Lịch sử hội họa xuyên quốc gia tại Art Basel Hong Kong

Tại triển lãm, các tác phẩm hiện đại và đương đại nắm bắt mối quan hệ phong phú giữa Đông và Tây

Đông và Tây luôn được hiểu là hai cực phân biệt theo một trục nhất định. Tuy nhiên, nhiều khi khái niệm 'Đông' và 'Tây' không chỉ là các định danh địa lý mà còn mang ý nghĩa tương đối: cái mà bạn coi là Đông có thể chính là Tây đối với người khác. Chính quá trình truyền bá và chuyển giao văn hóa, chứ không chỉ đơn thuần là vị trí địa lý, đã tạo nên sự giao thoa văn hóa phong phú giữa Âu và Á.

Chúng ta có thể hình dung một ‘trung tâm’ theo nghĩa ẩn dụ. Đế chế Kushan, một trong những lực lượng chính trong việc phổ biến Phật giáo, được thành lập bởi những người du mục từ các thảo nguyên, đã định cư ở vùng phía nam Trung Á và phía bắc Ấn Độ - một điểm giao thoa quan trọng giữa Đế chế La Mã, Mesopotamia, Ba Tư, Ấn Độ và Trung Quốc. Những người theo triết lý Phật giáo đầu tiên đã thu thập và truyền bá các hình ảnh tôn giáo qua những bản khắc trên đá, đất sét, gỗ và đồng, thậm chí dưới dạng tiền xu và đồ trang trí. Vì vậy, việc truyền bá hình ảnh bị ảnh hưởng bởi vật liệu, khiến chỉ có thể nói về ‘sự kế thừa hình thức’ hoặc chính xác hơn là ‘hình thức của sự phát triển liên tục’. Những con đường di chuyển của con người và vật liệu đã hình thành nên trí tưởng tượng, và điều này được phản ánh trong một số gallery tại Art Basel Hong Kong năm nay.

Chu Teh-Chun, Sự mờ nhạt của nguồn gốc, 2006. Được phép của di sản nghệ sĩ.

Chẳng hạn, INKstudio với trụ sở tại Bắc Kinh và New York đã tham gia vào các cuộc đối thoại xuyên văn hóa sâu rộng về kỹ thuật vẽ gongbi (vẽ tỉ mỉ). Kỹ thuật này, có nguồn gốc từ Trung Quốc, được phổ biến dọc theo Con đường tơ lụa qua các bức tranh tường Phật giáo và đã được phát triển thành phong cách hội họa Hoàng gia trong triều đại Đường và Tống, nổi bật với sự tinh tế và đơn giản trong cách bố cục. Truyền thống này đã ảnh hưởng đến hội họa tôn giáo ở Hàn Quốc, Nhật Bản và Tây Tạng, trước khi trở lại quê hương của nó dưới dạng tranh thu nhỏ thông qua sự giao lưu giữa triều đình nhà Nguyên và Đế chế Mông Cổ. Nghệ sĩ Trung Quốc đương đại Lao Tongli, bằng cách sử dụng kỹ thuật gongbi truyền thống với nét cọ tinh tế và mạnh mẽ, đã tạo ra những bức tranh mực dày đặc, gợi hình ảnh của những khu rừng rậm rạp hay hệ thống tĩnh mạch. Chẳng hạn, loạt tác phẩm 'Above the Horizon Sky' (2018–nay) của ông mang đến những bố cục năng động, có thể bắt nguồn từ các bức tranh phong cảnh shan shui (nước núi), phản ánh sự kết nối siêu hình giữa con người, thiên nhiên và công nghệ.

