Những bức tranh bạo loạn của Jean-Pierre Villafañe về văn hoá doanh nghiệp

Khu phức hợp Trung tâm Thương mại Thế giới rộng lớn không chỉ tự hào có hàng chục cửa hàng, quán ăn tự phục vụ và nhà hàng - những tiện nghi thường thấy trong các tòa nhà văn phòng - mà còn có các tiện ích như phòng tập thể dục và thậm chí cả spa.

Làm việc tại studio số 4 của Trung tâm Thương mại Thế giới, nơi anh hiện là nghệ sĩ lưu trú tại Silver Art Projects, Jean-Pierre Villafañe có vị trí đắc địa tại một trong những sân khấu chính của tập đoàn Mỹ: Khu Tài chính New York. "Môi trường doanh nghiệp đã ăn sâu vào văn hóa Hoa Kỳ," nghệ sĩ nói. "Văn phòng được thiết kế để bạn không bao giờ muốn rời đi, nhằm mục đích tối ưu hóa hiệu suất làm việc - nó gần như trở thành ngôi nhà thứ hai của bạn."

Villafañe đã chọn công ty làm nguồn cảm hứng cho triển lãm mới nhất của mình, "Playtime" (Giờ ra chơi), đang được trưng bày tại Charles Moffett ở New York cho đến ngày 2 tháng 8. Ông giải thích rằng "Playtime" bao gồm các bức tranh, bản vẽ, được tạo ra từ "quan điểm bất ngờ của nghệ sĩ về sự phức tạp của môi trường công ty và khám phá về chủ đề quyền lực". Trong mỗi tác phẩm, nhân vật mặc đồ công sở (hầu hết trong gam màu đen và trắng, với một số người mặc áo sơ mi trắng kết hợp cùng cà vạt, quần và giày đen) tham gia vào các hoạt động hàng ngày như chấm công, đi thang máy, tham dự cuộc họp, trong những không gian văn phòng dạng lưới, đơn điệu và những hành lang vô tận với tường bê tông xám và thảm đỏ cháy. Tuy nhiên, hoạt động và trang phục của họ lại tạo nên một sự hỗn loạn lạ lùng, khi những nhân vật bỏ qua sự chuyên nghiệp đã được huấn luyện kỹ lưỡng để biểu diễn với những biểu cảm thoáng qua lộ ra những phần thân trần dưới áo sơ mi và váy.

Về đề tài này, Villafañe mô tả thế giới hư cấu của mình như một "sân khấu miêu tả một ngày làm việc trong văn phòng tối tăm như một lời tán dương sự tò mò: một thế giới vui vẻ nhưng đầy quen thuộc, nhưng cũng đầy ám ảnh với những tòa nhà chọc trời, các hành lang vô tận và sự giám sát, trong đó những nhân vật cố gắng trốn thoát khỏi cuộc sống bình thường và đảm nhận các vai trò quyền lực thông qua tưởng tượng ban ngày của họ."

Về phương pháp nghệ thuật, Villafañe có sự quan tâm đặc biệt đến kiến trúc, bao gồm cả các không gian được lấy cảm hứng trực tiếp từ đời thực, như các tấm thảm đỏ và bê tông thô mộc trong các tòa nhà mà anh có thể nhìn thấy từ nơi sống của mình. Những khía cạnh khác lại lấy cảm hứng từ văn hóa doanh nghiệp và kiến trúc hiện đại của khu Lower Manhattan một cách toàn diện hơn.

Mặc dù tập trung vào môi trường làm việc, các tác phẩm của Villafañe vẫn mang tính gợi cảm và một phong cách lễ hội đặc trưng. Các hình khối có góc cạnh, hình học và cấu trúc chặt chẽ, như được dàn dựng một cách cẩn thận. Nghệ sĩ lý giải rằng: "Thời trang, giống như kiến trúc, đóng vai trò quan trọng trong việc thể hiện bản sắc và tạo nên những câu chuyện mang tính biểu diễn." Trong một số tác phẩm, trang phục công sở được trang trí với hoa văn phức tạp và lối trang điểm mạnh mẽ, tạo nên sự hấp dẫn với các khuôn mặt phản chiếu các cấu trúc kiến trúc như mái vòm, cột và bóng tối của các tòa nhà khác biệt. Villafañe nhấn mạnh: "Bằng cách làm nổi bật góc cạnh và cấu trúc, các khuôn mặt trông gần giống như mặt nạ, che giấu danh tính thực sự đằng sau chúng."

"Playtime" bao gồm một mô hình sâu sắc về một tòa nhà chọc trời, gợi nhớ đến quá trình huấn luyện kiến trúc của nghệ sĩ, nơi các nhân viên mặc trang phục công sở đang làm việc tại các bàn làm việc của họ. Bên trong, các bức tường được tráng gương, cho phép người xem nhìn thấy mình, tạo ra một trải nghiệm tương tác thú vị. Hành động quan sát này phản ánh trong các tác phẩm "Gentle Reminder" (Lời gợi nhắc nhẹ nhàng) và "One-to-One" (Từ một đến một) của năm 2024, với những cái đầu nhỏ xíu nhìn qua các ô vuông nhỏ, quan sát những nhân vật không nghi ngờ bị bắt gặp trong những tư thế bất thường. Địa điểm của những nhân vật quan sát này vẫn là một ẩn số. Trong "One-to-One", người xem nhìn vào một chiếc thang máy lơ lửng trong bóng tối, mở ra cho họ sự tưởng tượng về phần còn lại của tòa nhà. Trái lại, trong "Gentle Reminder", không gian bị biến dạng hơn nữa và nhân vật quan sát chủ thể chính giống như một chiếc đầu nhỏ lơ lửng ở cuối hành lang dài.

Trong "Overtime" (Tăng ca), logic kiến trúc hoàn toàn bị loại bỏ, khi những người đứng đầu quan sát qua các phòng khép kín, mỗi phòng như một mê cung độc lập. Trong suốt triển lãm, Villafañe sử dụng không gian để khai thác nhận thức, với các điểm biến mất quá mức và các đường dẫn kéo dài để làm xáo trộn cảm giác thực tế của người xem. Bối cảnh công ty tuyến tính, cứng nhắc, dường như chuyển hướng vào một thế giới kỳ ảo, mơ màng của khiêu vũ, niềm vui và cảm giác nổi loạn.

Cuối cùng, nghệ sĩ giải thích, "Playtime" là một lời mời hài hước để người xem suy ngẫm: "Tôi hy vọng người xem sẽ có một góc nhìn châm biếm và sân khấu về môi trường công ty, mang đến cho họ cảm giác tò mò, ngạc nhiên và không mấy nghiêm túc khi họ bước vào không gian hai chiều này và thế giới ba chiều, khiến họ tự đặt câu hỏi về tính nghiêm túc và sự căng thẳng trong cuộc sống văn phòng của chính họ," ông nói.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artsy