Những tác phẩm tranh số hoá được yêu thích nhất theo bình chọn của giới chuyên môn (Phần 2)

"Plantoids" – Tác phẩm điêu khắc sống nhờ tiền mã hoá

Georg Bak, cố vấn nghệ thuật số và nhà sáng lập Digital Art Mile:
Một trong những tác phẩm tôi yêu thích nhất là "Plantoids" của Primavera De Filippi. Đây là các tác phẩm điêu khắc kim loại kết hợp blockchain, giống như thực thể sống được nuôi bằng tiền mã hoá.

Mỗi Plantoid có thể “sinh sản” bằng cách dùng smart contract để thuê nghệ sĩ tạo ra một bản sao mới. Đến năm 2020, chúng còn tích hợp NFT và AI như Stable Diffusion hay LLaMA để tương tác bằng hình ảnh, video và hội thoại với người xem. Tác phẩm này nằm ở giao điểm của tranh nghệ thuật, công nghệ và triết học sinh học nhân tạo.

"Chromie Squiggle" – Biểu tượng của thời đại tranh tạo sinh

Flamingo DAO, tổ chức DAO chuyên sưu tập NFT:
"Chromie Squiggle" của SnowFro là một trong những tác phẩm tranh tạo sinh đầu tiên đánh dấu sự trỗi dậy của tranh số hoá trên Ethereum. Tác phẩm chỉ đơn giản là một đường cầu vồng uốn lượn, nhưng lại có sức ảnh hưởng sâu rộng với cộng đồng Web3.

Nó gắn liền với chiến lược dài hạn của chúng tôi: hỗ trợ nghệ sĩ từ sớm, khuyến khích thử nghiệm, và nắm giữ lâu dài cho đến khi văn hoá bắt kịp. Mỗi đường cong trong "Squiggle" chính là dấu ấn của thời đại blockchain gắn với nghệ thuật.

"Uneasy Dream" – Cơn mộng xoay chuyển qua từng dòng code

thefunnyguys, nhà sưu tập tranh số:
"Uneasy Dream" của Manolo Gamboa Naon là một hệ thống tranh trừu tượng số hoá luôn chuyển động, được viết chỉ bằng 548 dòng code. Mỗi khung hình đều mang nét bất ngờ và ngẫu nhiên, tạo cảm giác mơ màng đầy lôi cuốn.

Tôi từng lưu lại các khung hình ấn tượng, nhưng chỉ khi dành thời gian để “sống cùng” tác phẩm này, tôi mới cảm nhận được chiều sâu thực sự. Đây là một trong những tác phẩm khiến tôi bắt đầu hành trình phát triển sàn giao dịch tranh số hoá.

"Short Season" – Vòng tuần hoàn sống động của nữ quyền và sinh thái

Diane Drubay, nhà giám tuyển và sáng lập We Are Museums:
"Short Season" (2023) của Claudia Hart là một phiên bản rút gọn từ tác phẩm "The Seasons" (2007). Với hình ảnh một người phụ nữ xoay chậm rãi giữa những bông hoa héo úa và hồi sinh, tác phẩm là phép ẩn dụ về vòng đời và sự tái sinh.

Không giống nàng công chúa ngủ trong truyện cổ tích, nhân vật của Hart đã là một người phụ nữ trưởng thành, chủ động nuôi dưỡng và tái tạo sự sống. Đây không chỉ là một tác phẩm tranh nghệ thuật số hoá mà còn là lời kêu gọi một tương lai đa loài, nơi con người không còn trung tâm mà trở thành một phần của hệ sinh thái lớn hơn.

Bộ tranh "Interruptions" – Khi trật tự gặp hỗn loạn

Michael Spalter, nhà sưu tập nghệ thuật số:
Loạt tranh "Interruptions" của Vera Molnár – người được mệnh danh là “nữ hoàng của nghệ thuật số” – là ví dụ điển hình về cách bà pha trộn giữa trật tự và sự ngẫu nhiên. Với nền tảng hình học do máy tính tạo ra, Molnár cố tình đưa vào các yếu tố gây nhiễu: dịch chuyển nhẹ, thiếu nét, góc lệch.

Điều đó tạo nên một cảm giác bất ổn rất con người dù tác phẩm là sản phẩm của code. Loạt tranh này tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ tranh tạo sinh ngày nay, khẳng định nghệ thuật kỹ thuật số không chỉ là công thức mà còn là cảm xúc.