Tại sao hoạ sĩ lại vẽ bầu trời?

Vào ngày 21 tháng 7, triển lãm “Một loại thiên đường đặc biệt” do Karma tổ chức đã thu hút hơn 100 người đến nhà thờ Ann Craven ở Thomaston, Maine. Triển lãm năm nay, lớn nhất từ trước đến nay, trưng bày các tác phẩm độc đáo lấy cảm hứng từ bầu trời, và sẽ kéo dài đến ngày 1 tháng 9. Sự kiện này giới thiệu tác phẩm của 70 hoạ sĩ hiện đại và đương đại, phản ánh sự bí ẩn và thay đổi liên tục của bầu trời—một nguồn cảm hứng nghệ thuật từ thời kỳ cổ đại đến nay.

Craven nổi tiếng với các bức tranh mặt trăng, vẽ cả ban đêm và ban ngày, và tìm thấy niềm an ủi trong việc nhớ về bầu trời mà cha mẹ bà cũng đã nhìn thấy. Trong không gian kết hợp xưởng vẽ và triển lãm của bà, bức tranh "Over Here" (2024) của Nathaniel Oliver, đến từ New York, chào đón du khách. Oliver, nổi tiếng với các tác phẩm kết hợp hình tượng người da đen với chủ nghĩa hiện thực huyền ảo, thường sử dụng bầu trời làm nền tảng. "Over Here" là bức tranh đầu tiên của ông không có người, mô tả bầu trời phản chiếu trong một hồ nước dưới chân ngọn núi, thể hiện bầu trời như một phần tích cực của cuộc sống trên trái đất.

Khao khát sự cao cả

Dù du lịch bằng máy bay đã làm giảm sự huyền bí của bầu trời trong thế kỷ qua, thế nhưng sức hấp dẫn của nó vẫn không hề giảm sút. Các hoạ sĩ đương đại đang tiếp tục khám phá bầu trời theo những cách siêu việt, vượt ra ngoài giới hạn của chương trình Karma. Hoạ sĩ Joani Tremblay từ Montreal, ví dụ, sáng tác những bức tranh phong cảnh đầy màu sắc, mô tả bầu trời theo cách vừa tưởng tượng vừa dựa trên thực tế. Tác phẩm mới nhất của cô, như *Untitled (Rain) (2023)*, tập trung vào những đám mây, thể hiện sự bao la của bầu trời mà Tremblay coi là nguồn cảm hứng và ánh sáng cho các bức tranh của mình.

Chủ nghĩa siêu việt không nhất thiết phải liên quan đến tâm linh; theo nghiên cứu thần kinh thẩm mỹ, màu sắc và nhịp điệu của một bức tranh có thể ảnh hưởng trực tiếp đến não bộ. Họa sĩ Amy Lincoln từ New York, với những bức tranh thiền định sử dụng màu sắc nhẹ nhàng và hình ảnh thiên nhiên như cây cối và sóng biển, cho biết hội họa giúp cô cảm thấy bình yên và kết nối hơn với thế giới, dù cô không theo chủ nghĩa tâm linh. Tác phẩm của cô, từ thời tiết bình dị đến cơn bão dữ dội, đều mang đến vẻ đẹp trong từng trạng thái.

Hoạ sĩ Yoab Vera từ Thành phố Mexico tìm thấy sự thiền định qua đường chân trời. Anh mô tả phong cách vẽ của mình là "hội họa chiêm nghiệm xúc giác", kết hợp cảm nhận về kết cấu và bề mặt. Vera dành nhiều tuần trên bờ biển Thái Bình Dương để vẽ đường chân trời, nơi anh quan sát mọi người tụ tập để ngắm hoàng hôn hàng ngày như một nghi lễ thiêng liêng.

Bầu trời như một cuốn nhật ký

Các hoạ sĩ đã làm nổi bật sự biến đổi liên tục của bầu trời qua các tác phẩm của họ. Norman Zammit, họa sĩ Ánh sáng và Không gian quá cố, ghi lại những cảnh hoàng hôn bằng những hình khối sắc nét trong triển lãm "A Particular Kind of Heaven". Sự rõ ràng trong các tác phẩm của ông gợi nhớ đến những khám phá gần đây của Rob Pruitt từ Brooklyn. Trong *A Month of Sunsets* (2023), Pruitt ghi lại ánh sáng hoàng hôn mỗi ngày trong suốt một tháng, sắp xếp chúng theo lịch tháng đó. Ông chú ý đến từng chi tiết của hoàng hôn như dấu vân tay của từng ngày.

