Nghệ sĩ Indonesia mang hơi thở nữ quyền vào nghệ thuật cuộn Kamasan cổ truyền

Những bức tranh cuộn khổ lớn của nghệ sĩ người Indonesia Citra Sasmita là sự tái hiện hiện đại của những bức tranh Kamasan truyền thống của Bali.

Cuộn tranh mang phong cách cổ đại nhưng đậm tinh thần hiện đại

Thoạt nhìn, các tác phẩm của nghệ sĩ đương đại người Indonesia Citra Sasmita có thể khiến người xem nhầm tưởng rằng chúng được tạo ra từ hàng trăm năm trước. Từ xa, những bức thêu và tranh của cô dễ bị lầm là các cuộn tranh cổ khắc họa thần thoại rực rỡ và huyền ảo. Nhưng khi quan sát kỹ hơn, ta sẽ thấy những hình ảnh nữ tính đầy dữ dội trong tranh, thể hiện tinh thần hiện đại và sắc sảo không thể nhầm lẫn.

Trên nền các tấm thảm và cuộn tranh truyền thống khổ lớn theo phong cách Kamasan, Sasmita kể lại những câu chuyện phản kháng các huyền thoại cổ truyền, đồng thời tưởng tượng ra một thế giới hậu phụ hệ, nơi chỉ có phụ nữ tồn tại. Trong đó, đầu của những nữ chiến binh bị chém rơi lại nảy mầm thành cây hoặc hóa thành chim, số khác thì ngồi thiền giữa biển lửa đỏ rực.

Những hình ảnh kỳ ảo của Sasmita mô tả một thế giới chỉ toàn phụ nữ. Nổi loạn, chuyển đổi và tái sinh là những chủ đề chính xuyên suốt tác phẩm của cô.

Hành trình phản kháng và tái sinh qua biểu tượng nữ giới

Chủ đề nổi bật xuyên suốt các triển lãm nghệ thuật của Sasmita là sự phản kháng, chuyển hóa và tái sinh của người phụ nữ – tất cả được thể hiện bằng cách lật ngược biểu tượng truyền thống của nghệ thuật Bali. Triển lãm mới nhất của cô mang tên “Into Eternal Land” đang được trưng bày tại trung tâm nghệ thuật Barbican (London). Với cấu trúc gồm phần dẫn nhập, ba hồi và một đoạn kết, triển lãm tận dụng hiệu quả không gian hình vòng cung dài 90 mét của phòng trưng bày, tạo nên hành trình nghệ thuật mãn nhãn, vừa tôn vinh vừa thách thức truyền thống.

Đặt câu hỏi về vai trò nữ giới trong di sản văn hóa Bali

“Tôi thực sự muốn khám phá nguồn gốc của văn hóa phụ hệ tại Bali,” Sasmita chia sẻ với CNN trong buổi khai mạc triển lãm. “Rất nhiều văn bản cổ của chúng tôi mô tả phụ nữ chỉ như những nhân vật phục vụ tình dục – đặc biệt là trong các câu chuyện Kama Sutra hay Panji.”

Bằng cách viết lại những huyền thoại này và thay thế mọi nhân vật nam bằng nữ, Sasmita muốn “xét lại các câu chuyện đang được kể,” theo lời giám tuyển triển lãm Lotte Johnson. “Đây không phải là những câu chuyện thống trị. Chúng là những trải nghiệm sâu sắc, mang tính cộng đồng giữa những người phụ nữ với nhau.”

Tranh Kamasan truyền thống "do một nhóm người cụ thể tạo ra, những người đã kế thừa truyền thống hội họa này", Tiến sĩ Siobhan Campbell, một chuyên gia về nghệ thuật Indonesia, giải thích. Bà nói thêm rằng trong khi Sasmita "kết hợp các họa tiết, biểu tượng và câu chuyện liên quan đến nghệ thuật Kamasan, thì tác phẩm của bà là sự phản hồi lại truyền thống — chứ không phải là sản phẩm của nó".

Dùng nghệ thuật cổ để kể chuyện hiện đại

Trong những hình ảnh huyền ảo của mình, Sasmita thể hiện các ý tưởng đương đại thông qua biểu tượng văn hóa đặc trưng của vùng Bali. Cô khai thác các chủ đề như nghi lễ, thiên đường – địa ngục, và xây dựng một hệ thống nhân vật mới cho những thần thoại truyền thống, giờ đây mang đậm trải nghiệm của nữ giới.

Phần lớn thực hành nghệ thuật của Sasmita là tái hiện hiện đại của tranh cuộn Kamasan – một loại hình nghệ thuật lấy cảm hứng từ sử thi và thần thoại cổ xưa, được phát triển từ thế kỷ 15 tại ngôi làng cùng tên ở Đông Bali. Trước đây, nam giới là người quyết định nội dung tranh, còn nữ giới chỉ tham gia ở khâu phối màu cuối cùng.

Thoát khỏi giới hạn truyền thống trong hội họa Kamasan

Theo nhà nghiên cứu Siobhan Campbell, chuyên gia về nghệ thuật và vải vóc Indonesia, mặc dù Sasmita sử dụng hình tượng và biểu tượng từ tranh Kamasan, nhưng tác phẩm của cô là “một phản hồi với truyền thống chứ không phải là sản phẩm của nó.” Campbell cũng chỉ ra rằng vai trò của nữ giới trong nghệ thuật hợp tác tại Indonesia thường bị xem nhẹ, và Kamasan cũng không phải ngoại lệ.

Sasmita từng học nghệ thuật từ nữ tu sĩ Hindu Mangku Muriati – một trong số ít phụ nữ tự tay sáng tác tranh Kamasan. Từ đây, cô cam kết sáng tạo nên một hệ biểu tượng nữ giới của riêng mình – điều còn thiếu trong nghệ thuật truyền thống. “Việc đưa hình ảnh phụ nữ vào vai chính, biến họ thành nhân vật anh hùng trong câu chuyện của tôi – đó là tuyên ngôn cá nhân về nữ quyền,” cô chia sẻ.

"Citra Sasmita: Into Eternal Land" sẽ được trưng bày tại Barbican, London cho đến ngày 21 tháng 4 năm 2025.

Phục dựng lịch sử nghệ thuật Bali từ góc nhìn phản kháng

Ngoài việc phá vỡ khuôn mẫu nghệ thuật truyền thống, Sasmita còn nỗ lực phục dựng lịch sử nghệ thuật Bali sau thời kỳ thuộc địa. Cô cho rằng cuộc chiếm đóng của Hà Lan vào năm 1908 đã khiến nghệ thuật Bali chuyển từ dạng nghi lễ cộng đồng sang sản phẩm tiêu dùng cho khách du lịch.

“Khi thế hệ tôi học về nghệ thuật, chúng tôi chỉ học cách ca tụng các nghệ sĩ phương Tây,” Sasmita nói. “Tôi không có cơ hội đọc sách về các nghệ sĩ Bali truyền thống hay các bậc thầy của chúng tôi.”

Dù đây là triển lãm cá nhân đầu tiên tại Anh, Sasmita vẫn hướng tầm nhìn về quê hương – nơi cô đang làm việc cùng cộng đồng nghệ sĩ truyền thống. “Tôi muốn chính phủ của chúng tôi quan tâm đến các nghệ nhân và nghệ sĩ thủ công. Di sản này là một tài sản quốc gia rất, rất đẹp,” cô khẳng định.