Lịch sử và nghệ thuật tinh tế của tranh lụa Trung Quốc (phần 2)

TRANH TANG LỄ

Bên trái: “Tranh lụa vẽ người cưỡi rồng” (Ảnh: Wikimedia Commons Public Domain); Phải: “Tranh lụa vẽ thiếu nữ, phượng và rồng” (Ảnh: Wikimedia Commons Public Domain)

Ngoài quần áo tang lễ và cuộn giấy viết, các hoạ sĩ Trung Quốc đã sớm dệt vải lụa cho một mục đích sử dụng khác: vẽ tranh. Những ví dụ sớm nhất được biết đến về thực hành này là các bức tranh từ lăng mộ từ thời Chiến Quốc, bao gồm hai bảo vật quốc gia: Tranh lụa mô tả một người đàn ông cưỡi rồng và Tranh lụa có hình một người phụ nữ, phượng hoàng và rồng. Những mảnh này đều được phát hiện trong các ngôi mộ ở Trường Sa và được tạo ra từ năm 475 đến năm 221 trước Công nguyên. Mỗi bức tranh đều có một bức chân dung nhìn nghiêng (tương ứng là hình nam và nữ) được thể hiện bằng nét vẽ màu đen gợi nhớ đến thư pháp.

Các mảnh này có cùng chức năng: hỗ trợ người chết khi họ sang thế giới bên kia. “Trong lễ tang, [mỗi] bức tranh được treo trước quan tài, điều này được cho là mang lại sự an ủi và bình yên cho tâm hồn người đã khuất.”

KỸ THUẬT GONGBI

Càn Huyền, “Đầu thu,” thế kỷ 13 (Ảnh: Wikimedia Commons Public Domain)

Trong nhiều thế kỷ tiếp theo, các hoạ sĩ Trung Quốc vẫn tiếp tục tạo ra những bức tranh lụa. Tuy nhiên, chẳng bao lâu sau, họ đã vượt ra ngoài những thiết kế mực đen đơn giản và bắt đầu vẽ các tác phẩm theo phong cách Gongbi .

Gongbi, hay “bức tranh tỉ mỉ”, nổi tiếng với bảng màu rực rỡ, chi tiết hiện thực và chủ đề tượng hình. Cách tiếp cận hội họa này đã trở nên nổi tiếng trong khoảng từ thế kỷ thứ 7 đến thế kỷ 13, đỉnh cao là vô số những bức tranh cuộn tay được thể hiện đẹp mắt. Trong thời gian này, ảnh hưởng của nó đã lan đến Nhật Bản, Ấn Độ và thậm chí cả Tây Âu, nơi mà vải lụa có thể được tìm thấy “treo trên bàn thờ hoặc tạo thành rèm cửa”.

Trong vài thế kỷ tiếp theo, các họa sĩ vẽ lụa sẽ tiếp tục sử dụng kỹ thuật Gongbi, kỹ thuật nhấn mạnh vào chi tiết, đặc biệt phù hợp với các bức tranh cuộn tay. Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan giải thích : “Khi mở cuộn giấy, người ta chào đón một hình ảnh được ghi nhớ một cách thích thú, nhưng niềm vui đó càng tăng lên sau mỗi lần xem khi khám phá ra những chi tiết mà người ta đã quên hoặc chưa bao giờ để ý đến trước đây”.

TRANH LỤA ĐƯƠNG ĐẠI

Kể từ thời Trung Cổ, truyền thống vẽ tranh lụa đã tiếp tục phát triển. Trong khi quá trình tạo ra một bức tranh lụa đã phát triển , việc sử dụng loại sợi mỏng manh làm nền  vẫn đòi hỏi một quy trình đặc biệt. Ngày nay, điều này thường bao gồm việc kéo căng và nhuộm vải trước khi phác thảo một thiết kế bằng gutta , một lớp phủ giống như mủ cao su được làm từ nhựa cây gutta-percha, lên bề mặt của lụa. gutta hoạt động như một rào cản, tạo hình cho bức tranh và ngăn sơn rỏ rỉ. Sau khi gutta khô, sơn có thể được áp dụng. Sau khi lớp sơn khô, gutta được loại bỏ, tạo ra những khối màu đậm, sắc nét — và sự kéo dài của di sản.

Xem thêm phần 1 tại đây

Biên dịch: Hà Trang

Nguồn: https://mymodernmet.com/silk-painting-history/