Những nhà sưu tập Đông Nam Á hiện đang ủng hộ ai?

Những nhà bảo trợ nổi tiếng thảo luận về cách thức hoạt động sưu tập đang phát triển. 

Khi sống ở Berlin vào những năm 1980, nhà sưu tập Wiyu Wahono, hiện đang sinh sống tại Jakarta, đã tình cờ nhìn thấy một tấm áp phích triển lãm tại bảo tàng với hình ảnh của một nghệ sĩ tên là Teguh Ostenrik. “Tôi nghĩ, ‘Ồ, nghe có vẻ như anh ấy là người Indonesia.’ Thời điểm đó, tôi chưa phải là một người yêu nghệ thuật, nhưng tôi vẫn nhớ rõ cảm giác tự hào khi thấy một nghệ sĩ từ quê hương mình đang triển lãm ở Đức,” Wahono chia sẻ. Gần hai mươi năm sau, khi trở về Jakarta, Wahono đã tìm đến Ostenrik và mua bức tranh đầu tiên của ông: một tác phẩm u ám miêu tả một người đàn ông đeo mặt nạ. Ngày nay, Wahono vẫn tiếp tục sưu tập các tác phẩm của Ostenrik.

Là một trong những nhà bảo trợ nghệ thuật tiên phong nhất của Indonesia, Wahono nằm trong số ngày càng nhiều nhà sưu tập đang tạo dấu ấn trên toàn Đông Nam Á. Ở khu vực này, các nhà sưu tập đã xây dựng những bộ sưu tập cá nhân đồ sộ, ủng hộ các nghệ sĩ từ quê hương của họ cũng như từ các khu vực xa hơn. Emi Eu, Giám đốc dự án của S.E.A. Focus, một nền tảng nghệ thuật mới được ra mắt tại Singapore vào năm 2019, cho biết: “Sự phát triển của nghệ thuật Đông Nam Á trong năm năm qua rất mạnh mẽ.” Theo Eu, khi cơ sở hạ tầng nghệ thuật trong khu vực được cải thiện, các tổ chức đang ngày càng thể hiện rõ hơn công việc của các nghệ sĩ địa phương, điều này khuyến khích các nhà sưu tập tham gia nhiều hơn.

Eu lấy ví dụ về việc tân trang lại Phòng trưng bày Quốc gia Singapore vào năm 2015, Bảo tàng Nghệ thuật Singapore mở thêm không gian kho vào đầu năm nay và bảo tàng M+ của Hồng Kông, khai trương vào năm 2021. Sự xuất hiện của các hội chợ nghệ thuật và sự phát triển của mạng lưới các phòng trưng bày nghệ thuật đương đại trong thập kỷ qua cũng đã góp phần thúc đẩy sự năng động của cộng đồng nhà sưu tập Đông Nam Á.

Khi Emi Eu đến Singapore 20 năm trước, bối cảnh nghệ thuật ở đây còn rất sơ khai. Cô nhớ lại: “Thời đó, chỉ có một số ít người sưu tầm. Đó là một hoạt động khá kín đáo.” Tuy nhiên, khi hệ sinh thái nghệ thuật của thành phố phát triển, số lượng nhà sưu tập gia tăng và sở thích của họ cũng trở nên đa dạng hơn. 

Một ví dụ điển hình là cặp đôi người Singapore, Linda Neo và Albert Lim. Vào đầu những năm 2000, họ bắt đầu mua tranh của các nghệ sĩ phương Tây và tác phẩm Phục Hưng trong các chuyến du lịch của mình. Sau đó, họ chuyển sang sưu tầm tranh mực tàu Trung Quốc và bắt đầu tìm kiếm các tác phẩm của những bậc thầy Singapore thế kỷ 20 như Cheong Soo Pieng, người tiên phong trong phong cách hội họa Nanyang độc đáo của khu vực. Phong cách này kết hợp kỹ thuật vẽ mực tàu truyền thống của Trung Quốc với các chủ đề địa phương. 

