Nghệ sĩ Witt Fetter kết nối với Cerulean và tinh thần của Paul Thek trên một hòn đảo Ý

Trong triển lãm cá nhân mới của mình, họa sĩ Witt Fetter từ Brooklyn đã biến hóa văn hóa đại chúng và cuộc sống hiện đại thành những tác phẩm quyến rũ. Với tựa đề "Source Material", cô chia sẻ hành trình đầy cảm hứng đến hòn đảo Ponza.

Witt Fetter là một nghệ sĩ phản ánh văn hóa đại chúng và cuộc sống hiện đại qua những bức tranh sơn dầu màu phấn ngọt ngào, đôi khi chạm đến những khía cạnh khắc nghiệt hơn của cuộc sống hàng ngày. Các tác phẩm của cô vừa vui tươi và nữ tính, vừa nhẹ nhàng và hài hước, nhưng lại mang một sức hấp dẫn và sự cộng hưởng cảm xúc mạnh mẽ. Mặc dù con kỳ lân trong tranh của cô có sừng sắc nhọn, nhưng vẫn toát lên vẻ tinh tế. Nghệ sĩ đến từ New York này đã khai mạc triển lãm mới vào tuần này tại Phòng trưng bày Derosia ở Lower Manhattan.

Triển lãm "Sự kiện không ngờ tới của một cuộc đổ bộ trên mặt nước" sẽ kéo dài đến ngày 14 tháng 12, tập hợp những tác phẩm mang âm hưởng về danh tiếng, bi kịch và thảm họa. Trong đó, nghệ sĩ đã thể hiện những suy ngẫm về quê hương California của mình. Một trong những tác phẩm đáng chú ý, "There is No Threat", mô tả một biển báo ven đường cảnh báo “tên lửa giả” nhô ra từ lớp sương mù và những cây cọ mờ ảo. Ở một nơi khác, Titanic được hình dung như một cầu trượt bơm hơi, trong khi tác phẩm nổi bật nhất, "Bimbo Summit", thu nhỏ bức ảnh biểu tượng của Paris Hilton, Britney Spears và Lindsay Lohan ngồi ở ghế trước của một chiếc xe ô tô thành một tấm che nắng ô tô siêu thực.

Nghệ sĩ chia sẻ về chuyến đi đầy cảm hứng đến châu Âu, điều này chắc chắn sẽ ảnh hưởng đến các tác phẩm trong tương lai của cô. 

Vào tháng 7, trong khi chuẩn bị cho buổi trình diễn solo tại Derosia ở New York vào mùa thu, cô đã rời Brooklyn để du lịch đến Ý và Thụy Sĩ. Mang theo cuốn sổ phác thảo và màu vẽ, cô dự định chuyển hướng tập trung từ những chủ đề trừu tượng sang việc quan sát trực tiếp và đơn giản hơn về cảnh quan xung quanh. Cô hy vọng rằng chuyến đi này sẽ khơi dậy sự sáng tạo và tập trung mà cô đã khó khăn để đạt được trước đó. Ý, với những sắc thái của màu xanh lam, Sienna và đất son, đặc biệt thu hút cô vì đây là nơi tâm linh có vai trò quan trọng trong nghệ thuật, từ các bức bích họa thời Phục hưng đến những dự án cá nhân gần đây.

Vị thánh bảo trợ tự phong của cô cho chuyến đi là Paul Thek, một nghệ sĩ mà cô đã dành nhiều thời gian để tìm hiểu. Cùng với người bạn nghệ sĩ Aidan Elon Huntington, cô đã đến đảo Ponza, nơi Thek sống vào những năm 1960 và 1970. Cô muốn trải nghiệm sắc thái màu coban và xanh lam rực rỡ mà Thek đã vẽ trên đảo, và tìm hiểu về di sản của ông. Tại Ponza, họ đã ở Casa Carmela, nơi Thek từng thuê phòng, và gặp Enzo di Giovanni, người từng sống cùng gia đình Thek. Enzo đã chia sẻ những kỷ niệm sống động về nghệ sĩ, trong đó có lần họ trang trí một cây lê bằng đồ trang trí từ kim loại và nhựa.

