Những người phụ nữ Mỹ đã tạo nên thiên đường nghệ thuật ở Paris (Phần 2)

Những phụ nữ Mỹ làm nghệ thuật đã chuyển đến Paris trong bốn thập kỷ đầu của thế kỷ 20 để thay đổi cuộc sống của họ. Trong quá trình đó, những hoạ sĩ này đã thay đổi nhiều hơn thế. Câu chuyện của các hoạ sĩ được minh họa một cách lộng lẫy qua cuộc triển lãm mở rộng của Phòng trưng bày Chân dung Quốc gia có tựa đề “Brilliant Exiles: American Women in Paris, 1900-1939” (Những người lưu vong rực rỡ: Phụ nữ Mỹ ở Paris, 1900-1939).

Trong số hơn 60 phụ nữ được ghi lại trong triển lãm tổng quan này, không phải tất cả đều sống ở thành phố Paris cho đến khi họ qua đời. Nhà văn Katherine Anne Porter sống ở đó khoảng bốn năm, lâu hơn nữ diễn viên người Mỹ gốc Hoa gốc Los Angeles Anna May Wong. Loïs Mailou Jones, người dành phần lớn sự nghiệp của mình tại Đại học Howard, học ở Paris chỉ một năm, mặc dù cô coi thời gian lưu trú đó có ảnh hưởng quan trọng đến sự nghiệp của mình. Ba bức tranh của Jones được trưng bày bao gồm bức chân dung của ca sĩ opera Lillian Evanti một người gốc Washington, người thường biểu diễn ở Pháp trong những năm 1920 nhưng không định cư ở đó.

Có thể hiểu được, trình tự thời gian của triển lãm kết thúc vào năm 1939. Tuy nhiên, một số người lưu vong vẫn ở lại ngay cả sau khi Đức Quốc xã đến. Beach và Stein vẫn ở lại, giống như Baker, làm việc cho quân kháng chiến. Stein, rắc rối hơn, ủng hộ chính phủ Vichy hợp tác với Đức Quốc xã. Cũng là một người có cảm tình với chủ nghĩa phát xít một thời gian, Natalie Barney sống ở Ý trong thời kỳ chiến tranh nhưng đã mở lại tiệm làm đẹp ở Paris vào năm 1949.

“Self-Portrait” (Chân dung tự họa), Romaine Brooks, 1923. Sơn dầu trên vải

77 tác phẩm nghệ thuật bao gồm các bức ảnh của Wong của Edward Jean Steichen; Chủ hộp đêm da màu Ada “Bricktop” Smith của Carl van Vechten; Peggy Guggenheim (tên được đặt ở nhiều viện bảo tàng) của Man Ray; và một số bức của Berenice Abbott, trong đó có một bức chân dung tự họa. Một trong những bức tranh nổi bật nhất là bức chân dung Guggenheim của Alfred Courmes, được đặt chính thức trước một hình ảnh phong cảnh theo phong cách Phục hưng, trong bức tranh đó, chiếc ô tô chính là manh mối duy nhất gợi ý về mặt thời gian lịch sử.

Cũng là một họa sĩ, Steichen đã tạo ra tác phẩm trung tâm của buổi triển lãm, ba tấm của bức tranh “In Exaltation of Flowers” (Khi hoa cỏ hạnh phúc) bao gồm ​​bảy tấm lớn. Bức tranh theo phong cách nghệ thuật mới nouveau sử dụng những tấm lá mỏng bằng vàng để vẽ nên hình ảnh những người phụ nữ tạo dáng trong một khu vườn cách điệu được thực hiện vào năm 1901-1913 cho Eugene và Agnes Meyer, những người sẽ mua tờ báo này vào năm 1933.

Chân dung tự họa của Frances Cranmer Greenman, 1923. Sơn dầu trên canvas

Về mặt chủ đề, một số phần mạch lạc tốt hơn những phần khác. “Refashioning Modern Women” (Tái tạo thời trang cho phụ nữ hiện đại), bao gồm Wong, Guggenheim, Anaïs Nin và những người khác, giống như một thứ gì đó khá là bình thường. Nhưng có lẽ phân khu triển lãm không nên bị coi là một “phản tường thuật” như cách Asleson mô tả. Có lẽ tốt hơn nên xem chương này như một phần mở rộng của “In Exaltation of Flowers” ​​của Steichen, một khu vườn rải rác những bông hoa dại.

Xem thêm phần 1 tại đây

Nguồn: https://www.washingtonpost.com/dc-md-va/2024/06/19/brilliant-exiles-american-women-paris/

Biên dịch: Huyền Trịnh