thuật châu Á trong bối cảnh quốc gia, văn hóa và thuộc địa tại Paris, triển lãm cũng tiết lộ cách các nghệ sĩ điều hướng kỳ vọng của khán giả châu Âu trong khi đồng thời tái gắn kết với bản sắc văn hóa của riêng họ. Một trọng tâm đặc biệt là lĩnh vực nghệ thuật trang trí, đóng vai trò là điểm khởi đầu của sự trao đổi văn hóa, làm nổi bật sự hợp tác giữa các nghệ nhân châu Á và các nhà thiết kế người Pháp đã định hình lẫn nhau các giác quan thẩm mỹ và hoạt động nghệ thuật trong giai đoạn năng động này.

Fujita Tsuguharu

Các nghệ sĩ trong triển lãm bao gồm Foujita Tsuguharu, người sinh ra ở Tokyo nhưng chuyển đến Paris vào năm 1913 để theo đuổi việc học nghệ thuật. Là một nhân vật đặc biệt của phong trào tiên phong, ông đã trở thành một nhân vật nổi tiếng trong thế giới nghệ thuật phóng khoáng của Paris, kết hợp với các nghệ sĩ phương Tây như Picasso và Modigliani. Phong cách của Foujita kết hợp các truyền thống nghệ thuật phương Tây và Nhật Bản, sử dụng các kỹ thuật mực truyền thống của Nhật Bản với thẩm mỹ hiện đại của Pháp vào thời điểm đó để tạo ra các tác phẩm với nhiều chủ đề khác nhau từ cảnh quán cà phê, ảnh khỏa thân, ảnh tự chụp và những chú mèo nổi tiếng của ông.

Sinh ra tại Hà Nội, Lê Phổ đầu tiên theo học tại Đại học Mỹ thuật Việt Nam và trong thời gian ở đó đã giành được học bổng cho phép ông ghi danh vào École des Beaux-Arts tại Paris vào năm 1932 để trở thành một phần của thế hệ nghệ sĩ Việt Nam đầu tiên học tập tại Paris. Các tác phẩm của ông bao gồm các mô tả cách điệu về người khỏa thân, phụ nữ mặc trang phục truyền thống áo dài , phong cảnh và tĩnh vật hoa. Liu Kang sinh ra tại Trung Quốc, nhưng cuối cùng đã trở thành công dân Singapore. Sau khi tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Xinhua ở Thượng Hải, ông chuyển đến Paris để học nghệ thuật phương Tây vào năm 1929. Thời gian ở Paris đã có ảnh hưởng đáng kể đến sự nghiệp của ông, nơi ông theo học tại Académie de la Grande Chaumière ở Montparnasse và nghiên cứu các phong cách Ấn tượng, Hậu ấn tượng và Dã thú, trở thành khách thường xuyên đến các bảo tàng nghệ thuật và phòng trưng bày của thành phố. Trải nghiệm này đã ảnh hưởng rất lớn đến phong cách hội họa ban đầu của ông trong những năm ở Paris.

Sanyu, nổi tiếng với các nghiên cứu về tranh khỏa thân và tĩnh vật hoa, vẫn được các nhà sưu tập ưa chuộng cho đến ngày nay. Sinh ra trong một gia đình giàu có ở Tứ Xuyên, Trung Quốc, ông học vẽ đầu tiên với cha mình. Lần đầu tiên ông đến Nhật Bản vào năm 1919, nhưng vào năm 1921, sau khi biết về chương trình do chính phủ tài trợ tại quê nhà, ông đã nộp đơn và được cấp học bổng để du học tại Paris với sự hỗ trợ của anh trai mình. Ông cũng theo học tại Académie de la Grande Chaumière. Không giống như các nghệ sĩ Trung Quốc khác, Sanyu đã không trở về quê hương sau khi hoàn thành việc học mà thay vào đó chọn ở lại Paris. Ông tiếp tục thử nghiệm các cách diễn giải lại nghệ thuật truyền thống Trung Quốc, phát triển một phong cách thẩm mỹ độc đáo, xuyên văn hóa trong tác phẩm của mình. 

