Những người Mughal vĩ đại (Phần 2)

Nghệ thuật của cuốn sách

Jahangir chia sẻ sở thích với cha mình, Akbar, về nghệ thuật sách. Các nghệ sĩ từ Imperial House of Books làm việc cho cả hai hoàng đế, và các nghệ sĩ trẻ hơn tiếp tục phục vụ Jahangir, đảm bảo sự tiếp nối phong cách. Triển lãm trưng bày hai bức tranh thu nhỏ của họa sĩ cung đình Mansur. Bức đầu tiên mô tả một con gà tây trống, được mô tả trong Jahangir-nam a (Sách Jahangir). Năm 1612, một lô hàng chim và động vật kỳ lạ đã đến triều đình Mughal từ Goa, được một người hầu đáng tin cậy của Jahangir cử đến để mua những loại động vật quý hiếm từ người Bồ Đào Nha.

Mansur đã nhận được sự ca ngợi cao nhất từ ​​Jahangir, danh hiệu Nadir al-Asr (Kỳ quan của thời đại), cho khả năng vẽ và lưu giữ hình ảnh của hệ thực vật và động vật thu hút sự chú ý của hoàng đế. Bằng cách nghiên cứu thế giới tự nhiên, Jahangir đã tiếp tục một truyền thống do ông cố của mình, Babur, khởi xướng, người có Babur-nama (Sách Babur) có một phần dành riêng cho chủ đề này. Tác phẩm của ông cho thấy sự đồng cảm sâu sắc với chủ đề này, và ông thường xuyên tháp tùng hoàng đế trong các chuyến đi khắp đế chế, chứng kiến ​​và ghi lại chủ đề này trực tiếp. Một bức tranh thu nhỏ thứ hai, chân dung một con ngựa vằn, cũng được đưa vào triển lãm. Jahangir đã viết trong hồi ký của mình rằng con ngựa vằn này được tặng cho ông vào tháng 3 năm 1621, vào dịp Nawruz (Năm mới), và ông đã ra lệnh vẽ một bức tranh cung đình để mô tả nó. Chữ viết bên phải bức tranh thu nhỏ, do chính tay hoàng đế viết, ghi lại rằng nghệ sĩ là Mansur, và con vật này được người Thổ Nhĩ Kỳ mang về từ Ethiopia khi họ đi cùng cận thần Mughal Mir Ja'far trong nhiệm vụ của ông.

Đồ trang sức trong thời kỳ Mughal

Nghệ thuật tiếp tục phát triển dưới thời Jahangir khi các vật liệu và kỹ thuật mới liên quan đến nghệ thuật trang trí trở nên thịnh hành. Ngọc bích nhập khẩu từ Khotan được chế tác thành các bình đựng, và chiếc cốc đựng rượu bằng ngọc bích của Jahangir, được trang trí bằng thư pháp và có niên đại là AH1016 (1608), được trưng bày trong triển lãm. Chiếc cốc này là ngọc bích Mughal có niên đại sớm nhất được biết đến. Nó gần như chắc chắn được làm bởi Sa'ida Gilani, giám sát viên người Iran của bộ phận thợ kim hoàn của hoàng gia, người nổi tiếng với kỹ năng chế tác bình đựng ngọc bích.

Đồ trang sức cũng nổi lên trong thời kỳ này. Kỹ thuật tráng men đã trở thành một trong những nghệ thuật vĩ đại nhất của người Mughal. Ngoài các xưởng chế tác của hoàng gia, các ngành công nghiệp xa xỉ ở các trung tâm trên khắp đế chế cũng cung cấp cho hoàng gia và triều đình. Những người thợ thủ công Ba Tư lành nghề đã đến triều đình Mughal để thành lập các xưởng chế tác của hoàng gia và sản xuất đồ trang sức chất lượng cao nhất cho các hoàng đế. Kundan về cơ bản là một kỹ thuật của Ấn Độ, trong đó các lớp ruy băng vàng hẹp được chèn xung quanh một viên đá quý. Tuy nhiên, kỹ thuật tráng men không phải là bản địa của Ấn Độ, nó đã du nhập từ thế giới La Mã qua Byzantium đến thế giới Hồi giáo và có lẽ đã được học từ những người thợ kim hoàn châu Âu, có lẽ là ở Goa, đến triều đình Mughal. Akbar đã cử một phái đoàn đến Goa vào năm 1601 và ông đã ra lệnh cho các thành viên của phái đoàn mời những người thợ thủ công châu Âu lành nghề đến làm việc tại triều đình Mughal. Đến thời trị vì của Jahangir, kỹ thuật tráng men trên vàng và bạc đã được thiết lập tốt và sử dụng rộng rãi.

