Một cái nhìn về “Sự ra đời của thần Vệ Nữ” của Botticelli trong văn hóa đại chúng (Phần 2)

Rip Cronk, Venice trên nửa vỏ (1978)

Hoạ sĩ Rip Cronk đã tạo ra một loạt các tranh tường biến đổi của thần Vệ Nữ trong sự nghiệp của mình tại Los Angeles, bắt đầu từ những năm 1970 và 1980. Nổi bật trong số đó là Venice on the Half-Shell (1981), tác phẩm lớn đầu tiên của Cronk lấy cảm hứng từ Botticelli. Trong tranh này, Thần Vệ Nữ của Cronk thế kỷ 20 mang trên mình một trang phục thể thao, đi giày trượt patin, quần short ngắn và áo crop top, không còn giữ nguyên hình ảnh cô gái tóc vàng như trong bức gốc. Cô đang trượt patin trên lối đi bộ lót ván ở Bãi biển Venice, với một nửa chiếc vỏ sò khổng lồ lơ lửng phía sau.

Sau khi thời gian và thời tiết đã làm hư hại bức tranh Venice Pavilion, Cronk đã vẽ lại phiên bản thứ hai của nó vào năm 1989, mang tên Venice Reconstituted. Ông đã cho biết, "Ngay cả một bức tranh rất nổi tiếng cũng không thể được nhiều người nhìn thấy." Năm 2010, ông tiếp tục vẽ lại bức tranh lần thứ ba với tên gọi Venice Kinesis, nhấn mạnh đến sự phát triển liên tục của khu phố Venice.

Yin Xin, Venus, Botticelli (2008)

Họa sĩ Yin Xin đã tỏ ra cảm động trước khoảnh khắc với Mary Magdalene của Georges de La Tour, một tác phẩm nổi tiếng của nghệ thuật phương Tây. Đây đã trở thành nguồn cảm hứng quan trọng cho sự nghiệp nghệ thuật của ông. Người hoạ sĩ cho biết, mặc dù lớn lên trong một nền giáo dục Cộng sản, bức tranh đã gợi cho ông những cảm xúc sâu sắc vượt ra ngoài giới hạn tôn giáo và văn hóa. Ông nói với Women's Wear Daily vào năm 2016: "Nó có thể vượt qua tôn giáo và văn hóa. Tôi muốn biết điều gì đằng sau nó, tìm thấy tâm hồn của người hoạ sĩ."

Các tác phẩm của Yin Xin ngày nay đặc trưng bởi cách ông tái hiện lại các tác phẩm nghệ thuật kinh điển của phương Tây với sự kết hợp đặc trưng của văn hóa Trung Quốc. Tranh Venus, Botticelli (2008) là một ví dụ điển hình. Tranh này hiển thị một phần đầu của nữ thần Vệ Nữ, với những sợi tóc dài gợn sóng đã được thay đổi từ màu vàng sang màu đen, và các đặc điểm trên khuôn mặt của cô ấy giờ đây được biểu hiện dưới hình thái Á Đông chứ không phải Âu phương.

Trong danh mục cho triển lãm “Botticelli Reimagined” năm 2016 tại Bảo tàng Victoria và Albert, Stefan Weppelmann đã viết về tranh của Yin Xin, nhấn mạnh rằng: "Tranh của ông, trong sự kết hợp giữa các yếu tố phương Tây và Viễn Đông, nhấn mạnh nhận thức của chúng ta về sự phụ thuộc và quyết định của một tác phẩm văn hóa đến từ nền văn hóa nào."

David LaChapelle, Sự tái sinh của thần Vệ Nữ (2009)

David LaChapelle, một trong những nhiếp ảnh gia hàng đầu của thế giới, đã đem đến một sự khác biệt đầy sáng tạo trong việc tái hiện lại hình ảnh của nữ thần Venus từ tác phẩm nghệ thuật kinh điển của Botticelli vào thế giới thời trang và nghệ thuật hiện đại.

