Nghệ thuật đương đại Ấn Độ

Barbican ở London đang giới thiệu The Imaginary Institution of India: Art 1975-1998 , triển lãm đầu tiên về nghệ thuật đương đại Ấn Độ khám phá và lập biểu đồ về giai đoạn thay đổi văn hóa và chính trị quan trọng này ở Ấn Độ. Với gần 150 tác phẩm nghệ thuật trên nhiều thể loại như hội họa, điêu khắc, nhiếp ảnh, sắp đặt và phim, triển lãm nhóm mang tính bước ngoặt này khám phá cách mà 30 nghệ sĩ đã chắt lọc những giai đoạn quan trọng của cuối thế kỷ 20 và phản ánh những khoảnh khắc riêng tư của cuộc sống trong thời gian này.

Tác phẩm nghệ thuật được trưng bày nằm giữa hai thời điểm quan trọng trong lịch sử Ấn Độ – tuyên bố về Tình trạng khẩn cấp của Indira Gandhi năm 1975 và các cuộc thử hạt nhân Pokhran năm 1998 – The Imaginary Institution of India hướng đến việc đi sâu vào một kỷ nguyên chuyển đổi được đánh dấu bằng sự biến động xã hội, bất ổn kinh tế và đô thị hóa nhanh chóng. Triển lãm lấy tuyên bố về Tình trạng khẩn cấp năm 1975 và việc đình chỉ các quyền tự do dân sự sau đó như một khoảnh khắc thức tỉnh của quốc gia, báo hiệu cách nó khơi dậy những phản ứng nghệ thuật, trực tiếp hoặc gián tiếp. Triển lãm khảo sát quá trình sản xuất nghệ thuật diễn ra trong khoảng hai thập kỷ tiếp theo, trong bối cảnh hỗn loạn của bối cảnh chính trị xã hội đang thay đổi. Lên đến đỉnh điểm là các cuộc thử hạt nhân năm 1998, triển lãm minh họa cho việc đất nước đã đi xa như thế nào so với các lý tưởng bất bạo động, vốn từng là nền tảng của chiến dịch giành độc lập khỏi sự cai trị của thực dân Anh.

Những bối cảnh thay đổi của thế kỷ 20 ở Ấn Độ

Triển lãm nghệ thuật đương đại Ấn Độ được trình bày theo trình tự thời gian một cách lỏng lẻo trên cả hai tầng của phòng trưng bày, hướng dẫn du khách vượt qua thời kỳ hỗn loạn này. Các nghệ sĩ nổi bật vật lộn với bối cảnh thay đổi của Ấn Độ vào cuối thế kỷ 20; một số phản ứng trực tiếp với các sự kiện quốc gia mà họ đang trải qua, trong khi những người khác ghi lại những khoảnh khắc hàng ngày và những trải nghiệm chung. Tất cả họ đều kết hợp quan sát xã hội với sự thể hiện cá nhân và sự đổi mới về hình thức để tạo ra tác phẩm về tình bạn, tình yêu, ham muốn, gia đình, tôn giáo, bạo lực, đẳng cấp, cộng đồng và phản đối. Điều này đã xác định bốn trục định hình nên triển lãm: sự gia tăng bạo lực cộng đồng; giới tính và tình dục; đô thị hóa và thay đổi cấu trúc giai cấp; và mối liên hệ ngày càng tăng với các tập tục bản địa và bản ngữ.

Bhupen Khakar (1934-2003) nổi tiếng với bảng màu rực rỡ, phong cách độc đáo và sự khám phá táo bạo về giai cấp và tình dục, Khakhar đóng vai trò trung tâm trong nghệ thuật Ấn Độ hiện đại nhưng cũng là một nhân vật quốc tế quan trọng trong hội họa thế kỷ 20. Khakhar kết hợp thẩm mỹ đại chúng và hội họa, dễ dàng hấp thụ những ảnh hưởng đa dạng của lịch sử nghệ thuật, từ biểu tượng thu nhỏ và sùng đạo của Ấn Độ đến hội họa Siena thế kỷ 14 và nghệ thuật đại chúng đương đại. Ông đã phát triển một phong cách tượng hình hấp dẫn, một phần của làn sóng hội họa và tượng hình tự sự mới, thoát khỏi quy tắc hiện đại thịnh hành ở Bombay và Delhi. Tác phẩm của ông được thể hiện trong triển lãm này với Hai người đàn ông ở Benares (1982) và Chăn xám (1988).

