‘Phải có kịch tính’: Dorothy Miller của MoMA phá vỡ giới hạn với tư cách là một nữ giám tuyển và người bảo trợ nghệ thuật Mỹ (Phần 3)

Tác giả Wendy Jeffers đã hoàn thành một cuốn tiểu sử toàn diện về Miller, nữ giám tuyển đầu tiên huyền thoại của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York (MoMA), người đã giới thiệu Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Louise Nevelson, Frank Stella và nhiều người khác đến với công chúng yêu thích bảo tàng.

Jeffers tiếp tục nói chuyện với Christie's về di sản của tầm nhìn đột phá của Dorothy Miller.

Ảnh: artstoheartsproject

Trong những năm 1950, khi còn là giám tuyển tại MoMA, Miller đã được tuyển dụng để giúp giám tuyển bộ sưu tập nghệ thuật của Viện Rockefeller - nay là Đại học Rockefeller. Bà có thể cho chúng tôi biết về ảnh hưởng của Miller đối với bộ sưu tập của Đại học trong suốt những năm liên kết với tổ chức?

WJ: “Cùng thời điểm đó (1957), khi Viện Rockefeller, như được biết đến lúc đó, bắt đầu sưu tầm nghệ thuật, Miller cũng bắt đầu làm việc với David Rockefeller về Bộ sưu tập Nghệ thuật Ngân hàng Chase. Cả Chase và Viện Rockefeller đều có chính sách rằng các tác phẩm nghệ thuật phải được gửi đến để phê duyệt trước khi được mua. Trong cả hai trường hợp, một ủy ban được thành lập để bỏ phiếu về tác phẩm nghệ thuật. Miller sẽ đưa ra nhận xét và thuyết trình về các tác phẩm để giới thiệu ủy ban nghệ thuật với các nghệ sĩ mà họ có thể chưa từng thấy.

“Mô tả các thuộc tính hình thức của các tác phẩm, Miller đôi khi thêm những sự thật ngẫu nhiên về các nghệ sĩ và trong trường hợp của Joan Mitchell, cô có thể nói với ủy ban rằng nghệ sĩ đã dành thời gian ở Paris, nơi các tác phẩm mà Rockefeller sẽ tiếp tục mua được vẽ.

Bà có thể chia sẻ với chúng tôi về sự đánh giá cao của Miller đối với Joan Mitchell và lý do tại sao Miller bị thu hút bởi tác phẩm của Mitchell?

WJ: “Năm 1958, Miller đã mua hai bức tranh của Joan Mitchell cho bộ sưu tập nghệ thuật đang phát triển của Viện Rockefeller. Đồng thời, cô ấy cũng giới thiệu tác phẩm của Mitchell cho một nhà sưu tập tư nhân từ Cleveland, Ohio, người sau đó đã viết thư cho Miller rằng cô ấy đã yêu thích sự phóng túng của Mitchell. Tuy nhiên, Mitchell nhanh chóng khẳng định rằng “Sự tự do trong công việc của tôi khá được kiểm soát.” Kiến trúc sư Philip Johnson cũng mua một bức tranh của Mitchell vào thời điểm này theo khuyến nghị của Miller - tác phẩm của Mitchell mới chỉ bắt đầu nổi lên, và Miller đang theo dõi nó. Hai năm trước, Miller đã đưa các bức tranh trừu tượng của Philip Guston vào một trong những chương trình “Americans” của cô; tuy nhiên, tác phẩm của Mitchell rẻ hơn so với tác phẩm của Guston, và Miller đang làm việc với ngân sách khiêm tốn.”

Chúng ta thấy ảnh hưởng và di sản của Miller ở đâu trong thế giới nghệ thuật ngày nay?

WJ: “Ngày nay, có hàng chục phụ nữ đang làm việc trong thế giới nghệ thuật. Khi Miller bắt đầu sự nghiệp của mình, cô thường là người phụ nữ duy nhất trong phòng. Khi tôi phỏng vấn Philip Johnson về Miller, ông ấy nói rằng ký ức đầu tiên của ông ấy về Miller (năm 1932) là cô ấy đẹp nổi bật như thế nào. Ông tiếp tục mô tả cô ấy là một người có sức mạnh, người thể hiện rất rõ ràng sở thích của mình. Ít phụ nữ trong suốt cuộc đời của cô có cơ hội hoặc dũng khí để thách thức thế giới bảo tàng do đàn ông thống trị, đặc biệt là trong lĩnh vực nghệ thuật đương đại. Được mô tả bởi Russell Lynes, tác giả của Good Old Modern: Một bức chân dung thân mật về Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, là có một “giọng nói âm nhạc” thể hiện mình bằng “giọng nói và phong cách nói chuyện của tầng lớp thượng lưu phía Đông”, Miller đã làm việc chăm chỉ để làm cho giọng nói đó được lắng nghe. Cô ấy là người giám tuyển bảo tàng nghệ thuật đương đại đầu tiên của Mỹ.”

Nguồn: ‘There has to be drama’: MoMA’s Dorothy Miller broke boundaries as a female curator and champion of American art

Biên dịch: Huyền Trịnh