Những bức tranh rực rỡ của Joan Mitchell: Cách mà nữ họa sĩ trừu tượng giải quyết những điều không thể giải quyết được ( Phần 1 )

"Không còn đường lui nữa khi vào năm 1950, Joan Mitchell hoàn thành bức tranh "Hình người và Thành phố" (Figure and City) , một tác phẩm trong đó một hình người trừu tượng nổi lên từ khung tranh giữa một mớ hỗn độn các hình khối lập phương. Trước bước đột phá này, Mitchell đã làm việc theo phong cách bán trừu tượng, vẽ tranh tĩnh vật và phong cảnh đô thị, trong đó mọi thứ đều có thể được giản lược thành các hình dạng hình học. Sau đó, sau "Hình người và Thành phố" , bà đã nhảy vào khoảng không và bắt đầu làm việc với trường phái trừu tượng. "Tôi biết đó là hình người cuối cùng tôi từng vẽ," Mitchell nói về người phụ nữ trong " Hình người và Thành phố" . "Tôi chỉ biết vậy thôi. Và đúng là như vậy."

Trong thập kỷ sau đó, Mitchell đã hoàn thiện phong cách mà bà được biết đến nhiều nhất ngày nay. Nhiều bức tranh bà vẽ trong những năm 50 có những mảng màu rực rỡ được sắp xếp trên nền trắng tinh. Mitchell luôn đảm bảo giữ cho màu vẽ của mình đậm và tinh khiết, tươi sáng. Các sắc thái mà bà sử dụng ngày càng rực rỡ hơn khi sự nghiệp của bà tiếp diễn, và những nét vẽ phóng khoáng của bà đôi khi kết hợp lại thành những khối màu dường như tập trung ở trung tâm bức tranh. Chủ nghĩa ấn tượng và thơ ca, cũng như thiên nhiên và dàn nhân vật nổi tiếng trong giới nghệ thuật xung quanh bà, ám ảnh các tác phẩm của bà—mặc dù chủ đề của chúng thường chỉ được tiết lộ qua tiêu đề.

Mitchell được coi là một trong những thành viên quan trọng nhất của phong trào Biểu hiện Trừu tượng thời hậu chiến . Điều này đúng ngay cả trong thời đại của bà, khi các nữ nghệ sĩ hiếm khi đạt được danh tiếng rộng rãi. Ví dụ, vào năm 1972, nhà phê bình Peter Schjeldahl đã gọi Mitchell là “một bậc thầy về nhiều kỹ thuật vẽ tranh sơn dầu, người dường như luôn đẩy sự thành thạo của mình đến giới hạn, cố tình thử sức với những vấn đề 'bất khả thi'”.

Khả năng giải quyết những vấn đề tưởng chừng không thể giải quyết bằng kỹ thuật hội họa sáng tạo của Mitchell sẽ được trưng bày trong một triển lãm hồi tưởng được mong đợi từ lâu, khai mạc tuần này tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco . (Được giám tuyển bởi Sarah Roberts và Katy Siegel, triển lãm cũng sẽ được chuyển đến Bảo tàng Nghệ thuật Baltimore , đơn vị đồng tổ chức, và đến Quỹ Louis Vuitton ở Paris.) Dưới đây là lý do tại sao những tác phẩm trừu tượng đầy cuốn hút của Mitchell vẫn tiếp tục gây tò mò.

Vẽ nên 'Khoảnh khắc'

Những người bảo vệ nhiệt thành nhất của trường phái Biểu hiện Trừu tượng ưa chuộng phong cách được gọi là trừu tượng toàn diện—hãy nghĩ đến những bức tranh nhỏ giọt khổng lồ của Jackson Pollock hay những bức tranh đen trắng hùng tráng, đầy chất thơ của Franz Kline. Tuy nhiên, một số bức tranh của Mitchell lại khác biệt với phong cách đó, với điểm nhấn là những khối xoáy dường như rung động đầy sức sống. “Clement Greenberg nói rằng không bao giờ nên có một hình ảnh trung tâm, vì vậy tôi quyết định tạo ra một hình ảnh như vậy,” Mitchell từng nói, nhắc đến nhà phê bình nghệ thuật, người ủng hộ nhiệt thành nhất của trường phái Biểu hiện Trừu tượng.

Nguồn cảm hứng cho "những hình ảnh trung tâm" của Mitchell thay đổi tùy thuộc vào địa điểm, tâm trạng và những người bà gặp gỡ. Nhưng cây cối là một trong những yếu tố không đổi trong các tác phẩm của bà. Ví dụ, trong Grandes Carrières (1961–62), một hỗn hợp xoáy của màu nâu cháy, xanh bạc hà và xanh đậm hiện ra trước mắt người xem, dường như lơ lửng phía trên hoặc đứng trước một nền trắng lộn xộn điểm xuyết những vệt vàng. Chỉ khi nghiên cứu sâu hơn về các tác phẩm của Mitchell, người ta mới có thể khám phá ra nguồn cảm hứng của nó: những cây bách ở khu Grandes Carrières của Paris, nơi mà nữ nghệ sĩ thường lui tới.

Đối với Mitchell, cây cối đóng vai trò là biểu tượng của sự hữu hạn và là hình ảnh thay thế cho những người thân yêu của bà. Nhưng người xem không nhất thiết nhận ra điều này chỉ bằng cách nhìn. Trong thời đại của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng, nội dung bị coi là điều cấm kỵ. Hình thức, cách thức sử dụng và kết hợp các chất liệu, được cho là cách quan trọng nhất để tạo nên một tuyên ngôn nghệ thuật. Mitchell dường như đã tán thành ý tưởng đó trong tác phẩm của mình, nhưng không giống như một số đồng nghiệp của bà, bà cũng ưu tiên sự thích thú về mặt thị giác. Năm 1957, trong một bài báo nổi tiếng trên tạp chí ARTnews có tựa đề “ Mitchell vẽ một bức tranh ”, bà nói với nhà phê bình Irving Sandler, “Tôi không phải là thành viên của trường phái làm cho mọi thứ xấu xí”.

Nguồn : artnews

Xem tiếp : Phần 2 

Biên dịch : Bảo Long