Một nghệ sĩ khác không chỉ giới hạn trong hội họa là họa sĩ, nhà thơ và nhà phê bình nghệ thuật Gulam Mohammed Sheikh (sinh năm 1937). Sheikh là người tiên phong trong phong trào nghệ thuật bác bỏ sự trừu tượng và phi biểu diễn, tập trung vào việc hồi sinh câu chuyện để tạo nên hình tượng phản ứng xã hội gắn liền chặt chẽ với mối quan tâm sống động của con người bằng cách tạo ra ngôn ngữ hình ảnh bằng cách cởi mở với thử nghiệm và ảnh hưởng học thuật, tham khảo nghệ thuật Ấn Độ và châu Âu, cũng như đưa các sự kiện chính trị vào để tạo nên câu chuyện của riêng mình.

Madhvi Parekh (sinh năm 1942) là một nghệ sĩ tự học đến từ Gujarat và là vợ của nghệ sĩ Manu Parekh. Nghệ thuật là một phần trong ý thức của bà thông qua những ký ức thời thơ ấu, các nghi lễ của gia đình bà như thiết kế sàn truyền thống của rangoli , những câu chuyện dân gian phổ biến và cuộc sống làng quê giản dị. Ngoài các họa tiết dân gian, truyền thuyết và nhân vật, Parekh còn sử dụng các nhân vật tưởng tượng theo hướng tượng trưng và trừu tượng, cho thấy việc sử dụng nhịp điệu và sự lặp lại. Bà thường sử dụng bối cảnh của các bức tranh Kalamkari và Pichwai, trong đó nhân vật chính của bố cục nằm ở trung tâm với các nhân vật phụ hoặc phụ lấp đầy đường viền

Sự phát triển của lịch sử nghệ thuật Ấn Độ

Hầu hết các nghệ sĩ đều được đại diện bởi nhiều tác phẩm, cung cấp góc nhìn đầy đủ hơn về các hoạt động của họ và làm nổi bật sự phát triển về mặt thẩm mỹ trong các tác phẩm của họ. Theo cách này, triển lãm cũng theo dấu sự phát triển của lịch sử nghệ thuật Ấn Độ từ sự thống trị của hội họa tượng hình vào giữa những năm 1970, đến sự xuất hiện của nghệ thuật sắp đặt và video vào những năm 1990. Nghệ thuật chủ yếu dựa trên tường ở các phòng trưng bày phía trên sẽ nhường chỗ cho các tác phẩm sắp đặt ở tầng dưới, với các tác phẩm được trình bày cùng với thiết kế triển lãm lấy cảm hứng từ cảnh quan đô thị đang biến đổi của Ấn Độ trong giai đoạn này và ranh giới thay đổi giữa công cộng và riêng tư; đường phố và nhà ở.

Các nghệ sĩ tham gia: Pablo Bartholomew, Jyoti Bhatt, Rameshwar Broota, Sheba Chhachhi, Anita Dube, Sheela Gowda, Sunil Gupta, Safdar Hashmi, MF Husain, Rummana Hussain, Jitish Kallat, Bhupen Khakhar, KP Krishnakumar, Nalini Malani, Tyeb Mehta, Meera Mukherjee, Madhvi Parekh, Navjot Altaf, Gieve Patel, Sudhir Patwardhan, CK Rajan, NN Rimzon, Savindra Sawarkar, Himmat Shah, Gulammohammed Sheikh, Nilima Sheikh, Arpita Singh, Jangarh Singh Shyam, Vivan Sundaram và J. Swaminathan.

Để đồng hành cùng triển lãm, Barbican sẽ giới thiệu Rewriting the Rules: Pioneering Indian Cinema after 1970 (3 tháng 10 - 12 tháng 12) do Tiến sĩ Omar Ahmed, nhà văn và giám tuyển quốc tế của South Asian Cinema, giám tuyển. Mùa phim tài liệu và phim tường thuật từ những năm 1970, 80 và 90 này xem xét sự xuất hiện của Parallel Cinema mới - một trong những phong trào phim hậu thuộc địa đầu tiên của Nam Á. Giống như quỹ đạo được vạch ra trong triển lãm, đây là thời điểm thay đổi các lựa chọn thẩm mỹ khi các nhà làm phim viết lại các quy tắc truyền thống về những gì cấu thành nên điện ảnh Ấn Độ, lựa chọn sự lai tạo và thử nghiệm sáng tạo kết hợp các khía cạnh của nghệ thuật và văn hóa Ấn Độ với các phong cách quốc tế rộng lớn hơn.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Asian Art Newspaper