Những bìa album sáng tạo nhất năm 2025: Khi nghệ thuật thị giác song hành cùng âm nhạc

Năm 2025, bìa album của nhiều sản phẩm âm nhạc đáng chú ý trong năm cho thấy một bức tranh đa dạng và giàu chiều sâu, phản chiếu trọn vẹn tinh thần của chính âm nhạc bên trong. Nhiều nghệ sĩ tìm về quá khứ, tham chiếu mỹ thuật cổ điển và các kỹ thuật truyền thống; số khác lại hoàn toàn đón nhận công nghệ và tư duy thị giác đương đại. Không ít dự án lựa chọn đứng ở lằn ranh giữa hai thế giới, chắt lọc ý tưởng từ lịch sử mỹ thuật để trao cho chúng những ý nghĩa mới.

Dưới đây là mười bìa album sáng tạo nhất trong mười hai tháng qua, nơi âm nhạc và nghệ thuật thị giác gặp nhau trong những cuộc đối thoại đầy cảm hứng.

Lily Allen – West End Girl

Chỉ trong vài tuần ngắn ngủi kể từ khi West End Girl bước vào đời sống văn hóa đại chúng và chiếm lĩnh các mặt báo, album không chỉ gây chú ý bởi cách Lily Allen thẳng thắn mổ xẻ cuộc hôn nhân đổ vỡ của mình, mà bìa album cũng nhanh chóng trở nên quen thuộc không kém. Được vẽ bởi họa sĩ chân dung người Tây Ban Nha Nieves González, hình ảnh Allen trong chiếc áo phao xanh nhạt, thể hiện bằng sơn dầu với sự cân bằng tinh tế giữa thẩm mỹ đương đại và ánh nhìn cổ điển, trở thành điểm tựa thị giác hoàn hảo cho một câu chuyện rất hiện đại nhưng cũng xưa cũ như thời gian. González chia sẻ rằng cả hai đang kể cùng một câu chuyện: sự phức tạp của việc làm phụ nữ trong hiện tại, vừa đối diện những khuôn mẫu kế thừa, vừa kiến tạo bản sắc riêng.

David Byrne – Who Is The Sky?

Lấy cảm hứng từ bảng moodboard gồm trang phục truyền thống và lễ phục nghi lễ trên khắp thế giới, bìa album đầy sắc màu của David Byrne tràn ngập năng lượng sống và tinh thần lạc quan. Dưới sự dẫn dắt của nhà thiết kế đồ họa Shira Inbar và nhiếp ảnh gia Ahmed Klink, hình ảnh Byrne nhảy múa trong những bộ trang phục làm từ dây kéo và dây thừng đã biến những vật liệu đời thường thành yếu tố mang tính nghi lễ. Cách tiếp cận này song hành với âm nhạc của album: giàu tính cộng tác, sống động và mang sắc thái mộng mơ.

Japanese Breakfast – For Melancholy Brunettes (& Sad Women)

Do nhiếp ảnh gia thời trang người Hàn Pak Bae thực hiện, bìa album thứ tư của Michelle Zauner đặt cô vào vị trí nhân vật trung tâm trong một tĩnh vật vanitas gợi nhắc truyền thống hội họa Hà Lan thế kỷ 17. Hình ảnh Zauner gục đầu trên bàn, bao quanh bởi khoái lạc và cái chết, trở thành một tuyên ngôn thị giác về sự u uẩn và mệt mỏi tinh thần. Cô chia sẻ rằng bìa album phản ánh trạng thái có mọi thứ mình mong muốn, cũng chính là cảm giác khi cô viết nên album này.

Lorde – Virgin

Khi công bố album Virgin, Lorde khẳng định màu sắc của album là sự trong suốt tuyệt đối. Trung thành với tinh thần ấy, bìa album là một ảnh X-quang khung chậu, lộ rõ khóa thắt lưng, khóa kéo và vòng tránh thai, minh bạch đến tận cùng. Tác phẩm do nghệ sĩ người Hàn Heji Shin thực hiện, mang đến cảm giác vừa công nghệ vừa huyền bí, đúng với định hướng thẩm mỹ mà Lorde đặt ra cho dự án.

