Nghệ thuật trompe l'oeil và những hình ảnh đánh lừa thị giác

Những bức tranh "giả" tinh tế từ thế kỷ 17

Trong "Which Is Which?" (1890) của họa sĩ người Mỹ ít được biết đến Jefferson Chalfant, hai con tem giống hệt nhau được đặt cạnh nhau bên trên một mẩu tin báo cũ. Tác phẩm trông như một bức tranh dán tường (collage), nhưng chỉ có một con tem là thật, còn con còn lại là bản sao được vẽ bằng tay. Mẩu tin với nội dung "Ông Chalfant đã dán một con tem thật bên cạnh bức tranh của mình" – thực ra là một sáng tạo giả tưởng chưa từng xuất hiện trên báo chí. Theo giám tuyển Emily Braun, trong bài viết cho triển lãm "Cubism and the Trompe l'Oeil Tradition" tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York, tác phẩm nhỏ bé này đã mở ra hai ý tưởng mới: nghệ thuật tranh dán tường giả và tin tức giả.

Các bức tranh của các nghệ sĩ trompe l'oeil của các thế kỷ trước được trưng bày cùng với các tác phẩm Lập thể thế kỷ 20 tại một triển lãm mới của Bảo tàng Met.

Những trò đùa thị giác từ trường phái lập thể

Ngay bên cạnh bức tranh của Chalfant trong triển lãm là "Still Life: The Table" (1914) của Juan Gris, một bức tranh lập thể chứa đầy sự hài hước về nghệ thuật, ảo giác và hiện thực. Một phần tiêu đề tờ Le Journal được gập lại để tạo thành chữ "Jou" – trong tiếng Pháp có nghĩa là "chơi". Bên dưới là dòng chữ "Le vrai et le faux" (Sự thật và giả dối). Gris đã rất rõ ràng trong trò chơi trí tuệ mà ông muốn người xem tham gia.

Trong Still Life with Chair Caning, 1912, Picasso tạo ra hiệu ứng đánh lừa thị giác (Nguồn: Musée National Picasso-Paris / Di sản Pablo Picasso năm 2022 / ARS, New York)

Triển lãm trưng bày những bức tranh nghệ thuật theo phong cách trompe l'oeil từ thế kỷ trước cùng với các tác phẩm lập thể thế kỷ 20, cho thấy sự kết nối ít được nhắc đến giữa Picasso, Georges Braque, Juan Gris và các họa sĩ trompe l'oeil, những người cũng chơi đùa với chủ đề thật - giả trong nghệ thuật.

Triển lãm không khẳng định ảnh hưởng trực tiếp, nhưng chỉ ra những cộng hưởng tinh thần giữa các thế hệ, từ việc sử dụng chủ đề tĩnh vật đến việc chèn vào những đoạn văn bản mang tính lừa dối. Điều đó làm cho triển lãm này trở nên đặc biệt phù hợp trong thời đại hiện nay, nơi sự thật cũng dễ bị nghi ngờ.

Sự phát triển của trompe l'oeil qua các thời kỳ

Trompe l'oeil đạt đỉnh cao tại châu Âu thế kỷ 17, với những bức tranh sơn dầu chân thực tới mức các vật thể như sắp bật ra khỏi khung tranh. Những dây da giả như đang treo các bản nhạc, thư từ... lên một bảng gỗ, tất cả thực chất chỉ là một bức tranh.

Trái ngược với điều đó, các họa sĩ lập thể như Picasso cố tình phân mảnh hình ảnh để nắm bắt bản chất sự vật. Trong hồi ký "Life With Picasso", Francoise Gilot trích lời Picasso: "Chúng tôi cố gắng loại bỏ trompe l'oeil để tìm kiếm trompe l'esprit (đánh lừa trí óc). Chúng tôi không còn muốn đánh lừa thị giác; chúng tôi muốn đánh lừa tâm trí."

Braun nhận xét rằng trò chơi trí tuệ trong các bức tranh nổi tiếng trompe l'oeil thế kỷ 17 chính là tiền thân cho cách tiếp cận lập thể. "Bất kỳ sự mô phỏng nào cũng không phải là thực, dù trông có chân thực đến đâu," Braun chia sẻ.