Ethan Su Huang-Sheng cũng khéo léo tiếp cận truyền thống gongbi qua những bức tranh chân thực và đầy chất thơ về cuộc sống hàng ngày. Trong các tác phẩm của mình, anh kết hợp hình ảnh quen thuộc với thế giới số vào các yếu tố của tranh phong cảnh Đông Á. Ví dụ, bức tranh Boxing (2019) trình bày một khung cảnh chi tiết về cú đấm trong một trận đấu quyền anh. Cú đấm này kéo dài gần hết chiều rộng của một cuộn tranh dài 2,5 mét, được thể hiện như một dãy núi, mang đến cho người xem cảm giác như đang theo dõi một khối cơ cánh tay trong một khung cảnh hoành tráng. Những bức tranh mực của Tseng Chien-Ying, hay các tác phẩm mà nghệ sĩ gọi là 'bằng chất liệu và phương tiện phương Đông', phản ánh những áp lực xã hội ngầm của cuộc sống hiện đại thông qua các biểu cảm khuôn mặt tỉ mỉ, cơ thể cách điệu và môi trường trang trí, đều được lấy cảm hứng từ các bức tranh tường Phật giáo ở Hang động Mogao tại Đôn Hoàng.

Lao Tongli, Khát khao ham muốn tình dục số 05, 2017. Được phép của nghệ sĩ và INK Studio.

Liang Gallery mang đến cái nhìn mới về những họa sĩ tiên phong từ Đài Loan như Chen Cheng-Po, Chu Teh-Chun và Shiy De-Jinn, những người đã có những phong cách đặc trưng trong hội họa sơn dầu và mực, luôn thử nghiệm và kết hợp cảm quan cá nhân với các phương pháp ngoại sinh. Được đào tạo tại Trung Quốc và Nhật Bản, và hoạt động trong giữa và cuối thế kỷ 20, các nghệ sĩ này chịu ảnh hưởng của hội họa phương Tây đồng thời gìn giữ truyền thống nghệ thuật và thẩm mỹ riêng của họ. Con đường nghệ thuật của họ phản ánh một phần lớn lịch sử thời đại. Chu Teh-Chun đã học tại Trường Mỹ thuật Quốc gia ở Hàng Châu vào những năm 1930, dưới sự hướng dẫn của các bậc thầy hội họa được đào tạo tại Pháp như Wu Dayu và Fang Ganmin, trước khi chuyển đến Đài Loan vào năm 1949 và di cư sang Pháp vào năm 1955. Chen Cheng-Po đã học hội họa sơn dầu ở Nhật Bản vào những năm 1920 và sau một thời gian làm việc tại Thượng Hải, ông hành nghề tại Đài Loan cho đến khi qua đời một cách bi thảm vào năm 1947. Chen nổi tiếng với các bức tranh phong cảnh Đài Loan sống động và được nhớ đến như là cha đẻ của nghệ thuật hiện đại tại Đài Loan.

Shiy De-Jinn chuyển đến Đài Bắc vào năm 1952 và ngay sau đó, ông bắt đầu tích hợp cảnh quan và văn hóa Đài Loan vào các tác phẩm của mình. Thời điểm đó, căng thẳng địa chính trị đã biến nghệ thuật thành một phương tiện phản đối ngầm; cả Đài Loan và Trung Quốc đại lục đều gửi tác phẩm đến São Paulo Biennial như những đại diện duy nhất của Trung Quốc. Sau khi xem các tác phẩm dự thi của Đài Loan tại biennial năm 1957 - trong đó Shiy gửi bức tranh sơn dầu trên vải The Goose Seller (1956) - ông cảm thấy "xấu hổ" về chất lượng của nghệ thuật đương đại Đài Loan và lo lắng về sự phát triển của các phong cách khu vực so với các phẩm chất thẩm mỹ đặc sắc của nghệ thuật và đồ tạo tác từ Trung Quốc đại lục. Trong các bức tranh mực của mình, Shiy đã tinh tế nắm bắt ánh sáng và cảnh quan tươi đẹp của Đài Loan, và từ cuộc sống cá nhân và chính trị của mình, đã phát triển một loạt tác phẩm sơn dầu trên vải, thể hiện một cách tinh tế bản sắc đặc trưng của mình qua những bức tranh chân dung dịu dàng của những người đàn ông trẻ tuổi.

