Những bản thảo văn hoá Nam Á

Khám phá mối liên hệ giữa hội họa thu nhỏ đương đại và truyền thống Nam Á và các bản thảo Nam Á, Beyond the Page tại MK Gallery ở Anh đang trưng bày 180 tác phẩm của các nghệ sĩ đến từ Ấn Độ, Bangladesh, Pakistan, Sri Lanka, Úc, Hà Lan, Anh và Hoa Kỳ. Các nghệ sĩ từ nhiều thế hệ khác nhau làm việc trong cuộc đối thoại với truyền thống thu nhỏ trong triển lãm bao gồm Hamra Abbas, David Alesworth, Nandalal Bose, Noor Ali Chagani, Lubna Chowdhary, Adbur Rahman Chughtai, Samuel Fyzee-Rahamin, NS Harsha, Howard Hodgkin, Ali Kazim, Bhupen Khakhar, Jess MacNeil, Imran Qureshi, Nusra Latif Qureshi, Mohan Samant, Nilima Sheikh, Willem Schellinks, Singh Twins, Shahzia Sikander và Abanindranath Tagore.

Lịch sử nổi bật của các bản thảo Nam Á

Với lịch sử lâu đời kéo dài từ thế kỷ thứ 9, các bản thảo và bức tranh thu nhỏ của Nam Á minh họa cho các câu chuyện sử thi và thần thoại, cũng như các văn bản và lịch sử thiêng liêng, một thế giới của các vị thần và nữ thần, người cai trị, chuyện tình lãng mạn, thần thoại và âm mưu chính trị. Một số có thể được coi là hồ sơ thực tế về cuộc sống cung đình và các nhân vật lịch sử, bao gồm maharajas, maharanis, quý tộc cung đình và những nhân vật giàu có khác. Các bức tranh thu nhỏ hiện đại thường có thể được coi là lời bình luận về cuộc sống hiện đại, với các nghệ sĩ thêm khiếu hài hước hoặc sự mỉa mai vào tác phẩm của họ.

Khai mạc tại MK Gallery vào tháng 10, triển lãm khám phá cách các nghệ sĩ hiện đại và đương đại khôi phục và tái tạo các truyền thống hội họa thu nhỏ, vượt ra ngoài các trang bản thảo được minh họa để đến với các hình thức nghệ thuật thử nghiệm bao gồm sắp đặt, điêu khắc và phim. Vào đầu thế kỷ 20, hội họa thu nhỏ đại diện cho một nhánh văn hóa phản kháng lại chế độ cai trị thực dân. Vào cuối thế kỷ 20 và đầu thế kỷ 21, các nghệ sĩ ở Nam Á và xa hơn nữa tiếp tục tìm thấy sự liên quan đương đại trong các khả năng mà truyền thống hội họa thu nhỏ mang lại, bao gồm khả năng kể nhiều câu chuyện, thách thức các hệ thống phân cấp vật liệu và kỹ thuật của phương Tây và xu hướng tự nhiên của nó là kết hợp các khái niệm ban đầu với các kỹ năng hội họa truyền thống.

Nghệ thuật Nam Á đương đại

Các tác phẩm đương đại được trưng bày cùng với các ví dụ về bức tranh thu nhỏ có niên đại từ giữa thế kỷ 16, được lấy từ các bộ sưu tập lớn bao gồm Bảo tàng Victoria & Albert và Bảo tàng Anh, nhiều tác phẩm được trưng bày công khai lần đầu tiên.

Padshahnama

Điểm nổi bật của triển lãm là tuyển tập các trang từ Padshahnama (Sách về các vị vua), được Đức vua cho mượn từ Quỹ sưu tập Hoàng gia. Bản thảo thế kỷ 17 này với các bức tranh thu nhỏ được chiếu sáng, tạo nên một số bức tranh Mughal đẹp nhất từng được tạo ra, đã truyền cảm hứng cho nhiều phản ứng đương thời.

Padshahnama được coi là một trong những báu vật vĩ đại nhất được lưu giữ trong Bộ sưu tập Hoàng gia tại Vương quốc Anh. Album này tạo thành một bản ghi chép chính thức về 10 năm đầu tiên của triều đại Shah Jahan, hoàng đế Mughal thứ năm (và là người xây dựng Taj Mahal). Trong thế kỷ 18, bản thảo đã được đưa vào bộ sưu tập của Nawab xứ Oudh, những người cai trị Lucknow ở miền đông Ấn Độ, những người có sự giàu có và quyền lực nhanh chóng làm lu mờ triều đình đế quốc đang suy tàn. Năm 1797, nó được Nawab trị vì trao cho Lord Teignmouth, khi đó là Toàn quyền Ấn Độ, để trình lên Vua George III vào năm 1799.