Perfume Genius – Glory

Bìa album Glory ghi lại hình ảnh Mike Hadreas nằm vặn vẹo trên mặt đất, được quan sát qua khung cửa sổ bởi một người đàn ông vô danh. Bức ảnh do Cody Critcheloe, cộng sự lâu năm của anh, thực hiện, thể hiện trọn vẹn thế giới nội tâm vừa chân thành vừa phi lý của Perfume Genius. Hadreas nhận xét rằng hình ảnh này có thể được hiểu như một điệu nhảy hoặc như dấu hiệu của bệnh tật, tương đồng với âm nhạc của album: đậm dấu ấn cá nhân nhưng cũng đầy kịch tính và tính trình diễn.

Wet Leg – Moisturizer

Được thực hiện bởi đạo diễn và nhiếp ảnh gia Iris Luz cùng giám đốc sáng tạo Lava La Rue, bìa album Moisturizer mang tinh thần phi lý đời thường. Trong một căn phòng trải thảm màu beige bình thường đến mức tẻ nhạt, hai thành viên Wet Leg xuất hiện với những chi tiết kỳ dị như nụ cười rợn người hay móng tay dài sắc nhọn. Sự đối lập này tạo nên cảm giác vừa hài hước vừa gây bất an, đúng với tinh thần âm nhạc của album.

Blood Orange – Essex Honey

Bìa album Essex Honey sử dụng hình ảnh trích từ sách ảnh Home is Not a Place của nhiếp ảnh gia Johny Pitts. Hình ảnh lập tức đưa người xem bước vào thế giới ngập tràn hoài niệm và mất mát trong âm nhạc của Devonté Hynes. Dù nhân vật trên bìa không phải chính anh, hình ảnh ấy trở thành chiếc cầu nối dẫn về tuổi thơ của Hynes tại Ilford, nhìn qua lăng kính của nỗi đau cá nhân.

Pulp – More

Trở lại với album phòng thu đầu tiên sau hai mươi bốn năm, Pulp mang đến một bìa album vừa rực rỡ vừa tinh quái. Thiết kế bởi Julian House, hình ảnh chính do Jarvis Cocker chụp tại vùng núi lửa Kerlingarfjöll ở Iceland, mang màu sắc tương phản cao và tràn đầy năng lượng. Ẩn hiện trên đỉnh núi là những hình cắt bìa cứng của ban nhạc, gợi lại bìa album Different Class năm 1995, như một cái nháy mắt đầy chủ ý với người hâm mộ lâu năm.

Mac Miller – Balloonerism

Bìa album Balloonerism mang phong cách siêu thực, gợi nhắc Picasso, được vẽ bởi họa sĩ Alim Smith, còn được biết đến với tên Yesterday Nite. Tác phẩm ban đầu lan truyền mạnh mẽ trên internet và được cộng đồng người hâm mộ yêu thích, trước khi chính thức trở thành bìa cho album phát hành sau khi Mac Miller qua đời. Smith cho biết anh muốn ghi lại sự vụng về của một giai đoạn chuyển tiếp trong cuộc đời, khi con người chưa thực sự thuộc về bất kỳ trạng thái nào.

Saya Gray – Saya

Thực hiện cùng cộng sự lâu năm Jennifer Cheng, bìa album Saya là lời tri ân của Saya Gray dành cho người bà cố gốc Nhật, một nghệ sĩ biểu diễn đàn shamisen. Lấy cảm hứng từ tranh ukiyo-e và nhiếp ảnh màu đầu thế kỷ 20, hình ảnh kết hợp vẻ đẹp truyền thống với chất liệu kim loại và cảm quan hiện đại, chạm đến các chủ đề về di sản, tổn thương liên thế hệ và sự mong manh của con người đương đại.

Nguồn: Wallpaper*

Biên dịch: Hoàng Linh