Phân tích bức tranh “Ginevra de’ Benci” của Leonardo da Vinci

Những đường dựng hình ở phía sau

Dựa trên nghiên cứu này, có thể cho rằng các quy tắc hình học cũng được áp dụng cho phép đảo ngược. Bố cục tam giác cơ bản của mặt đối diện cũng được tìm thấy ở đây. Nó là kết quả của sự sắp xếp của các cành nguyệt quế và cọ. Hơn nữa, có ba điểm đặc biệt: Nút thắt của dải ruy băng ở trên cùng, ở giao điểm của vòng nguyệt quế và cành cây cọ. Ngoài ra còn có các tâm của các đường xoắn ốc ở hai đầu của dải ruy băng. Nếu bạn kết nối các điểm này để tạo thành một hình tam giác và đo các góc bên trong, ta có góc 60° (đường màu đỏ và xanh lam), 45° (xanh lục và xanh lam) và 75° (góc trên).

 Bố cục tam giác không phụ thuộc vào bất kỳ yếu tố cần thiết nào trong việc dựng nó và bố cục của nó do họa sĩ tự do lựa chọn. Do đó, việc nhấn mạnh vào góc 60° và 45° là điều rất quan trọng đối với họa sĩ. Với góc 60° đã biết, góc 45° cũng là kết quả của các đường chéo vào tâm bức tranh. Góc 75° còn lại là kết quả từ tập hợp các góc bên trong.

Phần kéo dài của đường vuông góc trung tâm (màu vàng) từ điểm trên tam giác đến cạnh dưới của hình được chia bởi đường màu xanh lam trong phần màu vàng.

Khi dải quấn quanh trục của chính nó ở giữa, một hình elip được tạo ra ở giữa. Ban đầu là một hình tròn nghiêng chính xác 45° về phía sau trong phối cảnh và do đó bị biến dạng trong phối cảnh (vùng màu trắng).

Như một kết luận của quan sát hình học về mặt sau của bức tranh, có thể nói rằng nó dường như bổ trợ mặt trước. Một mặt, góc 60° được nhấn mạnh, liên kết chặt chẽ bằng một hình tam giác đều. Nàng Ginevra được đặt trong một tam giác đều. Mặt khác, góc 45°, là kết quả của một hình vuông. Toàn bộ bức tranh là khoảng hình vuông.

Trung tâm hình ảnh mặt sau tác phẩm

Cây bách xù ở mặt sau không được đặt ở vị trí trung tâm, như người ta có thể cho rằng do tính đối xứng chung. Người ta thường tranh cãi rằng bức tranh đã được cắt xén bên trái. Nếu người ta làm theo cách tiếp cận này và thêm mảnh bị thiếu sao cho cây bách xù nằm chính xác ở giữa bức tranh + IV, thì một mảnh có chính xác 3,14% phải được thêm vào bên trái. 3,14 là giá trị gần đúng của số pi trong vòng tròn. Pi chỉ chu vi của hình tròn có đường kính bằng 1.

Tác động của việc mở rộng đến hình dạng của mặt trước

Nếu chúng ta nhìn lại phía trước, bây giờ với chiều rộng ban đầu giả định (màu đỏ rượu vang), mắt phải của Ginevra không còn chính xác ở trung tâm của bức tranh nữa. Vòng tròn quanh đầu Ginevra không còn bằng một nửa chiều rộng của bức tranh nữa.

Tuy nhiên, điều kỳ diệu là con ngươi của mắt trái Ginevra giờ nằm ​​trong phần vàng, so với chiều rộng của bức tranh (đường màu xanh lá cây). Đường này cắt chính xác từ đỉnh dưới bên phải của tam giác đều nhỏ đã biết xung quanh mắt phải của Ginevra và cũng là đường phân giác trung tuyến nằm ngang tại một điểm.