Shah Jahan (1628-1658) được biết đến là một nhà bảo trợ lớn của nghệ thuật và vào đầu những năm 1630, ông đã ủy quyền cho The Padshahnama như một bản tường thuật minh họa về triều đại của mình. Việc ủy ​​quyền cho bản thảo được giao cho Abdul-Hamid Lahawri. Văn bản, được biên soạn từ các bản ghi chép tỉ mỉ về các sự kiện lớn, được viết bằng tiếng Ba Tư, ngôn ngữ chính thức của triều đình. Bản thảo trong Bộ sưu tập Hoàng gia được nhà thư pháp Muhammad-Amin của Mashad phiên âm vào năm 1657-8. Điểm hiếm có của bản thảo này là nó là phiên bản duy nhất được biết đến của biên niên sử bao gồm các hình minh họa về thời kỳ đó.

44 bức minh họa và hai bức tranh minh họa được thực hiện bởi ít nhất 14 nghệ sĩ cung đình Mughal xuất sắc nhất, trong số đó có Balchand và anh trai Payag, Ramdas Murar và Bhola. Trong một số trường hợp, những nghệ sĩ này đã đưa chân dung của chính họ vào các cảnh, cùng với chân dung của các thành viên chính trong giới hoàng gia và du khách đến cung điện. Các buổi lễ và đám cưới xa hoa, cảnh khiêu vũ và âm nhạc, săn bắn và chiến đấu, cung cấp một cái nhìn thoáng qua về một thế giới xa hoa, tráng lệ và quyền lực.

Bản phác thảo ban đầu cho các hình minh họa, trong nhiều trường hợp, được thực hiện từ cuộc sống và kết hợp thêm bằng chứng từ lời kể của nhân chứng. Các bức vẽ được chuyển lên một tờ giấy và sơn màu nước rực rỡ được áp dụng trên một nền trắng trong suốt bằng những chiếc cọ nhỏ. Cuối cùng, toàn bộ bức tranh được đánh bóng để tạo ra một bề mặt mịn như men. Nằm giữa những cảnh quan tuyệt đẹp và kiến ​​trúc của các cung điện và pháo đài, bố cục chính thức của nhiều hình minh họa biểu thị hệ thống phân cấp nghiêm ngặt của triều đình Mughal và tạo ra nhịp điệu được kiểm soát khéo léo về hoa văn và màu sắc. Tuy nhiên, chính niềm vui của các nghệ sĩ trong những chi tiết nhỏ nhất, kết cấu của những tấm vải xa hoa và sự sắp xếp của những viên ngọc tuyệt đẹp đã mang lại cho các trang Padshahnama cường độ phi thường của chúng.

Vấn đề văn hóa và quyền lực

Triển lãm hướng đến việc nêu lên những câu hỏi về văn hóa và quyền lực trong lịch sử phức tạp của Đế chế và toàn cầu hóa; nhiều bộ sưu tập tranh thu nhỏ và bản thảo tuyệt vời nhất này được lưu giữ tại Vương quốc Anh. Trong hơn 400 năm, tranh thu nhỏ của Ấn Độ đã đến Anh, từ những bức chân dung hoàng gia Mughal do sứ thần của ông tặng cho James I tại triều đình Mughal vào đầu thế kỷ 17, cho đến bộ sưu tập lớn các bức tranh và bản thảo đẹp do nhân viên của Công ty Đông Ấn thu thập. Quá trình thu thập này và vai trò trung tâm của chúng trong lịch sử nghệ thuật của Anh và Nam Á được khám phá trong triển lãm.

Một ví dụ về sự tương tác này có thể thấy trong tác phẩm của Zahoor ul Akhlaq (1941-1999) và Gulammohamed Sheikh (sinh năm 1937). Cả hai đều học tại Cao đẳng Nghệ thuật Hoàng gia London vào giữa thế kỷ 20, nơi họ khám phá ra những cách mới để tham gia vào truyền thống thu nhỏ thông qua bộ sưu tập tranh thu nhỏ Ấn Độ phong phú của Bảo tàng Victoria & Albert. Trở lại Tiểu lục địa với tư cách là những giáo viên và học viên có ảnh hưởng, Akhlaq và Sheikh đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ, bao gồm NS Harsha (người đã giành Giải thưởng Artes Mundi năm 2008), Imran Qureshi (xem tiểu sử nghệ sĩ tháng này, trang 2) và Shahzia Sikander (xem tiểu sử Asian Art Newspaper, tháng 6 năm 2021). Tất cả những nghệ sĩ này đều gắn liền với hai trường nghệ thuật quan trọng nhất Nam Á, Cao đẳng Nghệ thuật Quốc gia, Lahore, Pakistan và Khoa Mỹ thuật tại Đại học Maharaja Sayajirao, Baroda, Ấn Độ.

Các bản thảo Nam Á và các tác phẩm khác trong triển lãm được lấy từ các bộ sưu tập lớn ở Anh, bao gồm Bộ sưu tập Hoàng gia, Tate, Bảo tàng Ashmolean, Bảo tàng Quốc gia Scotland và Bảo tàng Anh, cũng như các bộ sưu tập tư nhân bao gồm Deutsche Bank, nhiều bộ sưu tập trong số đó hiếm khi được trưng bày và bao gồm một số tác phẩm mới được đặt hàng từ các nghệ sĩ đương đại.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Asian Art Newspaper