Mark Rothko - Sức mạnh của nghệ thuật giấy (Phần 2)

Triển lãm của National Gallery of Art (NGA) theo dõi một giai đoạn sản xuất và triển lãm mạnh mẽ thứ hai của Rothko với các bức tranh màu nước trên giấy từ năm 1944 đến 1949. Những tác phẩm này được trưng bày rộng rãi và nhận được lời khen từ giới phê bình, bao gồm một triển lãm cá nhân tại Art of This Century gallery của Peggy Guggenheim vào năm 1945. Tác phẩm Baptismal Scene (1945), khi được gửi đến triển lãm thường niên nghệ thuật đương đại của Whitney vào năm 1946, đã được viện bảo tàng mua lại, đánh dấu sự xuất hiện đầu tiên của ông trong một bộ sưu tập bảo tàng.

Vào cuối những năm 1940, các tác phẩm của Rothko tiến gần hơn đến sự trừu tượng hoàn toàn. Các bức tranh của ông, với những gam màu nhạt như mờ, gần như ma quái, phản ánh phong cách sinh học của các họa sĩ Siêu thực như Joan Miró và Yves Tanguy. Rothko có lẽ đã lần đầu tiên chạm trán với các tác phẩm của họ tại cuộc triển lãm "Fantastic Art, Dada, Surrealism" năm 1936 của Alfred Barr tại Museum of Modern Art. Tanguy, một trong những họa sĩ Siêu thực di cư đến New York trong Thế chiến II, là một trong những người mà Rothko và các họa sĩ khác của New York School đã kết nối với vào đầu những năm 1940.

Không có tiêu đề, 1938, màu nước trên giấy

Hoạ sĩ duy trì mối liên hệ với sở thích ban đầu của mình đối với phong cảnh khoảng đầu những năm 1930. Với những gam màu xanh lam và xám nhẹ nhàng, ông tạo ra một cảm giác thị giác về một dải đất mỏng và bầu trời rộng lớn, lấp lánh. Bằng cách làm nổi bật không gian, ông đưa vào một ngôn ngữ mới về hình thức và hình dạng, sử dụng những nét vẽ nhanh bằng màu nước, mực và than chì. Các hình ảnh mới này gợi nhớ đến mặt sinh học, giống như một tầm nhìn trừu tượng về vi mô hoặc đơn bào. Xu hướng này rõ ràng phản ánh sự học tập của Rothko trong các khóa học khoa học tự nhiên tại Yale.

Sự di chuyển khỏi chủ đề này có thể được nhận dạng trong bối cảnh nỗi kinh hoàng toàn cầu lan rộng trong chiến tranh. Sự tàn bạo trên chiến trường, sự nhận thức gia tăng về sự khủng khiếp của nạn diệt chủng và nỗi sợ hãi xoay quanh khả năng sử dụng bom nguyên tử đã làm thay đổi cách nhìn của Rothko về thế giới. Nghệ sĩ cảm thấy bất lực khi phải miêu tả một hiện thực kinh hoàng như vậy. Thay vào đó, ông mô tả một loại không gian nguyên thủy, có nguồn gốc, có thể là những địa hình mà sẽ còn lại sau một sự kiện hạt nhân. Dựa trên triết lý của Friedrich Nietzsche và khái niệm của Carl Jung về vô thức tập thể, hoạ sĩ tin rằng các hình thức trừu tượng và sắc màu biểu cảm của ông có thể truyền tải cảm giác bi kịch phổ quát của con người.

Đến năm 1948, hoạ sĩ đã rời bỏ hình ảnh sinh học. Sự thay đổi này rõ ràng xuất hiện trong tác phẩm Untitled (khoảng năm 1948). Ông đã từ bỏ những hình dạng mang tính biểu tượng được thể hiện bằng mực và than chì. Thay vào đó, ông quay trở lại sử dụng màu nước là phương tiện duy nhất của mình và chọn giấy dày hơn (40 x 27 1/16 inch). Bằng cách thử nghiệm với không gian, màu sắc và tỷ lệ, tác phẩm này phản ánh sự đa dạng của các tác phẩm sơn dầu đương đại trên canvas của ông, một bước tiến hướng tới các tác phẩm trường màu sau này.