Trong những ngày ở Ponza, chúng tôi đã vẽ và bơi lội, rồi trở lại cảng vào buổi tối. Trong những khoảnh khắc tĩnh lặng bên biển trong vắt, chỉ với những cột trụ và vách đá xung quanh, cùng với những câu chuyện của Enzo, chúng tôi cảm nhận được sự liên tục lịch sử giữa thời đại của chúng tôi và Paul Thek. Tuy nhiên, thực tế hiện tại, với những trải nghiệm của hai cô gái chuyển giới người Mỹ ở Ý, cũng tạo ra một cảm giác áp lực mạnh mẽ, khiến việc nhìn xa hơn những trải nghiệm cá nhân trở nên khó khăn.

Dù không tìm thấy dấu vết vật chất nào của cây lê mà Thek đã trang trí, nhưng tình yêu của di Giovanni dành cho ông, sự ấm áp từ cư dân địa phương, và cảnh quan tuyệt đẹp vẫn là những nhắc nhở nhẹ nhàng về sự tồn tại của các thế lực vĩnh cửu theo thời gian.

Từ Ponza, chúng tôi di chuyển vào đất liền để khám phá những môi trường tâm linh khác, đặc biệt là các bức bích họa của Luca Signorelli trong nhà nguyện San Brizio ở Orvieto và nhà nguyện Arena của Giotto ở Padua. Khi đến Nhà thờ Orvieto, không khí vẫn còn hương trầm hương từ thánh lễ sáng, chúng tôi đã vào nhà nguyện San Brizio để chiêm ngưỡng những bức bích họa mô tả Ngày phán xét cuối cùng. Đắm mình trong phong cách độc đáo của Signorelli, tôi không thể không kinh ngạc trước sự bùng nổ chuyển động và màu sắc trên tường và trần nhà. Đây là một trải nghiệm hoàn toàn mới mẻ với tôi, và sự tự tin trong cách ông thể hiện màu sắc và cảm xúc khiến tôi không thể rời mắt.

Chúng tôi đã đến Padua để chiêm ngưỡng những bức bích họa của Giotto, đặc biệt là những gam màu xanh lam rực rỡ trong các tác phẩm của ông. Tuy nhiên, không khí xung quanh một tác phẩm có tầm quan trọng lịch sử như vậy — với sự khử trùng và thời gian hữu hạn trong không gian trưng bày — khiến trải nghiệm của tôi không được sâu sắc như mong đợi. Tôi cố gắng ngồi yên để quan sát từng chi tiết, nhưng sự nhộn nhịp xung quanh làm tôi khó lòng tập trung. Thay vào đó, tôi cố gắng để những sắc xanh lam sâu thẳm và sắc nét trong các bức tranh tràn ngập vào tâm trí mình.

Màu xanh lam đã trở thành động lực cho chuyến đi này và cho phần lớn hành trình nghệ thuật của tôi. Những nét vẽ màu xanh lam trong tác phẩm của Thek đã thu hút tôi ngay từ lần đầu tiên và khơi dậy một tình yêu sâu sắc dành cho nghệ thuật của ông. Chặng cuối cùng của chuyến đi đưa chúng tôi qua dãy núi Alps, nơi tôi bị ấn tượng bởi sự phong phú của màu xanh lam trong cảnh quan tươi mát. Sau khi rời khỏi không khí Địa Trung Hải mỏng manh, tôi thấy mình chạm trán với màu xanh lam đậm trong bóng râm của những cây thông, điều mà tôi không ngờ sẽ thấy sau khi đã rời biển.

Ở vùng núi, tôi bắt đầu cảm thấy một không gian riêng cho tâm trí và cơ thể mình. Từ Ponza, nơi mà không gian từng là nhà thờ của Thek mang đến sự gắn bó và viên mãn, cho đến các điểm dừng chân ở Orvieto và Padua — những nơi mà các nghệ sĩ đã tạo ra thế giới tâm linh đáng chú ý — mọi thứ đều dẫn dắt tôi trở về với chính mình. Khi trở về New York để hoàn thành các bức tranh cho triển lãm, màu xanh lam trong các tác phẩm của tôi đã dần chuyển sang màu xanh lá cây, như một cách để gợi lên màu sắc của bóng núi và giữ cho cảm giác về một bản ngã sống động luôn hiện hữu.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artnet