Năm 2009, LaChapelle tạo ra bộ ảnh mang tựa đề "Rebirth of Venus", thể hiện sự kết hợp giữa nghệ thuật thời trang và yếu tố Pop, một đặc trưng rất riêng của ông. Trong bộ ảnh này, ông lặp lại bố cục bóng bẩy, sắp xếp tỉ mỉ, thậm chí mang phong cách Baroque trong những bức chân dung của các ngôi sao nổi tiếng như Pamela Anderson, Lady Gaga và Hillary Clinton. Buổi chụp ảnh diễn ra tại Hawaii, nơi LaChapelle sinh sống, trên một con dốc nhìn ra Thái Bình Dương, không giống với khung cảnh Địa Trung Hải mà Botticelli đã lấy cảm hứng từ.

Venus trong bức ảnh của LaChapelle có làn da rám nắng và săn chắc, mặc chỉ một chiếc vương miện vàng và đôi giày cao gót màu xanh lấp lánh. Khác với nguyên tác của Botticelli, Venus của LaChapelle được thể hiện với bầu không khí mạnh mẽ, gợi dục, nhấn mạnh vào vẻ đẹp và sức hấp dẫn của cô, thay vì sự trong sáng và tĩnh lặng như trong bức tranh gốc. Đặc biệt, lớp vỏ sò trên cơ thể của Venus trong bức ảnh của LaChapelle đã trở thành biểu tượng cho phần thân trên cơ thể của cô, thay vì chỉ là một bộ phận của con vật biển.

Bằng cách này, David LaChapelle đã mang lại một góc nhìn mới mẻ và hiện đại về hình ảnh kinh điển của nghệ thuật phương Tây, đồng thời đưa vào đó các yếu tố văn hóa và thẩm mỹ hiện đại, tạo nên sự kết hợp độc đáo và phong cách của riêng mình.

Awol Erizku, bộ ảnh hậu thai kỳ của Beyoncé (2017)

Awol Erizku, một nhiếp ảnh gia với phong cách riêng biệt và sáng tạo, đã nổi tiếng với việc thay đổi và tái hiện lại các tác phẩm nghệ thuật cổ điển bằng những bức chân dung màu đen đầy sáng tạo của mình. Một trong những dự án nổi bật của Erizku là loạt ảnh chân dung của Beyoncé, đặc biệt là trong các bức hình mang thai và sau khi sinh đôi mà cô ấy công khai vào năm ngoái.

Trong loạt ảnh này, Beyoncé tái hiện lại vai trò của Thần Vệ Nữ của Botticelli, một biểu tượng sắc đẹp và tình yêu. Cô đặt tay lên bụng và giữ đôi tay phía trước ngực, một tư thế thường thấy trong các tác phẩm nghệ thuật miêu tả nữ thần Vệ Nữ. Sắp xếp hoa tươi trên nền của bức ảnh cũng nhấn mạnh thêm sự tượng trưng và vẻ đẹp tự nhiên như trong tranh của Botticelli.

Ở một bức chân dung sau khi sinh đôi, Beyoncé vẫn giữ tư thế đặc trưng của Thần Vệ Nữ, nhưng với áo choàng dài và cảm nhận về sự nữ tính của mẹ bỉm sữa. Erizku đã thông qua các bức ảnh này, mang lại một cách nhìn đầy sáng tạo và đương đại về vẻ đẹp và vai trò của phụ nữ trong xã hội ngày nay, đồng thời nhấn mạnh vai trò quan trọng của Beyoncé như một biểu tượng văn hóa và sự thể hiện quyền lực qua việc kiểm soát và phổ biến hình ảnh của mình trên mạng xã hội.

Erizku đã thành công trong việc kết nối văn hóa, nghệ thuật và thời trang vào các dự án của mình, mang lại một góc nhìn mới mẻ và sâu sắc đối với những biểu tượng và giai thoại nghệ thuật cổ điển.

