Lịch sử giấy dán tường: Những bất ngờ và nguy cơ tiềm ẩn

Với hình ảnh chim công, cây cọ cách điệu và hoa sen trên dòng sông yên tĩnh, bức tranh tường "Vòng hoa Ragini" này dựa trên một tác phẩm nghệ thuật của Ấn Độ từ đầu thế kỷ 18.

Nguồn gốc lâu đời của nghệ thuật trang trí trên tường

Xu hướng trang trí không gian sống đã xuất hiện từ thời xa xưa, khi tổ tiên chúng ta vẽ các chấm, đường và hình ngoằn ngoèo lên vách hang đá. Hàng chục nghìn năm sau, giấy dán tường trở thành một hình thức thiết kế nội thất phổ biến, là biểu tượng của văn hóa thị giác và nghệ thuật ứng dụng trong không gian sống hiện đại.

Thương hiệu 1838 Wallcoverings của Anh đã hợp tác lần thứ hai với Bảo tàng Victoria và Albert (V&A) tại London, ra mắt bộ sưu tập giấy dán tường gồm 9 thiết kế nghệ thuật có từ thế kỷ 18. Đây là ví dụ điển hình của việc bảo tồn và tái hiện di sản nghệ thuật thị giác trong thiết kế đương đại.

Ý nghĩa văn hóa của họa tiết trang trí

Theo Amelia Calver, Giám đốc nghiên cứu phát triển thương hiệu của V&A, hoa văn không chỉ để trang trí mà còn phản ánh sự vận động của các nền văn hóa và bối cảnh lịch sử. Với vai trò như một phần của không gian sống, giấy dán tường mang đến khả năng truyền tải câu chuyện thị giác và kết nối lịch sử nghệ thuật với đời sống thường nhật.

Những mẫu như "Laurel" do Walter Crane thiết kế vào năm 1911 sử dụng kỹ thuật khắc gỗ trên giấy là minh chứng cho sự sáng tạo trong mỹ thuật trang trí và thiết kế nội thất thời kỳ đó.

Một phần giấy dán tường "Laurel" do Walter Crane tạo ra bằng cách sử dụng bản khắc gỗ trên giấy ở Anh, năm 1911.

Tinh hoa in bề mặt trong thiết kế giấy dán tường

1838 Wallcoverings, đặt tên theo năm phát minh máy in giấy dán tường đầu tiên, hiện vẫn duy trì kỹ thuật in bề mặt truyền thống. Giám đốc điều hành James Watson cho biết việc sử dụng lượng mực lớn giúp tạo ra hiệu ứng tranh vẽ thủ công – một đặc điểm khiến sản phẩm trở nên đặc biệt giữa thế giới in ấn công nghiệp.

Kỹ thuật in này là cầu nối giữa nghệ thuật trang trí truyền thống và thiết kế hiện đại, giúp giấy dán tường trở thành một sản phẩm nghệ thuật ứng dụng có giá trị thẩm mỹ và lịch sử.

Hành trình phát triển của giấy dán tường từ Đông sang Tây

Một số tư liệu cho rằng nghệ thuật giấy dán tường xuất hiện ở Trung Quốc hơn 2.000 năm trước, dưới triều đại nhà Tần, với hình ảnh chim muông và cây cỏ vẽ trên giấy gạo. Nghề thủ công này sau đó được truyền sang châu Âu qua Con đường Tơ lụa, với những mẫu đầu tiên tại Anh có niên đại từ năm 1509.

Ở Pháp cuối thế kỷ 16, nghề làm giấy dán tường trở nên phổ biến nhờ các xưởng "dominotiers", chuyên sản xuất mẫu in thủ công giá rẻ phục vụ thị trường đại chúng. Năm 1675, Jean-Michel Papillon phát minh ra mẫu hoa văn lặp lại, đặt nền móng cho giấy dán tường hiện đại.

Bức tranh tường gốc "Garland of Ragini", được vẽ ở miền Nam Ấn Độ vào khoảng năm 1700. Tác phẩm này hiện được lưu giữ tại bảo tàng Victoria và Albert

Bước ngoặt cơ giới hóa và hiểm họa từ asen

Cuối thế kỷ 18, công nghệ cơ giới hóa đưa ngành giấy dán tường vào giai đoạn phát triển mạnh, nhưng cũng mở ra một chương đen tối của lịch sử nghệ thuật ứng dụng. Theo nhà sử học Lucinda Hawksley, trong cuốn sách “Bitten by Witch Fever”, nhiều mẫu giấy dán tường thời Victoria chứa asen – một chất độc nguy hiểm – để tạo màu sắc rực rỡ.

Các mẫu này, hiện lưu giữ tại Lưu trữ Quốc gia London, là bằng chứng cho thấy sự phát triển của thiết kế trang trí đi cùng với những hệ quả khôn lường về sức khỏe trong thời kỳ chưa kiểm soát hóa chất công nghiệp.

Khi nghệ thuật thị giác trở thành nguy cơ sức khỏe

Asen từng là chất phụ gia phổ biến trong ngành sơn và thuốc nhuộm do đặc tính làm tăng độ sáng và độ bền màu. Mặc dù các bác sĩ đã cảnh báo công khai, giấy dán tường chứa asen vẫn được sản xuất và tiêu thụ rộng rãi ở Anh đến cuối thế kỷ 19.

Trong điều kiện ẩm thấp, chất này có thể giải phóng khí độc, gây ảnh hưởng nghiêm trọng đến sức khỏe người dùng – đặc biệt là các gia đình nghèo sống trong nhà thiếu thông gió.

Văn học và phản ánh xã hội qua giấy dán tường

"Date Palm Mural" năm 1838 của Wallcovering được lấy cảm hứng từ tác phẩm lưu trữ của V&A của Elijah Walton, người lấy cảm hứng từ chuyến du lịch tới Ai Cập vào những năm 1860.

Tác phẩm "The Yellow Wallpaper" (Giấy dán tường màu vàng) của Charlotte Perkins Gillman năm 1892 được cho là lấy cảm hứng từ tình trạng này. Mô tả về tờ giấy "ghê tởm, màu vàng bẩn thỉu", tác phẩm mang thông điệp cảnh báo về những ảnh hưởng độc hại từ sản phẩm tưởng chừng vô hại, đồng thời là một tiếng nói trong văn học nữ quyền và phản ánh hiện thực xã hội thời đó.

Di sản nghệ thuật trang trí tiếp tục sống

Dù lịch sử từng chứng kiến nhiều mảng tối, giấy dán tường vẫn là nguồn cảm hứng trong thiết kế nội thất ngày nay. Theo Calver, các mẫu thiết kế lịch sử vẫn mang tính thẩm mỹ bền vững và có khả năng kết nối nghệ thuật với không gian sống hiện đại.

Trong bộ sưu tập mới của 1838 Wallcoverings, các mẫu như “Calico Shell” từ vải chintz thế kỷ 18 hay “Laurel Leaf” từ bản khắc gỗ năm 1911 tiếp tục thu hút các nhà thiết kế, cho thấy sức sống mãnh liệt của nghệ thuật trang trí xuyên suốt các thời kỳ.

Có niên đại từ năm 1904, mẫu giấy dán tường "Dulce Domum" được nhà thiết kế Walter Crane sáng tạo bằng cách sử dụng bản in khắc gỗ màu.