Không lâu sau, họ mở rộng bộ sưu tập của mình để bao gồm các tác phẩm đương đại của các nghệ sĩ Indonesia và Philippines, chẳng hạn như Norberto Roldan, người đồng sáng lập Green Papaya Art Projects, một không gian dự án độc lập nổi tiếng tại Philippines, cùng với Donna Miranda vào năm 2000.

Đến năm 2010, Neo và Lim quyết định tập trung vào các tác phẩm của các nghệ sĩ Singapore, những người còn khá ít được biết đến vào thời điểm đó. Neo chia sẻ: “Đó là một hành trình cô đơn. Nhưng Singapore là một quốc gia nhỏ. Nếu chúng ta không sưu tầm và hỗ trợ các nghệ sĩ của chính mình, làm sao chúng ta có thể phát triển nền nghệ thuật?”

Cặp đôi bắt đầu mua các tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại, những người đã bắt đầu gây dựng tên tuổi tại Singapore, như họa sĩ trừu tượng Genevieve Chua và Jane Lee, nổi tiếng với những bức tranh điêu khắc có kết cấu. Theo thời gian, bộ sưu tập của họ đã mở rộng để bao gồm các tác phẩm sắp đặt và kỹ thuật số của những nghệ sĩ như Brandon Tay và Chok Si Xuan. 

Ngày nay, Neo và Lim sở hữu không gian nghệ thuật riêng tại Singapore mang tên Phòng trưng bày Primz. Tại đây, họ chia sẻ bộ sưu tập ngày càng phong phú của mình với công chúng và cho nhiều tổ chức mượn tác phẩm, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Singapore và Phòng trưng bày Nghệ thuật New South Wales ở Sydney.

Sự đa dạng phong phú của Đông Nam Á luôn khiến Neo và Lim cảm thấy còn nhiều điều thú vị để khám phá. Cảm giác này cũng được chia sẻ bởi cặp đôi ông bà Gouw. Ông Gouw, người tin rằng các nhà sưu tập có trách nhiệm hỗ trợ các nghệ sĩ trong khu vực, cho biết: “Việc biết và hiểu các nghệ sĩ là điều rất quan trọng đối với chúng tôi.” Quy tắc của cặp đôi là bất kỳ tác phẩm nào họ mua phải được treo trong nhà ít nhất một lần, và họ mô tả cách tiếp cận của mình như là một cuộc hành trình nghiên cứu. 

Họ bắt đầu sưu tầm các tác phẩm của các nghệ sĩ Malaysia từ năm 2010, khi còn sống tại Kuala Lumpur. Dần dần, họ mở rộng bộ sưu tập của mình sang các nghệ sĩ Indonesia như Yunizar, người đồng sáng lập nhóm nghệ thuật Kelompok Seni Rupa Jendela vào giữa những năm 1990, sau khi tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Indonesia ở Yogyakarta. Yunizar đã tạo ra một không gian quan trọng cho sự thử nghiệm nghệ thuật, tránh xa các chủ đề chính trị xã hội thống trị thời kỳ Cải cách. Cùng với Yunizar, họ còn sưu tầm tác phẩm của Heri Dono, một người tiên phong trong nghệ thuật đương đại Indonesia, tác phẩm của ông đã được trưng bày trong ‘Cities on the Move’, chương trình lưu động đầu thế kỷ của Hans Ulrich Obrist và Hou Hanru, vinh danh các hoạt động nghệ thuật đương đại ở Châu Á. Giống như nhiều nhà sưu tập khác, ông bà Gouw bắt đầu với các bức tranh trước khi mở rộng sang các phương tiện truyền thông khác, và đã mua các tác phẩm của các nghệ sĩ Singapore nổi tiếng và mới nổi, bao gồm Han Sai Por, Tang Da Wu, Lavender Chang và Alvin Ong.