Con mắt của Chúa và con mắt của sự quan phòng

Nếu người xem tuân theo sự hiểu biết này và xem xét con mắt được đóng khung trung tâm, thì một sự gợi ý về tôn giáo ở đây là điều hiển nhiên. Nó là một biểu tượng cách điệu của Con mắt của Chúa, đã trở nên phổ biến từ thế kỷ 17 và sau đó được gọi là con mắt nhìn thấy mọi thứ. Do đó, nó chủ yếu được sử dụng bởi những người theo thời kỳ Khai sáng Châu Âu, nhưng sau đó không có bối cảnh tôn giáo cụ thể và chủ yếu có liên quan đến Hội Tam điểm (ví dụ: của Voltaire, Washington, Göthe, v.v.). Tuy nhiên, biểu tượng không hoàn chỉnh. Vầng hào quang xung quanh điển hình vẫn (vẫn) bị thiếu.

6. Bức tranh đã được cắt?

Nhắc lại những gì chúng ta vừa bàn luận được, rất khó có khả năng hình ảnh được cắt ở cạnh phải của hình ảnh. Cơ sở cho giả định này là thực tế: là nhánh cây bách xù không chính xác ở trung tâm. Điều này nhìn ra thực tế là một trung tâm hình học đã được họa sĩ xác định với nút trên trên vòng nguyệt quế và lá cọ. Về nguyên tắc, ba kịch bản sau đây đã được nêu ra:

Giả thuyết 1

Hình ảnh đã được cắt và cây bách xù ở phía sau ban đầu là ở trung tâm của bức tranh. Chỉ có mắt trái được nhấn mạnh bằng cách ở trong phần vàng của chiều rộng hình ảnh mới. Kể từ khi mắt phải không còn ở trung tâm của bức tranh, nền tảng của tam giác đều đều sẽ bị loại bỏ, cũng như vòng tròn xung quanh đầu của Ginevra, tội lỗi sẽ không còn có dây và cũng sẽ không còn là một nửa chiều rộng của bức tranh. 

Giả thuyết 2

Bức tranh chưa từng được cắt và kích thước theo như hiện tại. Hình chữ nhật Vàng sẽ hiện ra. Như vòng tròn xung quanh đầu ginevra. Với các đặc thù khác được mô tả ở trên.

Giả thuyết 3

Bức tranh chưa từng được cắt và họa sĩ chơi đùa với kĩ năng của mình. Họa sĩ cố tình di chuyển nhánh cây bách xù của lưng ra khỏi trung tâm của hình ảnh để tạo ra một cạnh Mortsetical cho bức tranh, cho phép một đường cắt vàng qua mắt trái của Ginevra ở phía trước. Điều này cho phép người họa sĩ nhấn mạnh cả hai mắt và quá trình xây dựng hình lục giác (ngôi sao của David). Để nhấn mạnh ý định này, anh ta đã chỉ ra trong cây ở cạnh phải của hình ảnh. Và chiều rộng này được cố định trong giá trị di động của Pi của các góc độ của cây và các tòa nhà trong khu vực này.

Do các ảnh hưởng từ hình học, giả thuyết III có vẻ là logic nhất.

7. Câu chuyện về Ginevra

Cuối cùng, ở góc phần tư phía dưới bên phải, dựa theo câu chuyện thực tế được kể; nó là một câu chuyện tổng quát đến mức dường như vượt thời gian. Dựa trên sự chiêm ngưỡng mãnh liệt của mắt Ginevra, người xem nhận ra một hình ảnh tương đồng mạnh mẽ với vùng nước trong phong cảnh, lúc này trông giống như một con mắt đang nhìn chằm chằm.

Những đôi tình nhân trong phong cảnh

Ở đây, ánh mắt của người xem bị bắt gặp hai hình người trong hai cái cây nhỏ bên bờ và hình ảnh phản chiếu của họ trong nước, những người ban đầu đang đi bộ ở đó. Quý cô thắt bím tóc bên trái, quý ông bên phải ôm tay trái vào hông. Họ dừng lại dưới gốc cây. Người đàn ông quay về phía cô, một quả táo xuất hiện ở miệng anh ta, nó có thể đã rơi xuống từ cái cây phía trên họ. Quả táo được đưa đến miệng quý ông bởi quý bà. Cô choàng tay qua vai anh. Hôn ông. Một vở kịch bắt đầu.