Andy Warhol, Venus (1985)

Andy Warhol, một trong những nghệ sĩ đầu tiên khai thác tiềm năng của máy tính và công nghệ số vào thập niên 1980, đã làm nổi bật những khả năng sáng tạo của mình qua việc sử dụng máy tính cá nhân. Vào năm 1985, Warhol ký hợp đồng với Commodore, nhà sản xuất máy tính đối thủ với Apple vào thời điểm đó, và sử dụng phần mềm ProPaint để tạo ra các phiên bản kỹ thuật số của các tác phẩm nghệ thuật của mình, bao gồm các chân dung tự họa và cả lon súp Campbell, biểu tượng của mình.

Trước đó một năm, vào năm 1984, Warhol đã hoàn thành một loạt sách in có tựa đề “Chi tiết về các bức tranh chân dung thời Phục hưng”, trong đó ông cắt, làm phẳng, đơn giản hóa và tô màu lại các phần của các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng, bao gồm cả "The Birth of Venus" của Botticelli. Việc này cho thấy sự sáng tạo không ngừng của Warhol và sự sử dụng kỹ thuật tiên tiến để tái tạo lại và tạo ra những phiên bản mới từ các tác phẩm kinh điển.

Do đó, khi thần Vệ Nữ xuất hiện trong các tác phẩm nghệ thuật dựa trên máy tính này, nó thể hiện sự kế thừa và phát triển từ các phương pháp sáng tạo mà Warhol đã áp dụng. Việc sử dụng công cụ sao chép và dán để tái tạo lại các hình ảnh nổi tiếng như "The Birth of Venus" của Botticelli cũng phản ánh xu hướng nghệ thuật hiện đại và sự tiếp nối của các nghệ sĩ sau.

Terry Gilliam, Những cuộc phiêu lưu của Nam tước Munchausen (1988)

Terry Gilliam, đạo diễn và thành viên của nhóm hài Monty Python, đã có sự quan tâm sâu sắc đối với hình ảnh thần Vệ nữ của Botticelli, một biểu tượng nghệ thuật mà anh đã sáng tạo và hiện đại hóa trong các tác phẩm của mình. Đầu tiên là trong các đoạn hoạt hình cắt rời trong Rạp xiếc bay của Monty Python, nơi Gilliam là thành viên và cũng đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra các phân đoạn hoạt hình. Trong các đoạn này, hình ảnh thần Vệ nữ của Botticelli đã được sử dụng một cách đầy sáng tạo và hài hước, khi cô đứng lặng lẽ trên nửa chiếc vỏ sò của mình nhưng lại tham gia vào một điệu nhảy năng động với các bước nhảy và cú đá cao.

Tiếp theo, trong bộ phim Những cuộc phiêu lưu của Nam tước Munchausen (1988), một trong những tác phẩm nổi tiếng của Gilliam, ông đã chọn Uma Thurman vào vai thần Vệ nữ. Trình bày này đưa thần Vệ nữ vào một bối cảnh hiện đại hóa hơn, khi cô xuất hiện từ lối vào của cung điện qua một chiếc vỏ sò lộng lẫy, tái hiện lại cảnh tượng biểu tượng của Botticelli một cách sống động và ấn tượng. Gilliam đã mô tả rằng ông thích ý tưởng hiện đại hóa các tác phẩm nghệ thuật cổ điển, mang chúng ra khỏi bối cảnh của bảo tàng và đưa vào thế giới điện ảnh để gây cười hoặc khuấy động cảm xúc của khán giả.

Từ Monty Python đến phim điện ảnh của mình, Terry Gilliam đã biến hóa và tái hiện hình ảnh thần Vệ nữ một cách sáng tạo và phong cách riêng, để mang lại sự tươi mới và thú vị cho một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất mọi thời đại.

Xem tiếp phần 1

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Artsy