Nghệ thuật trừu tượng của Toshiko Takaezu

Toshiko Takaezu (1922-2011) là một nghệ sĩ bậc thầy về kỹ thuật và sáng tạo, nổi tiếng nhất với các tác phẩm điêu khắc bằng gốm, mà bà coi là những bức tranh trừu tượng khi nhìn tròn. Phong cách cử chỉ, bảng màu đặc biệt và lớp men phức tạp của bà phù hợp với các hoạt động của những người theo trường phái Biểu hiện trừu tượng, những người cùng thời với bà. Tuy nhiên, Takaezu đã thêm một yếu tố ngẫu nhiên khi các tác phẩm của bà chỉ lộ ra màu sắc cuối cùng sau khi nung. Bà thường trưng bày đồ gốm của mình theo nhóm, đôi khi với những bức tranh và hàng dệt may cũng sáng tạo không kém, trong những sắp xếp được xây dựng cẩn thận để phản ứng với môi trường của chúng. Triển lãm này lấy cảm hứng từ những màn trình diễn này, theo dõi sự phát triển của Takaezu từ thợ gốm thành nghệ sĩ sắp đặt đa phương tiện.

Có thể thấy rõ rằng Toshiko Takaezu đã tự tạo ra con đường của riêng mình. Là một phụ nữ Mỹ gốc Á sinh ra tại Hawai'i vào năm 1922 với cha mẹ là người nhập cư từ Okinawa, bà đã thách thức các kỳ vọng của xã hội để theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật một cách táo bạo. Là một thợ gốm, họa sĩ, thợ dệt và nhà điêu khắc tài ba và sáng tạo, bà đã thách thức các định nghĩa hẹp về chủ nghĩa trừu tượng của Mỹ, đưa nó vào ba chiều. Ném vào đất sét, vẩy men, thắt nút bằng sợi hoặc đổ lên vải, chủ nghĩa trừu tượng của Takaezu rất nghiêm ngặt và đòi hỏi thể chất. Bà cũng vượt qua các ranh giới xã hội và nghệ thuật, phát triển một cách tiếp cận đặc biệt và tích hợp sâu sắc đối với nghệ thuật và cuộc sống. Là một nghệ sĩ thế kỷ 20 đi trước thời đại, bà đã đón nhận sự thay đổi, tiên phong trong các phương pháp trưng bày trong các sắp xếp được xây dựng có chủ đích và thậm chí thử nghiệm kết hợp âm thanh vào tác phẩm của mình.

Toshiko Takaezu luôn cân nhắc cẩn thận cách trưng bày tác phẩm của mình. Vào giai đoạn đầu sự nghiệp, bà đã sắp xếp đồ gốm của mình theo những hình dạng có vẻ không chính thức nhưng có nhịp điệu trên những bệ thấp. Bà sử dụng các sản phẩm dệt của mình làm nền hoặc phông nền cho đồ gốm, và đưa cây trồng trong nhà và đồ nội thất vào để gợi lên bầu không khí của một nội thất gia đình. Vào những năm 1970, Takaezu bắt đầu thử nghiệm một cách có chủ đích hơn với các chiến lược sắp đặt của mình, khám phá mối quan hệ giữa các tác phẩm của bà với nhau, môi trường của chúng và người xem. Những màn trình diễn đắm chìm này thường ám chỉ đến thiên nhiên hoặc phong cảnh. Ví dụ, bà đã nhúng các nhóm 'mặt trăng' gần như hình cầu và các hình dạng khép kín nhỏ hơn của mình vào sỏi, đá nhỏ hoặc cát để gợi lên lòng sông khô cạn.

Tương tự như vậy, bà đã kết hợp các bình cao, hình trụ của mình được mô phỏng theo cây thành các hình dạng chặt chẽ, gợi ý về một khu rừng. Khi các tác phẩm của bà trở nên lớn hơn, các cuộc triển lãm của Takaezu thậm chí còn trở nên tương tác hơn. Chuỗi tác phẩm Star (1999-2000) của bà, bao gồm 14 hình dạng khép kín đồ sộ, mời gọi người xem đi bộ qua và xung quanh các tác phẩm, tìm ra con đường độc đáo của riêng họ.

Toshiko Takaezu và Alexander Calder đều đã đẩy lùi ranh giới của chủ nghĩa trừu tượng Mỹ. Trong khi Takaezu làm việc trong không gian ba chiều bằng đất sét và sợi, Calder khám phá chuyển động trong những đồ vật treo nổi tiếng của mình, chẳng hạn như Mobil blanc cũng có trong triển lãm này. Hai nghệ sĩ ngưỡng mộ tác phẩm của nhau, thậm chí còn trao đổi các tác phẩm. Takaezu đã treo một đồ vật treo nhỏ, toàn màu đen của Calder trong xưởng gốm của cô, nơi chuyển động dao động tinh tế của nó đóng vai trò là nguồn chiêm nghiệm và cảm hứng.