Fernando Zóbel, Celina, 1959. Được phép của Edmund Peel & Asociados, và Galeria Mayoral.

Sau khi xem tuyển tập chính thức của Đài Loan tại Triển lãm Nghệ thuật Thanh niên Quốc tế ở Paris năm 1959, Chu Teh-Chun bày tỏ mối quan tâm tương tự về sự phát triển của nghệ thuật trong khu vực. Ông nhận thấy sự cần thiết phải phân biệt rõ ràng giữa nghệ thuật đương đại Đài Loan và nghệ thuật của Trung Quốc đại lục, và đã thúc đẩy hội họa trừu tượng tự do. Tuy nhiên, phản ứng nghệ thuật của Chu, giống như của Shiy De-Jinn, đã vượt ra ngoài ranh giới giữa trừu tượng và hiện thực.

Trái: Antoni Tàpies, Pols de vellut vermell i Collage (Red Velvet Powder và Collage), 1967. Được phép của Saskia-Sotheby's Madrid, Bộ sưu tập Jesús de la Fuente và Galeria Mayoral. Phải: Fernando Zóbel, Orilla 69 (Ngân hàng 69), 1982. Được phép của Bộ sưu tập Rafael Pérez-Madero, Fundación Caja Madrid và Galeria Mayoral.

Tương tự như vậy, dự án của Galeria Mayoral tại Art Basel Hong Kong năm nay tập trung vào ảnh hưởng của văn hóa châu Á đối với các nghệ sĩ Tây Ban Nha từ năm 1959 đến nay. Bức tranh đơn sắc *Celina* (1959) của Fernando Zóbel, sử dụng sơn đen theo phong cách thư pháp, không chỉ phản ánh phản kháng mạnh mẽ đối với chế độ độc tài của Francisco Franco ở Tây Ban Nha mà còn thu hút người xem bằng những đường nét dài, mỏng và được kiểm soát. Zóbel, người đã sử dụng ống tiêm để bôi sơn dầu lên vải trong một 'sự ngẫu hứng đầy cảm xúc', được truyền cảm hứng từ nghệ thuật và thư pháp Trung Quốc và Nhật Bản, cũng như từ các tác phẩm của Mark Rothko trong thời gian ông học ở Hoa Kỳ vào những năm 1950. Zóbel là một ví dụ hiếm hoi về chủ nghĩa quốc tế nghệ thuật trải dài trên ba châu lục, kết hợp nhiều phong cách và lịch sử nghệ thuật khác nhau.

Bài thuyết trình của Mayoral cũng bao gồm các tác phẩm của Antoni Tàpies, nhấn mạnh sự trao đổi năng động giữa nghệ thuật và triết học từ Đông sang Tây. Trong thời kỳ độc tài của Franco, khi biên giới Tây Ban Nha gần như đóng kín, Tàpies – một người say mê đọc sách – đã tìm thấy niềm an ủi tinh thần trong Phật giáo Thiền tông và các kinh Vệ Đà của Ấn Độ giáo. Khái niệm về tính không của Phật giáo đặc biệt phù hợp với các tác phẩm theo trường phái Biểu hiện trừu tượng của ông, như một biểu hiện vật lý của các hành động vô thức thể hiện trên vải bạt, đại diện cho hành trình tìm kiếm sự hiểu biết cao hơn về thế giới. Như với tất cả các nghệ sĩ này, quá trình sáng tạo của Tàpies thể hiện sự chuyển dịch và tái tạo liên tục – qua quan sát lịch sử, triết học và lịch sử nghệ thuật – và sự thử nghiệm không ngừng. Những tác phẩm của họ cung cấp cái nhìn sâu sắc về các dòng chảy nghệ thuật xuyên quốc gia và xuyên lịch sử trong hội họa hiện đại và đương đại trên khắp Âu Á.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Art Basel