Những bậc thầy trompe l'oeil bị lãng quên

Hai trong số những tác phẩm tinh tế nhất của triển lãm là từ Cornelius Norbertus Gijsbrechts – họa sĩ cung đình cho vua Christian V của Đan Mạch. Trong "Trompe l'Oeil with Violin, Music Book and Recorder" (1672), chiếc dây da như đang treo những bản nhạc và cây vĩ cầm trên bảng gỗ. Tất cả, từ dây da đến cây đàn, đều chỉ là tranh sơn dầu.

Ngay bên cạnh là bức "Violin Hanging on a Wall" (1912) của Picasso, với bố cục tương tự, nhưng nhấn mạnh phong cách phân mảnh đặc trưng của tranh trừu tượng.

Những trò lừa thị giác và sự hấp dẫn bẩm sinh

Theo nhà tâm lý học Gustav Kuhn tại Đại học Goldsmiths London, có thể chúng ta bị cuốn hút vào trò lừa thị giác bởi một cơ chế nhận thức sâu xa, khuyến khích khám phá điều chưa biết. Khi còn nhỏ, trẻ em không bị bất ngờ khi một đồ vật biến mất. Nhưng khi đã nhận thức được tính bền vững của đồ vật, các em bắt đầu say mê với trò chơi ẩn – hiện. Trompe l'oeil, giống như trò ảo thuật, lợi dụng chính mâu thuẫn nhận thức này.

Trompe l'oeil, nghệ thuật và sự thật

Trompe l'oeil từng bị coi là loại hình nghệ thuật thấp kém bởi những người yêu nghệ thuật "hàn lâm". Nhưng chính sự "ngoài lề" đó lại thu hút các họa sĩ lập thể như Picasso và Braque – những người sử dụng giấy dán tường, thẻ bài và các vật dụng thường nhật trong tranh của mình như trong "Fruit Dish, Ace of Clubs" (1913).

Sự thật xã hội và chính trị cũng len lỏi trong các bức tranh. Edward Collier với "Trompe l'Oeil of Newspapers, Letters and Writing Implements on a Wooden Board" (khoảng năm 1699) đã sao chép các bài báo nhưng cố tình chỉnh sửa từ ngữ. Điều đó làm nổi bật mối liên hệ giữa tranh trompe l'oeil và sự hoài nghi đối với thông tin, đặc biệt trong kỷ nguyên tin tức số ngày nay.

Tác phẩm A Trompe l'Oeil of Newspapers, Letters and Writing Implements on a Wooden Board của Edward Collier, khoảng năm 1699 (Nguồn: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan

Trompe l'oeil trong thời đại kỹ thuật số

Triển lãm "Subradar: The Deceptive Image In the Screen Environment" tại London mở rộng chủ đề ảo giác sang kỷ nguyên màn hình điện tử. Jim Cheatle, người phụ trách triển lãm, cho rằng trong thời hiện đại, ảo giác không chỉ là trò đánh lừa thị giác đơn thuần mà còn là ẩn dụ cho sự phân mảnh thực tại.

Ví dụ, bức "Flat Packed Art Fair" của Andrew Grassie trông như một bức ảnh nhưng thực ra là tranh sơn dầu được vẽ từ ảnh chụp. Một tác phẩm khác của Cheatle – bản đúc sơn mô phỏng phong bì "Please Find Enclosed the Remainder of the Paint You Lent Me" – mời gọi người xem suy ngẫm về ý nghĩa của hội họa.

Cheatle nhận định, thế giới hiện nay cũng giống như một bức tranh trừu tượng lập thể: phân mảnh, xung đột và liên tục thay đổi.

Bản vẽ năm 2021 của Jim Cheatle được trưng bày trong một triển lãm gần đây

Cái nhìn cuối cùng: nghệ thuật đánh thức nhận thức

Khi Picasso nói về việc đánh lừa trí óc, ông nhấn mạnh mong muốn làm người xem nhận ra sự lạ lẫm trong thế giới vốn quen thuộc. Một tờ báo có thể trở thành một chai rượu – sự đảo lộn này là cách ông phản ánh sự bất ổn của thế giới khi Thế chiến I cận kề. Thế giới năm 2022, nơi sự thật bị đặt dấu hỏi, cũng được triển lãm Met khéo léo phản chiếu lại.