Những bức tranh rực rỡ của Joan Mitchell: Cách mà nữ họa sĩ trừu tượng giải quyết những điều không thể giải quyết được ( Phần 2 )

( Joan Mitchell, Cỏ dại , 1976. )

Một sức mạnh của tự nhiên

Trong suốt sự nghiệp của mình, Mitchell thường xuyên quay trở lại hai chủ đề rộng lớn: thơ ca và thiên nhiên, cả hai đều có thể được xem là có mối liên hệ với nhau trong các tác phẩm của bà. Chủ đề thơ ca đã gắn bó với Mitchell từ khi còn nhỏ. Mẹ bà, Marion Strobel, cũng là một nhà thơ và là biên tập viên của tạp chí Poetry . Khi Mitchell 10 tuổi, một bài thơ của bà đã được in trên tạp chí đó, với những câu thơ như “Những chiếc lá rỉ sét kêu lạo xạo, / Làn sương xanh lơ lửng từ bầu trời mờ ảo, / Những cánh đồng phủ đầy những thân cây rám nắng — / Gió ào ào thổi qua.”

Thiên nhiên cũng xuất hiện trong các tác phẩm của bà, dù là dưới dạng tranh tĩnh vật hay phong cảnh trừu tượng. “Con người tạo ra thành phố; thiên nhiên sinh sôi nảy nở,” bà từng viết trong một bức thư gửi Sandler. “Tôi nhìn nhận tất cả như là thiên nhiên. Tôi nhìn mọi thứ như những gì tôi thấy.” Dù bà vẽ những cây cầu nhìn thấy từ cửa sổ căn hộ ở New York hay khung cảnh sống động ở miền bắc nước Pháp, Mitchell luôn dành cho môi trường xung quanh mình một cái nhìn đầy ngưỡng mộ.

Nhiều người đã so sánh tác phẩm của Mitchell với trường phái Ấn tượng—một sự so sánh thích hợp vì bà đã dành nhiều thời gian ở những vùng đất lịch sử gắn liền với những tên tuổi hàng đầu của phong trào đó. Năm 1959, Mitchell chuyển đến sống tại thị trấn Vétheuil của Pháp, nơi Claude Monet từng làm việc. Những bức tranh khổ lớn, nhiều lớp của Mitchell thường truyền tải tác động của thời gian lên thiên nhiên, giống như những nhà thờ và khu vườn của Monet.

Tác phẩm của Vincent van Gogh cũng có ảnh hưởng lớn đến toàn bộ sự nghiệp của bà. Đặc biệt là trong giai đoạn cuối sự nghiệp, Mitchell đã sử dụng những sắc thái vàng và xanh lam bắt mắt, phủ lên bề mặt tranh lớp dày, tạo nên độ thô ráp. Rồi còn có những bông hoa hướng dương xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của Mitchell, dù theo cách trừu tượng. Ví dụ, trong bức tranh ba phần Untitled (1969), một bông hoa vàng khổng lồ mọc lên từ một khối màu trắng nhạt ở trung tâm, những cánh hoa được thể hiện như những khối màu vàng, tím và xanh lam. (Mitchell, người bị viễn thị, thường phải đứng lùi lại để xem tranh của mình một cách chi tiết nhất, và việc quan sát từ xa thường làm nổi bật những nét tinh tế mà trước đây chưa từng thấy.)

Rosa Malheur

Giống như các đồng nghiệp thuộc trường phái Biểu hiện Trừu tượng như Grace Hartigan, Helen Frankenthaler, Elaine de Kooning và Lee Krasner, Mitchell buộc phải đối mặt với vị thế của mình là một phụ nữ giữa một nhóm nam giới thường nhận được nhiều lời khen ngợi hơn—mặc dù bà chắc chắn đã được công nhận trong suốt cuộc đời mình. Trước khi bước sang tuổi 40, bà đã xuất hiện tại Biennale Venice ở Ý và Documenta ở Kassel, Đức, cũng như nhiều triển lãm cá nhân tại Stable Gallery danh tiếng ở New York và nhận được những đánh giá tích cực. Khi ở Pháp trong những năm 50 và 60, bà giao du với những nhân vật như Shirley Jaffe, Simon Hantaï, Alberto Giacometti và những người khác. Cùng với nghệ sĩ Jean-Paul Riopelle, người mà bà có một mối quan hệ tình cảm lâu dài và nồng nhiệt, Mitchell thậm chí còn mời một số người trong số họ đến ăn tối.

Nhưng trong suốt thời gian đó, Mitchell thường xuyên phải đối mặt với việc bị gán mác là "nữ nghệ sĩ". "Phụ nữ không thể vẽ và phụ nữ không vẽ, và tất cả những điều tương tự như vậy," Mitchell nói với nhà sử học nghệ thuật Linda Nochlin về giới nghệ thuật thời hậu chiến. Có lần, khi một người đàn ông tại một bữa tiệc gọi Mitchell và de Kooning là "nữ nghệ sĩ", Mitchell nói, "Elaine, chúng ta hãy biến khỏi đây ngay."

Mặc dù các nhà nữ quyền trong những năm 1970 đã tìm cách định hình lại cách thức thảo luận về nghệ thuật của Mitchell, bản thân nữ nghệ sĩ ban đầu lại phản đối quan điểm cho rằng bà nên được xem xét tách biệt khỏi các đồng nghiệp nam. Khi nhà giám tuyển Marcia Tucker tổ chức triển lãm nghệ thuật của Mitchell tại Bảo tàng Whitney ở New York năm 1972, Mitchell đã viết, đề cập đến chính mình, “Joan cảm thấy cô Whitney đang lợi dụng bà cho phong trào giải phóng phụ nữ”. Vài năm sau, bà đã thay đổi quan điểm và thể hiện sự ủng hộ đối với các nữ nghệ sĩ trẻ. Năm 1976, bà bắt đầu đăng ký nhận Bản tin Nữ nghệ sĩ .

Ngày nay, danh tiếng của Mitchell tiếp tục thay đổi khi sự chú ý của giới phê bình và sự quan tâm của thị trường đối với tác phẩm của bà ngày càng tăng. Đã có nhiều sách viết về bà, bao gồm cả cuốn tiểu sử của Patricia Albers năm 2011 ( Joan Mitchell, Lady Painter: A Life ). Cuốn sách Ninth Street Women gần đây của Mary Gabriel , kể về sự thăng tiến của Mitchell cùng với những nữ họa sĩ khác cùng thời, hiện đang được chuyển thể thành phim truyền hình. Và đầu năm nay, phòng trưng bày Lévy Gorvy đã bán một bức tranh của Mitchell tại Art Basel Hong Kong với giá 20 triệu đô la Mỹ - một mức giá mà ngay cả một thập kỷ trước cũng khó có thể tưởng tượng được đối với một nữ họa sĩ thuộc trường phái Biểu hiện Trừu tượng.

Sự nổi lên đột ngột của Mitchell được xem là một ví dụ về cách thức lịch sử nghệ thuật đang thay đổi. “Hiện nay đang diễn ra sự tái khám phá những câu chuyện lịch sử quan trọng đối với lịch sử và văn hóa của chúng ta,” Christa Blatchford, Giám đốc điều hành của Quỹ Joan Mitchell, nói với Artnet News vào năm 2018, “và điều đó đang đi kèm với sự công nhận chất lượng tác phẩm của Mitchell.”

Nguồn : artnews

Biên dịch : Bảo Long