Một phần trong triển lãm xem xét cách nghệ sĩ khám phá thế giới âm thanh và trải nghiệm thính giác - Âm thanh: Chiều không gian thứ tư khám phá cách Toshiko Takaezu tình cờ nảy ra một trong những sáng kiến ​​nghệ thuật cấp tiến nhất của mình. Sau khi cô vô tình thả một mảnh vành nồi vào một chiếc bình, mảnh đất sét tình cờ vẫn tách biệt trong quá trình nung, tạo ra tiếng lục cục bên trong chiếc bình đã hoàn thiện. Bị hấp dẫn bởi hiệu ứng này, Takaezu bắt đầu cố tình thả những viên đất sét vào các hình dạng khép kín của mình, thử nghiệm với số lượng và kích thước để tạo ra những âm thanh khác nhau. Khi nói về các hình dạng khép kín của mình, nghệ sĩ đã từng bình luận rằng 'phần quan trọng nhất của tác phẩm này là không gian tối mà bạn không thể nhìn thấy'. Takaezu tiếp tục khám phá âm thanh trong những chiếc chuông đồng của mình, được mô phỏng theo những chiếc chuông được tìm thấy trong các ngôi đền Nhật Bản. Những chiếc chuông của cô không có bộ phận rung chuông truyền thống bên trong để tạo ra âm thanh, mà được chơi bằng cách đánh vào bên ngoài bằng vồ hoặc gậy.

Bảo tàng Mỹ thuật lưu giữ một bộ sưu tập đồ gốm đáng kể của Takaezu – hơn 20 ví dụ được giới thiệu trong triển lãm cùng với các khoản vay từ các bộ sưu tập tư nhân. Điểm nổi bật cũng bao gồm một tác phẩm dệt quy mô lớn – một tác phẩm mới được bảo tàng mua lại – và một nhóm các tác phẩm khám phá sự tương tác giữa các nền văn hóa của nghệ sĩ với các nghệ nhân gốm sứ Nhật Bản đương đại trong chuyến đi quan trọng kéo dài tám tháng của bà đến Nhật Bản vào năm 1955-56. Vào tháng 9 năm 1955, Toshiko Takaezu đã căng buồm đến Nhật Bản với hy vọng khám phá di sản của chính mình và tìm hiểu phương pháp làm việc của những người làm gốm sứ Nhật Bản. Bà phát hiện ra rằng, sau Thế chiến thứ II, đất sét không chỉ là phương tiện thể hiện mà còn là cách để khám phá và định hình bản sắc dân tộc, khu vực và cá nhân. Bà cũng quan sát Kaneshige Toyo tạo ra các đồ đựng dựa trên kỹ thuật và thẩm mỹ đồ gốm Bizen truyền thống.

Ngoài ra còn có chuyến thăm đến các lò nung khu vực được phục hồi lấy cảm hứng từ Hamada Shoji, một nhà lãnh đạo của phong trào mingei (nghệ thuật dân gian). Ở Okinawa, nơi vẫn còn dưới sự chiếm đóng của Hoa Kỳ, bà là một trong những du khách đầu tiên tham dự quá trình làm và nung gốm Ryukyu sau chiến tranh. Takaezu không tìm cách bắt chước phong cách của bất kỳ nghệ sĩ Nhật Bản nào mà bà đã đến thăm. Thay vào đó, bà lấy cảm hứng từ những tương tác khác nhau của họ với đất sét và hiểu biết sâu sắc của họ về các đặc điểm đa dạng của nó, bà đã từng nói, 'Tôi lớn lên trong bầu không khí phương Tây, nhưng nguồn gốc di sản của tôi lại ở phương Đông. Tôi đã đến Nhật Bản để cố gắng hiểu rõ hơn về nguồn gốc văn hóa của mình'.

Không giống như nhiều đồng nghiệp của mình, Toshiko Takaezu duy trì một hoạt động đa ngành trong hầu hết sự nghiệp của mình. Mặc dù nổi tiếng nhất với đồ gốm, bà cũng sáng tạo không kém trong lĩnh vực dệt, hội họa và sau đó là đúc đồng. Takaezu cảm thấy rằng các cuộc điều tra của bà trong từng lĩnh vực đã cung cấp thông tin và cải thiện tất cả các tác phẩm của bà; bà thường tái sử dụng các kỹ thuật trên nhiều lĩnh vực khác nhau. Cho dù là điêu khắc bằng đất sét hay đồng, hội họa hay dệt, Takaezu đều cân nhắc sâu sắc đến sự giao thoa của màu sắc, kết cấu, hình thức và chuyển động. Kiến thức của bà về tất cả các phương tiện này đã cho phép bà tạo ra một số tác phẩm hay nhất của mình, trong đó bà mở rộng ranh giới của sự trừu tượng thành ba chiều.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Asian Art Newspaper