Sotheby’s London: Phiên đấu giá Nghệ thuật Đương đại đạt 84 triệu USD, dấu ấn mạnh mẽ từ các nữ nghệ sĩ

Trước thềm phiên đấu giá Nghệ thuật hiện đại và đương đại buổi tối tại London ngày thứ Ba, giới chuyên môn không đặt kỳ vọng cao. Lý do một phần đến từ bối cảnh thị trường nghệ thuật trầm lắng.

Thị trường nghệ thuật quốc tế trong bối cảnh khó khăn

Tháng 6 năm ngoái, Sotheby’s bán bộ ba tranh của Jean-Michel Basquiat, Portrait of the Artist as a Young Derelict (tạm dịch: Chân dung nghệ sĩ như một kẻ sa ngã thời trẻ), với giá 20,2 triệu USD – chỉ nhỉnh hơn mức ước tính thấp và kém xa mức định giá 30 triệu USD mà Christie’s từng đặt ra. Cùng lúc đó, Christie’s hủy phiên đấu giá tháng 6, vốn được xem là điểm kết sau sự kiện Art Basel. Thêm vào đó, các phiên đấu giá tại New York gần đây cũng không tạo thêm niềm tin cho sự phục hồi của thị trường.

Giao dịch kín vẫn sôi động

Mặc dù sàn đấu giá yên ắng, các thương vụ mua bán riêng (private sale) vẫn nhộn nhịp. Theo Marion Maneker từ Puck, đã có những tác phẩm lớn được bán kín, thậm chí có tin đồn về một bức Basquiat trị giá 100 triệu USD. Jussi Pylkkänen, cựu chủ tịch toàn cầu của Christie’s, cũng khẳng định nhiều tác phẩm hạng A vẫn được trao đổi ngoài đấu giá.

Kết quả phiên đấu giá: 84 triệu USD

Phiên đấu giá của Sotheby’s với 48 lô hàng đã mang về 62,5 triệu bảng (tương đương 84 triệu USD), đúng trong phạm vi ước tính 55–74 triệu bảng. Tỷ lệ bán thành công đạt 83%, dù có 4 tác phẩm bị rút. Con số này giảm khoảng 19% so với 77 triệu bảng của phiên tương tự năm ngoái.

Năm tác phẩm vượt mốc 5 triệu bảng, dẫn đầu là La Belle Rafaëla (1927, tạm dịch: Người đẹp Rafaëla) của Tamara de Lempicka, đạt 7,4 triệu bảng, và Nu assis dans un fauteuil (1964–65, tạm dịch: Người phụ nữ khỏa thân ngồi trên ghế bành) của Pablo Picasso. Một tác phẩm trên giấy của Basquiat, Untitled (Indian Head) (1981), chốt ở mức 5,4 triệu bảng sau màn đấu giá căng thẳng.

Không khí trong phòng đấu giá

Phiên đấu giá bắt đầu lúc 6 giờ tối với chủ tọa Helena Newman, Chủ tịch Sotheby’s châu Âu. Dù có nhiều ghế trống, các cuộc đấu giá qua điện thoại từ Mỹ và châu Á vẫn giữ được sự sôi động. Tại Art Basel trước đó, nhiều phòng trưng bày cũng ghi nhận số lượng khách Mỹ và châu Á ít hơn thường lệ, cho thấy sức hút lần này chủ yếu đến từ giới sưu tập châu Âu.

Các tác phẩm đáng chú ý

• Through the snow (2023, tạm dịch: Xuyên qua tuyết) của Yu Nishimura, được bán gấp ba lần mức ước tính cao, ở 230.000 bảng.

• Loyalty to the nightmare chosen (2022, tạm dịch: Trung thành với cơn ác mộng đã chọn) của Joseph Yeager đạt 80.000 bảng.

• Portrait Study (Head of a Girl) – Hilde Zeigler (1918, tạm dịch: Nghiên cứu chân dung – Đầu thiếu nữ Hilde Zeigler) của Egon Schiele và Vertical Forms (1965, tạm dịch: Hình khối thẳng đứng) của Barbara Hepworth không tìm được người mua.

• Liam + Noel (Gallagher) (1996) của Elizabeth Peyton đạt 2 triệu bảng.

• Mirror (2011–12, tạm dịch: Gương) của Jenny Saville được chốt ở mức 2,1 triệu bảng.

Nữ nghệ sĩ chiếm 30% tổng giá trị bán

Một điểm sáng đáng chú ý: dù chỉ chiếm 13,5% số lô, các tác phẩm của nữ nghệ sĩ lại đóng góp tới 30% tổng giá trị bán. White, Black, Blue, and Red (1944, tạm dịch: Trắng, Đen, Xanh và Đỏ) của Marlow Moss lập kỷ lục 609.600 bảng. Juncture (1994, tạm dịch: Giao điểm) của Jenny Saville bán được 5,4 triệu bảng. Untitled I (1982, tạm dịch: Vô đề I) của Agnes Martin vượt mốc 1 triệu bảng.

Bộ sưu tập Roy Lichtenstein gây ấn tượng

Sáu tác phẩm từ bộ sưu tập của Dorothy, vợ cố nghệ sĩ Roy Lichtenstein, đạt gần 6 triệu bảng. Trước đó, 43 tác phẩm khác của Lichtenstein đã được bán tại New York với tổng 62,8 triệu USD.

Kết luận

Helena Newman cho biết bà “rất hài lòng với kết quả”. Dù thị trường nghệ thuật thế giới chưa sôi động, Sotheby’s vẫn chứng minh quyết định giữ lại phiên đấu giá mùa hè là đúng đắn, với tổng doanh thu 84 triệu USD.