Trong khi đó, một số nhà sưu tập khác lại không tập trung vào các câu chuyện hay bối cảnh khu vực. Ida Ng, người Hồng Kông hiện đang sống tại Singapore và là Tổng Giám đốc điều hành của Art Move tại Helu-Trans Group, một công ty hậu cần nghệ thuật hàng đầu ở Châu Á, là một ví dụ. Ng đã sống ở Singapore từ những năm 1990 và luôn bị thu hút bởi các tác phẩm trừu tượng, nhiếp ảnh và các tác phẩm trên giấy của cả các nghệ sĩ mới nổi và đã thành danh. Một trong những tác phẩm đầu tiên bà mua là các tác phẩm trừu tượng bằng mực và nước của nghệ sĩ Singapore thế hệ thứ hai Henri Chen Kezhan. Kể từ đó, bà đã sưu tầm các tác phẩm của các nghệ sĩ như Yee I-Lann từ Malaysia và Gregory Halil từ Philippines, và gần đây đã bổ sung thêm những tên tuổi ngoài khu vực như nhiếp ảnh gia Nhật Bản Tomoko Yoneda và nhà điêu khắc người Mỹ Elizabeth Jaeger vào bộ sưu tập của mình.

Nhìn lại cách thức hoạt động sưu tầm đã thay đổi ở Singapore, Ida Ng nhận thấy rằng vào cuối những năm 2000, khi nhóm nhà sưu tầm bắt đầu phát triển, nhiều người mua đã bị ảnh hưởng bởi các mức giá kỷ lục được đấu giá và bắt đầu mua với mục đích đầu tư. Ng cho biết: “Nhìn chung, các nhà sưu tầm ở Hồng Kông hoặc thậm chí Trung Quốc có cách tiếp cận mạo hiểm hơn, trong khi phần lớn các nhà sưu tầm Đông Nam Á vẫn khá bảo thủ.” Tuy nhiên, Eu nhận thấy những thay đổi tích cực trong cộng đồng sưu tầm Đông Nam Á: “Những người mua và nhà sưu tầm Đông Nam Á thực sự tò mò. Họ muốn xem những gì đang có và tìm hiểu thêm. Tôi nghĩ đó là một dấu hiệu tốt.”

Gần đây, ngày càng nhiều nhà bảo trợ Đông Nam Á, cả đã thành danh và mới nổi, đã trở nên táo bạo hơn và thử nghiệm trong các lựa chọn của mình. Ví dụ, Wiyu Wahono không còn giới hạn bản thân trong việc mua hàng từ khu vực này nữa. Anh đã trở nên nổi tiếng vì tập trung vào các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số và công nghệ phản ánh tinh thần thời đại. Gần đây, anh đã mua tác phẩm từ loạt tác phẩm ‘Stranger Visions’ (2012-13) của nghệ sĩ kiêm chuyên gia sinh học người Mỹ Heather Dewey Hagborg, trong đó cô tạo ra những bức chân dung in 3D dựa trên phân tích DNA của rác thải tìm thấy trên đường phố New York. Tại Indonesia, anh cũng đã ủy quyền cho Teguh Ostenrik tạo ra một tác phẩm sắp đặt sinh thái nằm dưới đáy biển ngoài khơi bờ biển phía bắc Bali. Công trình này, được trang bị công nghệ đặc biệt, có cấu trúc kim loại giống như một đường hầm trang trí công phu, sử dụng công nghệ đặc biệt để thúc đẩy sự phát triển của san hô.

Kể từ khi Wahono mua bức tranh đầu tiên của mình cách đây hơn 20 năm, anh đã trở thành một nhà bảo trợ và cố vấn có ảnh hưởng trong cộng đồng nghệ thuật Indonesia, đồng thời tiếp tục hy vọng về tương lai của khu vực. Anh nhận xét: “Đông Nam Á có nền văn hóa sưu tầm rất trẻ.” Trong ba năm qua, anh đã nhận thấy một thế hệ mới sẵn sàng nghiên cứu và đầu tư vào các hoạt động nghệ thuật trên khắp khu vực. Anh bày tỏ sự ngưỡng mộ: “Mọi người vẫn tiếp tục sưu tầm và đánh giá cao nghệ thuật. Đó là một hiện tượng hấp dẫn.”

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel