Sự biến chuyển của hội họa phong cảnh Pháp

Rừng ở L'Hermitage, Pontoise Camille Pissarro, Pháp, 1879

Từ năm 1800 đến 1900, hội họa phong cảnh của Pháp đã chứng kiến một sự thay đổi sâu sắc, từ một thể loại phụ thuộc vào truyền thống cổ điển trở thành một phương tiện quan trọng cho các thử nghiệm nghệ thuật. Nhiều xu hướng quan trọng của nghệ thuật hiện đại, như sự tập trung vào các chủ đề đương đại, từ chối chủ nghĩa ảo tưởng và nhấn mạnh vào hành động vẽ, đã lần đầu tiên xuất hiện trong các bức tranh phong cảnh của thời kỳ này.

Mont Sainte-Victoire và Cầu cạn của Thung lũng Sông Arc, Paul Cézanne, 1882–85

Bãi biển Thị trấn, Collioure, Opus 165 (Collioure. La Plage de la ville. Opus 165), Paul Signac, 1887

Trước đó, trong thế kỷ XVII và XVIII, hội họa phong cảnh thường bị xếp thấp trong hệ thống phân loại các thể loại nghệ thuật của Viện Hàn lâm Hội họa và Điêu khắc Hoàng gia Pháp, vì không liên quan đến các câu chuyện lịch sử hay yêu cầu kiến thức về giải phẫu cơ thể người. Các họa sĩ phong cảnh muốn nâng cao vị thế của mình thường dựa vào ảnh hưởng của Claude Lorrain, một họa sĩ người Pháp thế kỷ XVII, sống tại Rome. Ông đã làm nổi bật các bức tranh về vùng nông thôn La Mã bằng các tham chiếu lịch sử từ Kinh thánh hoặc cổ điển, và tạo ra một tầm nhìn lý tưởng về sự cân bằng và hài hòa trong thế giới tự nhiên. 

Quang cảnh La Crescenza, Claude Lorrain (Claude Gellée), 1648–50

Hoàng hôn trên bãi biển, Eugène Boudin, 1865

Sự chú trọng vào phong cảnh vượt thời gian và kết hợp với tranh lịch sử tiếp tục được duy trì trong những năm đầu thế kỷ 19, khi họa sĩ phong cảnh theo trường phái Tân cổ điển Pierre Henri de Valenciennes làm việc tại Viện Hàn lâm để thiết lập Giải thưởng Rome cho "phong cảnh lịch sử", lần đầu tiên trao vào năm 1817. Tác phẩm lý thuyết và thực tiễn của Valenciennes về chủ đề này, 'Elémens de perspective pratique à l’usage des artistes' (Các yếu tố của quan điểm thực tiễn dành cho nghệ sĩ, 1799–1800), vẫn là một chuyên luận có ảnh hưởng lớn về hội họa phong cảnh trong nhiều thập kỷ.

Một con đường ở Louveciennes, Auguste Renoir, 1870

Thác nước ở Terni, Camille Corot, 1826

Fontainebleau: Cây sồi ở Bas-Bréau, Camille Corot, 1832 hoặc 1833

Vào những năm 1830, một nhóm họa sĩ cư trú tại Barbizon, gần Rừng Fontainebleau, đã trở thành thế hệ nghệ sĩ Pháp đầu tiên từ chối các cảnh phong cách Ý lý tưởng để thay vào đó, tập trung vào việc quan sát thiên nhiên và quê hương của họ. Các họa sĩ nổi bật như Charles-François Daubigny và Théodore Rousseau đã rời bỏ xưởng vẽ truyền thống để vẽ trực tiếp từ thiên nhiên (en plein air). Vào những năm 1850, Daubigny đã xây dựng một xưởng vẽ nổi trên một chiếc thuyền nhỏ, chèo dọc sông Seine và Oise để ghi lại những cảnh quan tuyệt đẹp ven sông. Cùng thời điểm, một trung tâm khác của hội họa ngoài trời đã hình thành ở Normandy, dọc theo eo biển Manche, nơi Eugène Boudin vẽ những cảnh du khách giàu có tận hưởng bãi biển ở Deauville và Trouville. Ông cũng đã nhận Claude Monet trẻ tuổi làm học trò sau khi thấy những bức tranh của Monet trong cửa sổ một cửa hàng địa phương.

