-
-
-
Tổng tiền thanh toán:
-
Tin tức
Nghệ thuật, Công lý dành cho những vấn đề môi trường (Phần 7)
Trong một thời gian và địa điểm khác, và làm việc theo một loạt các hướng dẫn thẩm mỹ khác, nhóm nghệ thuật-học thuật “The Weathering Collective” đã tạo ra “Bản đồ thời tiết của vi khí hậu và vật thể có nước”. Ban đầu, bản đồ này được vẽ tay và sau đó đại diện số hóa cho các vi khí hậu địa phương đã kiểm tra thời tiết địa phương cụ thể của nhóm. Các vi khí hậu là một sự thay đổi nhiệt độ đáng kinh ngạc khi một người leo lên một ngọn đồi hoặc một bãi biển có em bé mới sinh. Chúng tôi có động lực để hình dung những vi khí hậu này bởi vì chúng nằm ngoài những cách đo đạc thời tiết thông thường. Đối với tất cả các biến thể đã biết do các nhà khí tượng học thu thập được, báo cáo thời tiết quy định một nhiệt độ duy nhất cho toàn bộ khu vực như thể không tồn tại sự khác biệt nào cả.
Hình 24. Được vẽ bởi Tessa Zettel với sự cộng tác của nhóm Weathering Collective (Astrida Neimanis, Rebecca Giggs, Kate Wright và Jennifer Mae Hamilton), tác phẩm Bản đồ thời tiết của vi khí hậu & vật thể có nước, bản đồ dự án.
Loại nghệ thuật nào và loại lịch sử nghệ thuật nào mà chúng ta cần nhất vào lúc này? Câu hỏi về mức độ phù hợp của việc phân tích một bức tranh lãng mạn so với văn bản / bản vẽ / bản đồ kỹ thuật số / về y tế và kinh tế toàn cầu này trong thời điểm khủng hoảng sinh thái này, mới là thứ tôi quan tâm. Bản thân hình ảnh của Barry không thể đổi mới. Đó là một bức tranh vẽ cảnh cũ và là cái kết cho bi kịch vua Lear của Shakespeare. Trong câu chuyện văn học của Shakespeare, cảnh này đại diện cho một bi kịch khi một ông già tồi tệ với việc từ bỏ quyền lực là một điều đáng kinh ngạc. Như vậy, nó có mối liên hệ tuyệt vời với thời điểm hiện tại, ngay trước khi Donald Trump (có lẽ) từ bỏ quyền lực, vì ông quan tâm đến hình ảnh của chính mình hơn là sự tàn sát trước mặt anh ấy. Điều quan trọng ở đây chính là phê bình lịch sử sẽ không bao giờ “cạn kiệt” . Nhưng mặc dù điều quan trọng khác chính là phải tiếp tục phân tích phê bình lịch sử, nhưng đó không phải là tất cả những gì chúng ta sẽ làm: chúng ta cần phá hủy và tạo ra.
Làm thế nào tốt nhất để làm điều đó? Claire Bishop, trong Những địa ngục nhân tạo, nghĩ rằng nghệ thuật có tính tham gia - loại nghệ thuật thực sự hướng đến sự biến đổi xã hội - là loại nghệ thuật tồi tệ nhất. Mặc dù văn bản của Bishop cuối cùng quá hoài nghi về nghệ thuật có tính tham gia, quá nhiều tính chất phê phán nên khó có thể giúp ích, đồng thời, tôi thấy một trong những tuyên bố khiêu khích nhất của cô ấy: “ở một điểm nào đó, nghệ thuật phải chuyển giao cho các tổ chức khác nếu muốn đạt được sự thay đổi xã hội: thì vẫn chưa đủ để tiếp tục sản xuất nghệ thuật bởi các nhà hoạt động ”. “ Nhóm The Weathering Collective ”không phải là một nhóm các nghệ sĩ hoạt động hành nghề, cũng không phải là chúng tôi đặc biệt có sự tham gia, nhưng chúng tôi nhận ra rằng điều tra lịch sử và phê bình nghiên cứu của bất kỳ loại nào là không đủ. Thực hành, sáng tạo và các phương thức tham gia mới là điều bắt buộc. Chúng tôi là những nhà nghiên cứu về khủng hoảng môi trường và nếu khủng hoảng môi trường là một vấn đề vật chất, thì điều quan trọng là chúng tôi làm gì và làm như thế nào. Chúng ta cần thay đổi phương thức làm việc của mình và thay đổi thế giới mà chúng ta đang làm việc.
Tuy nhiên, nếu các nghệ sĩ không thể mang lại ý nghĩa giáo dục, thì việc phá hủy trật tự thống trị trong việc tạo ra nghệ thuật tốt cũng sẽ bị mất. Nghệ thuật và lịch sử nghệ thuật có thể làm bất cứ điều gì, và có thể làm điều đó bằng bất kỳ cách nào cần thiết, miễn là nó làm cho những người ít kiến thức được phổ cập hiệu quả nhất và với những người nhiều kiến thức được sự đảm bảo nhiều hơn.
