Massimo và Francesca Valsecchi: Tại sao tôi sưu tập nghệ thuật?

Sử dụng nghệ thuật đương đại như một chất xúc tác giữa quá khứ và hiện tại để tạo ra ý tưởng cho tương lai

Massimo và Francesca Valsecchi xem bộ sưu tập của họ như một phương tiện giáo dục, và Palazzo Butera, ngôi nhà mới của họ ở Palermo, như một bảo tàng và phòng thí nghiệm công cộng. Họ coi đây là hiện thân của cách tiếp cận sáng tạo đối với nghiên cứu lịch sử và văn hóa.

Massimo: Tôi bắt đầu sưu tầm từ khi mới 15 tuổi. Lúc đó, tôi đã mua tác phẩm của họa sĩ Lino Schenal, người đang sống ở Paris và dành mùa hè tại Portofino. Những người nổi tiếng như gia đình xuất bản Mondadori và Agnellis đều mua tranh của ông vì Schenal là nghệ sĩ hàng đầu tại Portofino vào thời điểm đó. Khi tôi 19 tuổi, phòng tôi đã ngập đầy tác phẩm của Schenal, và chúng tôi đã trở thành bạn bè. Ông rất nổi tiếng trong giới thượng lưu những năm 1960, nhưng sau đó dần trở nên ít được biết đến. Gặp Schenal đã thay đổi cuộc đời tôi vì nó giúp tôi hiểu cách các nghệ sĩ suy nghĩ. Sau đó, tôi gặp Francesca ở London vào những năm 1960. Cô ấy là một nhà sưu tầm thực thụ, và chúng tôi bắt đầu cùng nhau sưu tập nghệ thuật đương đại.

Francesca: Thành thật mà nói, tôi không hoàn toàn chắc chắn điều gì đã khiến tôi bắt đầu sưu tập. Ở London, việc này rất dễ dàng – tôi thấy rất nhiều tác phẩm đẹp, tranh vẽ và các đồ vật khác, và từ rất lâu rồi tôi đã nghĩ rằng mình muốn sở hữu chúng. Nhưng khi thực sự bắt tay vào sưu tập, lý do cụ thể thì tôi không rõ lắm.

Massimo: Tôi không thực sự coi mình là một nhà sưu tập theo nghĩa truyền thống. Vào năm 1971, tôi mở Galleria La Bertesca ở Milan, đánh dấu bước đầu tiên của tôi như một chuyên gia trong lĩnh vực nghệ thuật. Tên của phòng trưng bày được đặt theo Galleria La Bertesca nổi tiếng ở Genoa, nơi Germano Celant đã tổ chức triển lãm đầu tiên của Arte Povera vào năm 1967. Phòng trưng bày của tôi mở cửa với triển lãm "American Pop Artists," trưng bày tác phẩm của những nghệ sĩ như Jim Dine, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Andy Warhol và Tom Wesselmann. Năm 1974, tôi mở một không gian mang tên mình tại Milan, và dù nó vẫn tồn tại, nhưng đã không hoạt động trong 25 năm – triển lãm cuối cùng tôi thực hiện ở đó là một triển lãm cố định. Tôi luôn duy trì mối quan hệ chặt chẽ với các nghệ sĩ và không bao giờ bàn luận về sở thích cá nhân hay xu hướng thời trang, mà tập trung vào nghệ thuật như một lĩnh vực nghiên cứu. Tôi quan tâm đến việc liên tục khám phá và mở rộng ranh giới của cái mới, cái đương đại và cái khác biệt.

Tôi tin rằng các bộ sưu tập nghệ thuật nên trở nên sống động và có thể trở thành công cụ giáo dục hiệu quả hơn cho sinh viên đại học và những người trẻ về mối quan hệ giữa cái cũ và cái mới. Vì lý do đó, vào năm 2004, tôi đã hợp tác với Antonello Negri tại Đại học Milan để tổ chức triển lãm "Il Tesoro della Statale: Collezioni e Identità di un grande Ateneo" (Kho báu của Statale: Bộ sưu tập và bản sắc của một trường đại học vĩ đại). Triển lãm này trưng bày các hiện vật lịch sử từ bộ sưu tập của trường, như giấy cói Ai Cập, cùng với tác phẩm của năm nghệ sĩ đương đại. Đây là khởi đầu của một dự án lớn hơn cho một trung tâm nghiên cứu đã được Đại học và thành phố Milan phê duyệt cách đây 25 năm, với thiết kế của Mario Botta và Renzo Piano. Dự án đã được ký kết nhưng chưa được tài trợ, và tôi vẫn đang chờ đợi.