Các nghệ sĩ nữ trong triển lãm

Hai nữ nghệ sĩ trong triển lãm là Georgette Chen và Amrita Sher-Gil. Amrita Sher-Gil (1913-1941) là một nghệ sĩ thường bị bỏ qua, nhưng trong cuộc đời ngắn ngủi của mình (bà mất tại Ấn Độ, nay là Pakistan, ở tuổi 28), bà đã được công nhận là một nghệ sĩ tiên phong và là người tiên phong của nghệ thuật Ấn Độ hiện đại. Là con gái của một quý tộc Ấn Độ và người vợ Hungary của ông, bà đã có một cuộc sống phi thường, trải qua những năm đầu đời ở Hungary cho đến khi Chiến tranh thế giới thứ nhất kết thúc. Khi gia đình trở về Ấn Độ từ năm 1921 đến năm 1929, cha mẹ Amrita đã thuê một gia sư riêng để dạy nghệ thuật cho bà, với các bức vẽ của bà gắn liền với truyền thống châu Âu về phong cảnh và con người. Để Amrita được tiếp xúc với nền đào tạo nghệ thuật hàn lâm tốt nhất có thể, gia đình bà đã chuyển đến Paris vào năm 1929. Khi mới mười sáu tuổi, bà đã được nhận vào École des Beaux-Arts, nơi bà là một sinh viên chăm chỉ trong khi khám phá cuộc sống 'Bohemian' của Paris. Bà trở về Ấn Độ và chuyển đến Lahore cùng chồng ngay trước khi bà qua đời vào năm 1941.

Nghệ sĩ người Singapore Georgette Chen thường xuyên đi du lịch cùng cha, một nhà buôn đồ cổ quốc tế, khi còn nhỏ, sống giữa Trung Quốc và Pháp, cũng như đi học ở Hoa Kỳ. Bà học ở Paris vào những năm 1927-31, với tác phẩm của bà được triển lãm tại Les Femmes Artistes d'Europe Exposent tại Musée du Jeu de Paume và Salon d'Automne vào những năm 1930. Khi trở về châu Á, cuối cùng bà đã định cư tại Singapore sau Thế chiến thứ hai và tham gia vào phong trào thúc đẩy phong cách Nanyang, kết hợp các kỹ thuật hội họa châu Âu với cảm hứng Đông Nam Á, trở thành một nhân vật chủ chốt trong sự phát triển của nghệ thuật hiện đại ở Singapore. Bà được biết đến với các bức tranh tĩnh vật có giỏ đựng trái cây châu Á, đưa các vật thể tầm thường vào bối cảnh châu Á, cũng như các bức chân dung (bà thường vẽ chồng mình là Eugene Chen (một luật sư/chính trị gia người Trinidad gốc Hoa, người mà bà kết hôn vào năm 1930).

Ngoài việc xem xét ảnh hưởng của bối cảnh nghệ thuật Paris đối với nhóm nghệ sĩ châu Á này, triển lãm còn khám phá tuyên truyền thuộc địa ở Paris và phản ứng của các nghệ sĩ di cư từ các thuộc địa, những người buộc phải đối mặt với động lực phức tạp khi họ tham gia các sự kiện như Triển lãm quốc tế thuộc địa năm 1931. Các nghệ sĩ Việt Nam như Lê Phổ và Vũ Cao Đàm đã điều hướng chiến lược các cảnh tượng thuộc địa trong bối cảnh các salon đặc biệt và triển lãm quốc tế để khẳng định bản sắc nghệ sĩ của họ trong khi giành được sự công nhận trên trường quốc tế.

Ngoài ra, triển lãm còn xem xét sự tiếp nhận nghệ thuật châu Á trong bối cảnh quốc gia, văn hóa và thuộc địa tại Paris. Triển lãm trình bày nghiên cứu mới về những đóng góp của các nghệ sĩ và nghệ nhân châu Á cho phong trào Art Deco, sự tham gia của họ vào các triển lãm và salon quan trọng, và tác động của các mạng lưới thuộc địa và nền tảng triển lãm đối với các nghệ sĩ hiện đại từ châu Á. Điều này phù hợp với mối quan tâm của Phòng trưng bày Quốc gia Singapore trong việc xem xét các quan điểm và câu chuyện Đông Nam Á trong lịch sử nghệ thuật toàn cầu, với tư cách là tổ chức hàng đầu về nghệ thuật hiện đại và đương đại của Đông Nam Á và Singapore. Trong khi bộ sưu tập và các triển lãm dài hạn của Phòng trưng bày Quốc gia Singapore tập trung vào các hiện đại cụ thể của khu vực chúng ta, Thành phố của những người khác cũng cho phép chúng ta mở rộng quan điểm khu vực này thành lịch sử toàn cầu rộng lớn hơn của nghệ thuật hiện đại.

Triển lãm trưng bày hơn 200 tác phẩm nghệ thuật, bao gồm tranh vẽ, tác phẩm điêu khắc, đồ sơn mài và nghệ thuật trang trí. Ngoài ra còn có bộ sưu tập 200 tài liệu lưu trữ và hình ảnh lịch sử, trong đó nhiều tác phẩm được trình bày lần đầu tiên tại Singapore. 

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Asian Artnewspaper