Khả năng phục hồi của bồ công anh
Sria Chatterjee yêu cầu chúng ta phải hiểu được cuộc khủng hoảng sinh thái như một cuộc khủng hoảng xen kẽ: một cuộc khủng hoảng thừa nhận sự tác động không chỉ của các lĩnh vực mà còn phương pháp tiếp cận khác nhau trong việc phân tích của chúng ta mà còn của quá khứ, hiện tại và tương lai, cũng như các quy mô vật lý và thời gian khác nhau. Cô thừa nhận, việc nhấn mạnh vào những vướng mắc như vậy là không mới. Nhà sinh thái học tiên phong người Mỹ George Perkins Marsh kết luận Con người và Tự nhiên (1864) bằng một đoạn văn có tựa đề “Không có gì nhỏ trong tự nhiên”. Việc con người phá vỡ ngay cả phần nhỏ nhất của thế giới tự nhiên có thể gây ra những hậu quả sâu rộng.
Hiện tại, các nguyên tắc của Marsh là nền tảng của tư duy sinh thái. Họ có một đối tác tiếng Anh có ảnh hưởng trong tuyên bố của John Ruskin rằng “những điều nhỏ bé và vĩ đại đều là một phần của một tổng thể hùng mạnh” — một lời củng cố không chỉ cho những lời phê bình và tranh vẽ của riêng anh ấy, mà còn là của nhiều người theo nghệ thuật đi theo của anh ấy để quan sát gần gũi với thiên nhiên. Nhưng chúng ta có thể thu được gì khi xem xét “cái nhỏ” và dễ dàng bị bỏ qua khi quan sát kỹ lưỡng về nghệ thuật của thế kỷ XIX?
Ví dụ như bồ công anh: không chỉ là một loài cây phổ biến mà còn là một loài cây bền bỉ, nếu không được chú ý, hiện diện trong các bức tranh. Ở cả hai bên bờ Đại Tây Dương, những bông hoa màu vàng với những đầu hạt mềm mại của nó xuất hiện: trong những mô tả đầy hoài niệm về những đứa trẻ đang chơi đùa trên đồng cỏ. Lịch sử ẩn giấu của cây bồ công anh được lồng vào những hình ảnh như thế này: những hạt giống ương ngạnh phát tán khắp nơi trong không khí của nó; Tình trạng thay đổi của thực vật này, lá của nó được sử dụng trong món salad và trà lợi tiểu, thành những cây cỏ dại ngoan cường, bị tấn công thông qua thuốc diệt cỏ làm giảm đa dạng sinh học.
Nghệ sĩ môi trường đương đại Edward Chell xem xét các vùng đất biên giới phân loại thông qua việc mô tả các loài hoa dại được tìm thấy ở các địa điểm trên danh nghĩa — các đỉnh và trung tuyến của đường ô tô (Hình 25). Anh ấy khám phá một môi trường nghẹt thở với các chất ô nhiễm. Kỹ thuật tạo bóng của ông vay mượn từ cuối thế kỷ thứ mười tám, giữ lại hình dạng mỏng manh của cây cỏ ven đường.
Hình 25. Edward Chell, tác phẩm Dandelion Taraxacum officinale: Bụi đường M4, 2011, bụi đường trên 400gsm giấy vẽ màu nước, 135 x 105 cm.
Trong The Sky of Our Manufacture, một trong những nghiên cứu quan trọng nhất gần đây về mối quan hệ giữa văn hóa và sự biến đổi khí hậu do con người gây ra, nhà phê bình văn học Jesse Oak Taylor đã mô tả “thách thức đối với trí tưởng tượng về môi trường… để trình bày một cách rõ ràng về những thảm họa thường vô hình, được phân tán này, một thách thức làm đảo ngược bằng cách tham gia vào một mối quan hệ với thế giới tự nhiên ”. Thách thức của chúng tôi với tư cách là các nhà sử học nghệ thuật là hiểu được sự thay đổi môi trường tiềm ẩn trong nghệ thuật của các thời kỳ trước đó. Trong bối cảnh này, nghệ thuật của Chell là một sự khiêu khích quan trọng, mượn quá khứ để giúp chúng ta suy nghĩ thấu đáo về tính cấp bách trong thời điểm hiện tại. Nó nhắc chúng ta nhìn lại tất cả những bông bồ công anh bị bỏ rơi - và những bông hoa dại khác trên đồng cỏ và ven đường - trong các bức tranh thời Victoria. Trong tương lai, các cuộc tấn công từ thuốc diệt cỏ, từ ô nhiễm - bao gồm cả các tác hại của ngành dầu khí - và sự suy tàn trong sự đa dạng sinh học dưới bàn tay của nông nghiệp doanh nghiệp. Tiềm ẩn bên trong những hình ảnh này là quá trình lâu dài và phạm vi toàn cầu của bạo lực môi trường.
- Phản hồi của Lizabeth Paravisini-Gebert, Giáo sư nghiên cứu tiếng Tây Ban Nha trên ghế Giáo sư xuất sắc Randolph, Đại học Vassar.
Sau khi bạn đã đọc xong phần 7, mời bạn đọc tiếp phần 8 tại đây:
https://vanvi.com.vn/nghe-thuat-cong-ly-danh-cho-nhung-van-de-moi-truong-phan-8
Biên dịch: Hưng
Biên tập: Ahndoar