Porte de la Reine tại Aigues-Mortes, Jean-Frédéric Bazille, 1867

Hagar trong sa mạc, Camille Corot, 1835

Thế hệ họa sĩ phong cảnh tiếp theo, những người được biết đến với tên gọi Trường phái ấn tượng vào năm 1877, đã tiếp nối phương pháp ngoài trời này để ghi lại những cảnh đời sống hiện đại trong các bối cảnh đô thị và ngoại ô. Monet, Auguste Renoir và các đồng nghiệp của họ đã đặt giá vẽ ở Paris và các vùng ngoại ô, làm mờ ranh giới giữa phác thảo và tác phẩm hoàn thiện của những người tiền nhiệm bằng cách tạo ra các tác phẩm với những nét vẽ lỏng lẻo và màu sắc tự do. Họ từ bỏ các kỹ thuật truyền thống như phối cảnh, chiaroscuro và tạo mẫu để ghi lại trải nghiệm của họ một cách trực tiếp và chân thực nhất. Ngay cả những bức tranh được thực hiện nhiều nhất của họ vẫn giữ được sự tự phát và tươi mới.

Dù Monet là một trong những đại diện tiêu biểu của trường phái Ấn tượng, loạt tranh của ông vào những năm 1890 lại phản ánh sự quan tâm đến các yếu tố nhận thức và nghệ thuật thường được liên kết với trường phái Hậu Ấn tượng. Bằng cách miêu tả cùng một cảnh vật vào các thời điểm khác nhau trong ngày và trong các điều kiện thời tiết khác nhau, Monet nhấn mạnh sự thay đổi trong cách nhận thức của ông về thế giới do các hiệu ứng quang học gây ra. 

Rìa rừng ở Monts-Girard, Rừng Fontainebleau, Théodore Rousseau, 1852–54

Cánh đồng hoa anh túc gần Argenteuil, Claude Monet, 1875

Haystacks (Hiệu ứng của tuyết và mặt trời), Claude Monet, 1891

Các nghệ sĩ Hậu Ấn tượng như Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Georges Seurat và Paul Signac không bao giờ triển lãm cùng nhau và không tạo thành một nhóm đồng nhất, nhưng họ đều có chung sự quan tâm trong việc khám phá các cơ chế sáng tạo nghệ thuật. Cézanne, với hơn sáu mươi bản vẽ về Mont Sainte-Victoire gần quê hương Aix-en-Provence của ông, đã tập trung vào việc thể hiện thực tế ba chiều trên bề mặt hai chiều bằng cách chia ngọn núi thành nhiều mặt phẳng hình chữ nhật qua các nét cọ dễ nhận biết. Trong khi Cézanne chú trọng vào bề mặt và cấu trúc, các nghệ sĩ theo trường phái Tân Ấn tượng như Seurat và Signac lại tập trung vào vai trò của màu sắc. 

Các tác phẩm của Signac, như 'The Town Beach, Collioure, Opus 165' (1887), không sử dụng đường nét mà chỉ là những chấm màu tương phản thuần túy được đặt cạnh nhau. Lấy cảm hứng từ các lý thuyết màu sắc đương đại, các nghệ sĩ Tân Ấn tượng tin rằng màu sắc sẽ trở nên rực rỡ hơn khi được pha trộn bởi đôi mắt của người xem thay vì trên bảng màu của nghệ sĩ. Như vậy, thế kỷ XIX mở đầu với các bức tranh phong cảnh Tân cổ điển kể những câu chuyện huyền thoại ở những vùng đất xa xôi, và khép lại bằng những cảnh sắc địa phương được vẽ theo những phong cách thử nghiệm và đổi mới.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: The Met Museum