Manhattan sắp đón trung tâm nghệ thuật mới chuyên về video, âm thanh và trình diễn

New Affiliates CANYON Bản vẽ ngoại thất của CANYON do New Affiliates thực hiện. Có góc nhìn lắp đặt các tác phẩm (theo chiều kim đồng hồ) của Ian Cheng, Rebecca Allen, LuYang và Theo Triantafyllidis.

Canyon – không gian nghệ thuật mới giữa lòng Lower East Side

Một tổ chức nghệ thuật hoàn toàn mới sẽ chính thức ra mắt tại khu Lower East Side, Manhattan vào năm 2026 với định hướng tập trung vào nghệ thuật video, nghệ thuật âm thanh và nghệ thuật trình diễn. Dự án mang tên Canyon, có diện tích 40.000 foot vuông, sẽ đặt trụ sở tại một khu thương mại lâu năm bị bỏ trống ngay chân cầu Williamsburg – một vị trí trung tâm và giàu tiềm năng nghệ thuật.

Canyon là sáng kiến của nhà sưu tập nghệ thuật kiêm nhà từ thiện Robert Rosenkranz, phối hợp cùng Joe Thompson – giám đốc sáng lập MASS MoCA. Theo chia sẻ từ ban tổ chức, Canyon được thiết kế dành riêng cho các tác phẩm đòi hỏi người xem dành thời gian trải nghiệm, thay vì chỉ lướt qua như thông thường.

Mô hình không gian trải nghiệm nghệ thuật đương đại kiểu mới

Thompson, người sẽ giữ vai trò giám đốc Canyon, cho biết mục tiêu là khiến việc “gắn bó với tác phẩm” trở nên tự nhiên và dễ chịu hơn bao giờ hết. Ông chia sẻ qua email với ARTnews: “Con người vốn thích dành thời gian cho những thứ cần thời gian – như hòa nhạc, bữa tối thong thả với bạn bè, hay xem phim vào buổi tối. Nếu đã mời công chúng đến Canyon, chúng tôi muốn đó là một trải nghiệm thật thoải mái, với các phòng triển lãm gần gũi như phòng khách thay vì những khối hộp trắng lạnh lẽo, và có cả chỗ để ly nước.”

Văn phòng kiến trúc New Affiliates được mời thiết kế lại không gian này, bao gồm 18.000 foot vuông dùng làm khu triển lãm và khu vực cao tới 60 foot dành cho trình diễn và tụ họp. Ngoài ra, một khán phòng 300 chỗ ngồi sẽ phục vụ hòa nhạc, chiếu phim, hội thảo và thu âm podcast – mang lại trải nghiệm nghệ thuật tổng thể đa tầng.

Chương trình triển lãm và các dự án nghệ thuật nổi bật

Canyon dự kiến xoay vòng ba triển lãm mỗi năm. Một trong những triển lãm đầu tiên sẽ là hồi tưởng về nghệ sĩ Nhật Bản Ryoji Ikeda, bên cạnh phiên bản mở rộng của “Worldbuilding” – triển lãm kết nối giữa trò chơi điện tử và nghệ thuật đương đại do Hans Ulrich Obrist tổ chức.

Obrist gọi Canyon là “không chỉ là một thể chế mới, mà còn là một múi giờ mới cho nghệ thuật.” Ông cho rằng không gian này sẽ tạo điều kiện cho việc trải nghiệm nghệ thuật dài hơi, đắm chìm và mang tính chiêm nghiệm – đặc biệt phù hợp với các thể loại nghệ thuật đương đại như tranh video, tranh trừu tượng, trình diễn đa phương tiện hay những tác phẩm sử dụng công nghệ số cao.

Hỗ trợ nghệ sĩ theo đúng cách họ cần

Theo Sam Ozer – người sáng lập liên hoan nghệ thuật TONO tại Mexico và hiện giữ vai trò giám tuyển lưu động tại Canyon – trọng tâm của không gian này là hỗ trợ nghệ sĩ bằng cách tôn trọng phương thức truyền tải của họ: “Video giờ đây đã trở thành hình thức giao tiếp chính thống. Nghệ sĩ đang thử nghiệm những cách truyền tải và tụ hội mới. Canyon được sinh ra để đáp ứng những phức tạp đó và định nghĩa lại cách công chúng tương tác với nghệ thuật.”

Bên cạnh chương trình trưng bày, Canyon sẽ hợp tác dài hạn với các tổ chức nghệ thuật như Electronic Arts Intermix, Rhizome và ARChive of Contemporary Music – các đơn vị đóng vai trò quan trọng trong phát triển nghệ thuật số, nghệ thuật sắp đặt, và lưu trữ âm thanh đương đại.

Cơ chế vận hành và tài trợ

Vé vào cửa cho công chúng sẽ được bán với giá 30 USD – ngang bằng với Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA), một trong những viện bảo tàng có phí vào cao nhất nước Mỹ. Tuy nhiên, học sinh đi theo đoàn trường và người có thẻ thư viện sẽ được miễn phí.

Dự án được khởi động thông qua hình thức “từ thiện đầu tư mạo hiểm” – theo lời Rosenkranz. Quỹ của ông sẽ tài trợ 10 triệu USD cho việc cải tạo không gian và tiếp tục hỗ trợ ngân sách vận hành hàng năm ước tính khoảng 10 triệu USD.