Kể từ đó, tôi đã thực hiện nhiều dự án với các trường đại học và thành phố, sử dụng nghệ thuật đương đại như một cầu nối giữa quá khứ và hiện tại để tạo ra những ý tưởng cho tương lai. Các tổ chức này thường có những tài liệu phong phú từ nhiều thế kỷ trước, và tôi mong muốn tạo ra các trung tâm nghiên cứu liên ngành kết hợp khoa học và nhân văn. Có rất nhiều cách để kết hợp các yếu tố khác nhau, không chỉ theo trình tự thời gian, để tạo ra mối liên hệ phong phú hơn giữa mọi thứ và thúc đẩy sự nhận thức sâu sắc hơn về thế giới. Đây là loại dự án tôi đã thực hiện với Bảo tàng Fitzwilliam tại Đại học Cambridge và Bảo tàng Nghệ thuật và Khảo cổ học Ashmolean tại Oxford.

Francesca: Chúng tôi bắt đầu với nghệ thuật đương đại, nhưng rồi dần mở rộng sang nhiều lĩnh vực khác. Chúng tôi đã dành nhiều năm đi thăm các bảo tàng để xem và tìm hiểu những gì thú vị nhất và những gì chúng tôi muốn bổ sung vào bộ sưu tập của mình. Khi chuyển đến London, thật tuyệt vời vì ở đó bạn có thể tìm thấy đủ loại nghệ thuật. Chính điều này đã hình thành nên bộ sưu tập của chúng tôi.

Massimo: Kể từ những năm 1960, chúng tôi đã sống ở New York, London và Milan, dành khoảng ba tháng ở mỗi thành phố và ghé thăm các địa điểm khác để mở rộng tầm nhìn về thế giới nghệ thuật. Cuối cùng, sau 50 năm, chúng tôi quyết định rời London và vợ tôi muốn có một nơi ở mới tại miền nam nước Ý. Đại học Palermo mời tôi thực hiện một dự án tương tự như dự án chúng tôi đã lên kế hoạch cho Milan, nhưng trong bảy năm qua, chúng tôi chưa đạt được nhiều thành quả. Trong thời gian đó, chúng tôi đã hoàn thiện Palazzo Butera, một địa danh quan trọng trong lịch sử Sicily, vốn từng là nơi cư trú chính của gia đình Branciforte. Đây không chỉ là việc cải tạo một tòa nhà quan trọng mà còn là một phòng thí nghiệm để kết hợp quá khứ với hiện tại thông qua một cuộc đối thoại liên tục. Nghệ thuật đương đại là động lực chính, nhưng chúng tôi cũng bao gồm đồ cổ Hy Lạp và La Mã, tranh của các bậc thầy cổ điển, tác phẩm điêu khắc châu Phi, đồ trang trí Nghệ thuật và Thủ công, cùng với đồ nội thất, đồ sứ và thủy tinh. Thật khó để giải thích hết tầm nhìn của chúng tôi - có lẽ là 15 bộ sưu tập từ mọi thời kỳ, đặc biệt là những thời điểm chuyển giao quan trọng.

Francesca: Palermo thực sự cần những gì chúng tôi đang làm hơn là Milan.

Massimo: Đúng vậy, Milan là một thành phố quốc tế quan trọng với nhiều tổ chức văn hóa lớn. Ngược lại, ở Sicily, mọi thứ đều gắn liền với quá khứ, như Giuseppe Tomasi di Lampedusa đã mô tả trong tiểu thuyết The Leopard của ông.

Dự án này không hề đơn giản. Chỉ riêng việc phục hồi 120.000 feet vuông đã đòi hỏi phải giám sát hàng trăm người mỗi ngày. Hiện tại, tất cả các tác phẩm đương đại đều được ủy quyền riêng cho Palazzo, và tôi đang mời các nghệ sĩ mà tôi đã hợp tác nhiều năm qua - như David Tremlett, Elisabeth Scherffig, Eugenio Ferretti, Anne và Patrick Poirier - để tạo ra các tác phẩm phù hợp với không gian lịch sử, vốn mang những yếu tố từ các thời kỳ như Baroque và Rococo. Chúng tôi cũng trưng bày những tác phẩm từ bộ sưu tập của mình của các nghệ sĩ đương đại như Gilbert & George, Tom Phillips, Richard Hamilton, Hamish Fulton, Terry Winters, Tetsumi Kudo và Gerhard Richter. Các giám đốc bảo tàng lớn đến thăm để xem cách chúng tôi kết hợp tất cả những yếu tố này với nhau. Vì vậy, bạn không thể đơn giản hóa dự án của chúng tôi thành chỉ một bộ sưu tập - nó phức tạp và sống động hơn rất nhiều.