Pruitt cho biết trong một cuộc phỏng vấn qua email: "Tôi đã chụp hoàng hôn hàng ngày bằng iPhone như một cuốn nhật ký không lời, đánh dấu sự trôi qua của thời gian trong 24 giờ". Ông so sánh tác phẩm của mình với những phiên bản "tình cảm hơn nhiều" của *Bức tranh hẹn hò* của On Kawara.

Dự án của Pruitt gợi nhớ đến loạt tác phẩm "Sunday Paintings" của Byron Kim từ San Diego, người đã vẽ bầu trời mỗi tuần kể từ tháng 1 năm 2001. Mỗi bức tranh kết hợp hình ảnh bầu trời với một ghi chú ngắn về cuộc sống trong tuần đó. Kim đã trưng bày những tác phẩm này trong nhiều triển lãm, gần đây nhất là tại Phòng trưng bày James Cohan vào năm 2018.

Kim chia sẻ: "Chủ đề chính của tôi không phải chỉ là bầu trời mà là mối quan hệ giữa lớn và nhỏ". Anh tìm kiếm sự thống nhất giữa các yếu tố đối lập, lấy cảm hứng từ Đạo giáo. Kim dự định tiếp tục "Sunday Paintings" cho đến khi không thể làm được nữa, xem đây là cách để các hoạ sĩ chiếm lĩnh một phần bầu trời theo cách riêng của mình.

Bầu trời phản ánh chính mình

Tuy bầu trời không còn là một vùng vô hình để nhân loại chiếu hình, nó vẫn là nguồn cảm hứng vô tận cho nhiều hoạ sĩ. Sarah Cunningham từ London, trong triển lãm "Flight Paths" tại Phòng trưng bày Lisson ở L.A., đã giới thiệu những tác phẩm mới khám phá sự chuyển động trên không, từ vệt hóa chất đến tốc độ ánh sáng cực nhanh. Qua những nét cọ mạnh mẽ, Cunningham cho thấy bầu trời xanh tĩnh lặng chỉ là ảo ảnh từ những tia sáng trắng liên tục chuyển động và phân tán của mặt trời. "Khi vẽ, tôi thường cảm thấy như mình đang bay," Cunningham chia sẻ, "Mỗi bức tranh giống như một câu chuyện cốt yếu phản ánh thời đại của chính nó."

Tương tự, Jarrett Key từ New York cũng phá vỡ hệ thống phân cấp truyền thống bằng cách đặt bầu trời lên hàng đầu trong các tác phẩm của mình, như trong *Blue Flying Feather Fall* (2024). Sự thay đổi trong công việc của Key, phần nào là do tình yêu của anh với màu xanh Haint, một loại thuốc nhuộm màu chàm dùng để xua đuổi linh hồn ở miền Nam. Trong triển lãm gần đây "BlueBird" tại Phòng trưng bày 1969, bầu trời của Key chứa đầy các hình ảnh huyền bí. Các đám mây trong *I Am The Blue Bird* hợp nhất thành hình dạng lỏng lẻo của một hộp sọ, trong khi bầu trời xoáy quanh các nhân vật của anh, như hình bóng con chim trong *Jump To Feel Their Arms*. "Bầu trời gần như bảo vệ con chim này," Key nói, "Nó cho phép con chim ẩn mình và biến mất."

Mặc dù nhân loại không còn coi bầu trời là một vị thần bất khả tri, nó vẫn giữ được sức hấp dẫn sâu sắc với các hoạ sĩ. Khoa học đang dần bắt kịp nghệ thuật, nhưng mỗi khám phá mới chỉ mở ra thêm nhiều câu hỏi. Bầu trời có thể trở nên gần gũi hơn với các hoạ sĩ theo thời gian, nhưng những thử nghiệm của họ vẫn sẽ luôn sâu sắc và đầy bí ẩn.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artsy