Phần thứ ba của triển lãm dành riêng cho Shah Jahan, có lẽ là hoàng đế Mughal nổi tiếng nhất ở phương Tây, được biết đến nhiều nhất với việc tạo ra Taj Mahal. Trong thời gian trị vì của ông, sản phẩm nghệ thuật xa hoa, kết hợp với cách tiếp cận thống nhất về phong cách, đã đạt đến đỉnh cao trong nguyên mẫu của nghệ thuật trang trí Mughal.

Kiến trúc Mughal

Khối tài sản khổng lồ tích lũy trong kho bạc của hoàng gia cho phép Shah Jahan theo đuổi niềm đam mê kiến ​​trúc và đặt làm đồ trang sức xa hoa, cùng các vật dụng khác như dao găm nạm ngọc và chuôi kiếm. Sự hài hòa trong thiết kế một phần được hình thành từ quá trình tạo ra Taj Mahal, lăng mộ do hoàng đế xây dựng cho người vợ quá cố Arjumand Begum (1593-1631), còn được gọi là Mumtaz Mahal, hoàng hậu chính của hoàng đế. Susan Stronge viết trong danh mục, 'Lăng mộ tuân theo nhiều khía cạnh đã được thiết lập của kiến ​​trúc Mughal bắt nguồn từ truyền thống Timurid-Iran. Đồng thời, nó mã hóa các nguyên tắc và thiết kế sẽ định hình tác phẩm của các nghệ sĩ và thợ thủ công trong các xưởng chế tác của hoàng gia trên khắp đế chế trong suốt thời gian còn lại của triều đại. Các loài thực vật có hoa được chạm khắc trên các bức tường của lăng mộ và cổng vào của nó sẽ được lặp lại trên tất cả các di tích đô thị lớn của triều đại Shah Jahan và ảnh hưởng đến hầu hết mọi thứ được sản xuất trong các xưởng chế tác của hoàng gia, trên mọi phương tiện truyền thông'.

Những người thợ thủ công của Shah Jahan đã áp dụng một số họa tiết hoa từ các triều đại trước đó, kết hợp các quy ước của Safavid với các hình thức cách điệu lấy từ truyền thống Hindustani. Các nghệ sĩ làm việc cho Shah Jahan đã điều chỉnh các họa tiết này và thêm vào những chiếc bình đầy hoa sao chép từ các bản in phương Tây. Sue Stronge lưu ý, 'Một trong những biểu đồ thời gian ghi ngày hoàn thành lăng mộ tuyên bố, "Nguyện nơi ở của Mumtaz Mahal là Thiên đường". Chồng bà đã mở rộng sự tự phụ, sử dụng đồ trang trí kiến ​​trúc và các sản phẩm của các xưởng chế tác hoàng gia để trình bày đế chế của mình như một thiên đường trần gian'.

Phong cách mới này sử dụng cây cối và hoa nở được chạm khắc trên đá, dệt và thêu trên vải, vẽ trên viền album và tráng men vàng trên các đồ vật làm cho triều đình. Sự nở rộ của phong cách thẩm mỹ Mughal này là hiện thân của sự giao thoa khoan dung giữa truyền thống Hồi giáo và Ấn Độ giáo, truyền cảm hứng cho nhau để hòa quyện thành một thể loại đặc biệt. Những họa tiết này vẫn tiếp tục được sử dụng trong các xưởng thủ công Ấn Độ ngày nay.

Triều đại của Shah Jahan kết thúc đột ngột vào năm 1658, khi ông lâm bệnh nặng vì người con trai thứ hai của ông là Aurangzeb đã nắm bắt cơ hội để lên ngôi. Khi đế chế Mughal suy tàn, sự bảo trợ và sản xuất các mặt hàng xa xỉ và nghệ thuật cũng suy yếu. Các nghệ sĩ và thợ thủ công trong triều đình tìm kiếm công việc ở nơi khác, cho phép thẩm mỹ Mughal lan rộng và ảnh hưởng đến thiết kế trong các triều đình nước ngoài.

Thiết kế Mughal, được tạo ra thông qua sự bảo trợ liên tục của ba vị hoàng đế này, đã được sử dụng qua nhiều thế kỷ trong kiến ​​trúc, tranh vẽ, đồ trang sức, đồ nội thất và nhiều đồ vật khác. Các họa tiết hoa Mughal hiện được sử dụng trên khắp thế giới. Và vẻ đẹp thanh bình của Taj Mahal vẫn ảnh hưởng và tác động đến 7 đến 8 triệu du khách hành hương đến 'thiên đường' mỗi năm.

Xem tiếp phần 1

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Asian Art Newspaper