Nghệ thuật tranh lụa Trung Quốc – Nét tinh hoa ngàn năm (Phần 2)

CÁCH TẠO RA MỘT BỨC TRANH LỤA – HÀNH TRÌNH CỦA SỰ TỈ MỈ VÀ LINH HỒN NGHỆ SĨ

Tạo nên một bức tranh lụa không chỉ là lao động tay chân, mà là một nghi thức – nơi nghệ sĩ hóa thân thành người dẫn dắt tinh thần truyền thống, đưa từng sợi lụa hòa vào hồn nghệ thuật cổ xưa. Có hai kỹ thuật chủ đạo để hiện thực hóa một tác phẩm tranh lụa Trung Quốc: Gongbi (工笔) và Shuimo (水墨) – mỗi phong cách như hai dòng chảy cùng đổ về một đại dương văn hóa, nhưng mang linh hồn riêng biệt.

Gongbi, với nghĩa đen là “công bút” – tức nét bút công phu, đại diện cho sự tỉ mỉ và kiểm soát tuyệt đối. Phong cách này đòi hỏi người nghệ sĩ phải có sự điêu luyện qua năm tháng rèn luyện, như một kiếm sĩ không bao giờ được phép chệch hướng. Từng đường nét trong tranh Gongbi được vẽ bằng bút lông mảnh, tinh xảo đến mức tưởng chừng như thời gian đã ngừng trôi để nghệ sĩ chạm khắc từng chi tiết bằng ý chí và kiên nhẫn.

Một buổi hòa nhạc tại cung điện

Để bắt đầu, nghệ sĩ sẽ tự chế tạo những nguyên liệu cho mình – một việc làm vừa mang tính thực hành, vừa là nghi lễ sáng tạo. Mực tàu truyền thống được tạo ra từ sự hòa quyện giữa đất và nước, dùng để dựng hình cơ bản. Kế đó, một dung dịch keo được pha từ keo da và phèn chua – không chỉ giúp cố định sắc tố lên bề mặt lụa mà còn là ranh giới giữa đúng và sai, giữa vĩnh cửu và hủy hoại: bởi một khi mực chạm vào lụa đã được xử lý, nó sẽ thấm sâu và không thể xóa nhòa.

Không có chỗ cho sai lầm. Mỗi nét vẽ là một cam kết, là một dấu ấn không thể rút lại. Người nghệ sĩ buộc phải thiền định trong từng hơi thở, nhận biết độ nặng nhẹ của áp lực tay – bởi chính sự khác biệt tinh tế ấy sẽ quyết định độ dày, mỏng, cường độ và chiều sâu của từng nét cọ.

Sau khi cấu trúc tranh hoàn tất bằng mực, nghệ sĩ tiến hành tô màu bằng các loại bột khoáng quý hiếm, được hòa tan trong nước và cố định bằng lớp keo nền. Màu sắc không ồn ào, không hào nhoáng – chúng lắng đọng, như đang thì thầm. Khi nét cuối cùng được đặt xuống, bức tranh không chỉ hoàn thành về mặt thị giác, mà còn trở thành một chứng nhân im lặng cho công phu của người nghệ sĩ.

Trong khi đó, Shuimo – tức tranh thủy mặc – mang hơi thở ngược lại: tự do, bay bổng, và giàu chất ấn tượng. Không cần nhiều màu sắc, chỉ với mực đen và nước, Shuimo tạo ra những bức tranh như giấc mơ, mờ ảo và thấm đẫm tinh thần thiền. Ở đây, không còn sự kiểm soát cứng nhắc, mà là sự hòa điệu với tự nhiên, nơi nghệ sĩ giao quyền cho ngẫu nhiên và cảm xúc dẫn đường.

Một truyền thống sống động – không phải cổ vật, mà là mạch sống

Không thể phủ nhận rằng tranh lụa Trung Hoa xuất phát từ một truyền thống nghệ thuật cổ xưa và bền bỉ một cách kỳ lạ. Dù kỹ thuật vẽ, công cụ và màu sắc đã thay đổi qua hàng thế kỷ cùng với tiến trình văn minh, tinh thần cơ bản – sự kiên nhẫn, đam mê và lòng tôn kính với quá khứ – vẫn chưa từng phai nhạt.

Tranh lụa không được định nghĩa bởi nội dung cụ thể mà nó chứa đựng, mà bởi chính lượng công sức, độ chuẩn xác và vẻ đẹp tinh tế mà nó duy trì. Trong thời đại nơi công nghệ có thể tạo ra hình ảnh chỉ trong tích tắc, tranh lụa vẫn giữ cho mình một nhịp độ khác – chậm rãi, kiên định, và đậm tính người.

May mắn thay, những nghệ sĩ đương đại vẫn đang tiếp tục thổi hồn vào loại hình nghệ thuật này. Những cái tên như Yu Hong, với loạt tranh vẽ trên nền satin từng được triển lãm ấn tượng tại MOCA Thượng Hải năm 2018, là minh chứng sống động cho việc truyền thống không chỉ tồn tại – mà còn tiếp tục phát triển, thích nghi, và gây cảm hứng. Họ không lặp lại quá khứ, mà diễn giải nó bằng giọng nói của thời đại mình, làm giàu thêm cho di sản chung.

Tranh trên vải Satin của Yu Hong

(Xem phần 1)

Nguồn: China art lover

Biên dịch: Trang Lê