Khung cảnh được đóng lại ở trên cùng bởi những cái cây như thể bởi một mái vòm và, theo chủ đề, gợi nhớ đến cảnh nổi tiếng trong Kinh thánh về Adam và Eve trên thiên đường. Theo điều này, cây trên bờ sẽ là cây tri thức và quả táo là trái cấm mà Ê-va đã hái và dâng cho A-đam. Do đó, một vòng cung được vẽ để kết nối hình học và hình ảnh kép. Do đó, Ngôi sao của David được xác nhận là một biểu tượng tôn giáo và ám chỉ đến Sách thứ nhất của Môi-se (Sáng thế ký), trong đó có câu chuyện về A-đam và Ê-va.

Bộ trang phục hiện đại của người phụ nữ gây phản cảm trong niên đại của bức tranh. Cô ấy mặc một chiếc khăn choàng màu sáng, không là cái gì đó điển hình của thời trang thế kỷ 15.

Sự dàn xếp đậm nhạt

Những ngọn đồi bao quanh trong quá khứ, một khu định cư có thể nhìn thấy ở hậu cảnh Một nhà máy trên đồi, một tháp nhà thờ với các công trình phụ và, ở rìa bên phải của bức tranh, một lâu đài trên đá. Việc dàn xếp này như một lời nhắc nhở những người yêu nhau đừng bỏ bê những công việc hàng ngày trong cuộc sống vì tình cảm của họ. Màu sắc của khu định cư do đó tương phản bổ sung và nguyên mẫu: nhà máy tượng trưng cho công việc, nhà thờ là nơi tụ họp của xã hội và lâu đài để thăng tiến xã hội, có thể là thông qua văn hóa quý tộc hoặc phục vụ trong quân đội. 

Các tòa nhà được sắp xếp từ trái sang phải, như thể trên một dòng thời gian. Chỉ nhìn vào các tòa nhà trong bối cảnh đường chân trời, ngọn đồi lớn cuối cùng đóng cửa không gian hình ảnh ở phía sau xuất hiện đơn sắc một cách kỳ lạ. Với kích thước và độ nghiêng của ngọn đồi, không thể giải thích đơn sắc bằng phối cảnh trên không. Ngọn đồi cũng tròn một cách nổi bật và không hề có sự nhẹ nhõm, gần giống như một con sóng lớn.

Làn sóng

Leonardo da Vinci đã vẽ hàng chục phác thảo về những kẻ si mê ăn thịt người cho đến cuối đời. Trận lụt ở cuối không gian bức tranh thiết lập, một mặt, ám chỉ Leonardo là tác giả của bức chân dung, và mặt khác, cơn sóng lụt một lần nữa đặt câu chuyện về Ginevra trong bối cảnh tôn giáo sau thời Ađam và lời tường thuật của Evà. Do đó, trận lụt là một tham chiếu khác đến Sách Sáng thế, lần này là trong câu chuyện về Nô-ê, người đã cứu bản thân và những người lân cận khỏi cơn thịnh nộ của Đức Chúa Trời đối với ma quỷ và phó thế giới vào trong một chiếc tàu. Trong bối cảnh này, hai mái vòm trên décolleté của cô gợi nhớ đến một con chim cách điệu. Con chim đó là một con chim bồ câu đã giao một nhánh cho Nô-ê trên biển cả, hứa hẹn sự kết thúc của trận lụt.

Về cơ bản, The Flood tượng trưng cho một sự biến động, một bước ngoặt về thời gian. Nó thay đổi ý nghĩa của nó trong bối cảnh của các giai đoạn của cuộc sống. Đôi khi nó là một lực lượng nguyên tố kết thúc tuổi thơ, đôi khi nó là sự khai sinh ra một thế giới mới theo đúng nghĩa của nó, đôi khi nó là một thế giới thừa thãi và cuối cùng nó cũng là một biển nước mắt.

Nguồn: https://nicofranz.art/en/leonardo-da-vinci/ginevra-de-benci

Biên dịch: Hưng

Biên tập Trang Hà