Cảnh rửa tội, 1945; màu nước, mực và than chì trên giấy màu nước

Cuối thập kỷ 1940, Rothko tái khám phá tranh trên giấy trong hai giai đoạn ngắn vào cuối những năm 1950 và sau đó một lần nữa vào cuối những năm 1960. Lần đầu tiên ông quay lại tranh trên giấy xảy ra khi ông nhận hoa hồng để vẽ tranh cho nhà hàng Four Seasons tại Tòa nhà Seagram ở New York vào năm 1958. Tuy nhiên, các người phụ trách NGA cho rằng những bức tranh này không nên được coi là các nghiên cứu chuẩn bị cho dự án lớn, mà thay vào đó là những sự khám phá song song trong sự nghiệp của ông.

Công việc sau đó từ năm 1959 tiếp tục tập trung vào nghiên cứu không gian và biểu cảm màu sắc. hoạ sĩ tiếp tục khai thác khả năng sử dụng màu nước của mình từ rất sớm, sử dụng dầu thấm vào bề mặt giấy để tạo ra hiệu ứng màu sắc, như trong tác phẩm Untitled (1959) với các tông màu xanh và đỏ đậm.

Năm 1968, sau khi phẫu thuật bóc tách động mạch chủ, sức khỏe của hoạ sĩ bị suy giảm nghiêm trọng và bác sĩ cấm ông làm việc trên quy mô lớn. Với những hạn chế về thể chất này, ông tập trung vào việc tạo ra những tác phẩm nhỏ hơn trên giấy, ghi lại quá trình hồi phục và sự kiên quyết trong việc tiếp tục sự nghiệp nghệ thuật của mình. Cùng năm đó, ông chuẩn bị di chúc, ủy quyền cho Quỹ Mark Rothko nhận tài sản của mình. Việc kiểm kê các tác phẩm, là một phần của quá trình này, không phân biệt giữa tranh trên giấy và tranh trên vải, vẫn nhấn mạnh giá trị cảm nhận của tranh trên giấy.

Năm 1969, chỉ một năm trước khi qua đời, Rothko tập trung gần như hoàn toàn vào việc làm việc trên giấy để hoàn thành 120 bức tranh acrylic. Mặc dù hạn chế về thể chất, ông vẫn sáng tạo các tác phẩm có kích thước lớn, như các tác phẩm có kích thước 84 x 60 inch, có thể so sánh với những tác phẩm sơn dầu trên vải của ông từ hai thập kỷ trước. Rothko tiếp tục sáng tác trên giấy cho đến khi qua đời do tự sát vào tháng 2 năm 1970.

Rothko thường xuyên bị chỉ trích về việc tạo ra các tác phẩm có nội dung có thể bị cho là lặp lại, nhưng ông phủ nhận quan điểm này. Công việc của ông không bao giờ đơn giản chỉ là một bài tập chính thức; mục đích chính của ông là gợi cảm xúc. Ông luôn nhấn mạnh rằng ai chỉ tập trung vào sự tương tác của màu sắc trong các tác phẩm của ông đã bỏ qua điểm quan trọng.

Trong năm 1969, Rothko đã thử nghiệm nhiều bảng màu khác nhau. Những gam màu pastel nhẹ nhàng, lung linh, tồn tại trong một không gian căng thẳng về cảm xúc, có thể lúc im lặng buồn bã, lúc lại đầy hy vọng. Các tác phẩm màu đen, xám và nâu thường bị hiểu sai là biểu thị bi thảm về cái chết của ông; tuy nhiên, khi nhìn kỹ hơn, các tác phẩm này - dù có sự u ám - lại một cách thẳng thắn ngạc nhiên. Chúng khuyến khích một loại tĩnh tâm thiền định và tạo không gian cho suy ngẫm về tinh thần.

Thông qua tất cả các tác phẩm, bất kể trên giấy hay trên vải, bất kể là hình tượng, trừu tượng hoặc nằm ở đâu đó giữa hai điều đó, Rothko luôn mang đến cho chúng ta một trải nghiệm cảm xúc sâu sắc.

Xem thêm phần 1 tại đây

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art and Antique 

https://www.artandantiquesmag.com/the-power-of-paper/