Làm thế nào để tạo nên một bộ sưu tập nghệ thuật tưởng tượng

Nếu bạn có thể hình dung bộ sưu tập tranh nghệ thuật hoàn hảo nhất cho riêng mình, nó sẽ như thế nào? The Imaginary Collection là chuỗi triển lãm nghệ thuật tạm thời, nơi những nhà sưu tầm độc lập được mời chọn lựa và trưng bày các tác phẩm từ kho lưu trữ của phòng tranh trong những không gian độc đáo.

Với chủ đề Take the Stage, phiên bản thứ tư của chuỗi này do chuyên gia tư vấn nghệ thuật người Đan Mạch – Caroline Bøge – giám tuyển, mang đến một trưng bày mang đậm dấu ấn cá nhân tại 2112 ở Copenhagen từ ngày 5 tháng 5 đến 26 tháng 6. Trong bài viết này, cô chia sẻ về cách tiếp cận trong việc xây dựng bộ sưu tập tranh nghệ thuật – từ việc lắng nghe cảm xúc cá nhân, đến sự tương phản và câu chuyện hiện hữu khi các tác phẩm nghệ thuật được đặt cạnh nhau.

Kết nối với chủ đề gắn bó sâu sắc trong tâm hồn

"Thông thường, một bộ sưu tập nghệ thuật được xây dựng trong một khoảng thời gian dài. Và thật là một điều không tưởng khi cố gắng gói gọn 41 năm truyền cảm hứng, suy nghĩ và ký ức chỉ trong một khoảnh khắc – một buổi triển lãm," Caroline Bøge chia sẻ.

"Vì lý do đó, tôi quyết định chọn chủ đề cho bộ sưu tập tưởng tượng lần này xoay quanh một nơi mà tôi gắn bó sâu sắc – đồng thời là một khía cạnh thú vị khi nói về việc sưu tầm tranh: sân khấu. Đối với tôi, sân khấu là nơi mọi khả năng có thể xảy ra. Là khán giả, tâm trí bạn được dẫn dắt phiêu lưu; là nghệ sĩ biểu diễn, cơ thể bạn hoà mình vào tiết mục."

"Trong suốt những năm là vũ công tại Nhà hát Ballet Hoàng gia Đan Mạch, tôi đã có cơ hội được đứng trên sân khấu nhiều lần. Và điều khiến tôi nhớ nhất chính là cảm giác hoá thân – trở thành một với nhân vật, chuyển động và âm nhạc. Khi bức màn sân khấu mở ra, nơi ấy trở thành nền tảng cho một hành trình – đối với cả người xem lẫn người trình diễn."

Toàn cảnh trưng bày Bộ sưu tập Imaginary – Tập IV

2112, Copenhagen
(f.l.t.r.) Francisco Sierra, Barry Flanagan, Imi Knoebel

Tạo điều kiện cho sự kết nối và đối lập giữa các tác phẩm

Tương tự như khi theo dõi một vở diễn nghệ thuật, Caroline chia sẻ rằng "việc thưởng thức và sưu tầm tranh là một hành trình khám phá điều chưa biết. Người sưu tầm tranh có đặc quyền như đạo diễn – họ có thể tự dàn dựng nên câu chuyện của riêng mình thông qua các tác phẩm nghệ thuật."

"Tuy nhiên, tôi dần nhận ra rằng bộ sưu tập đôi khi lại tự dẫn dắt người sưu tầm. Sự tương tác giữa các tác phẩm riêng lẻ ngày càng trở nên quan trọng, khi nhiều chủ đề, câu chuyện và phân cảnh dần được hé lộ. Khi tiếp xúc với những tác phẩm mới, người sưu tầm bắt đầu suy nghĩ về cách chúng sẽ tương tác với các tác phẩm hiện có. Chính động lực này khiến họ quan tâm đến những tác phẩm mà ban đầu họ không hề nghĩ đến."

"Đó là sự biến đổi và phát triển mang tính cá nhân khiến cho việc sưu tầm tranh nghệ thuật trở nên hấp dẫn và gần như gây nghiện."

Toàn cảnh trưng bày Bộ sưu tập Imaginary – Tập IV

2112, Copenhagen

(f.l.t.r.) Claudia Wieser, Claudia Wieser, John Wood & Paul Harrison

Quay về với những tác phẩm hoặc giai đoạn nghệ thuật gợi cảm hứng

"Mỗi người chúng ta đều có những điểm khởi đầu và nguồn cảm hứng khác nhau. Đối với tôi, đó là tác phẩm của nghệ sĩ người Nga Kazimir Malevich. Cha tôi – cũng là một nghệ sĩ – đã sớm giới thiệu tôi với những tác phẩm thuộc trường phái Suprematism của ông tại Bảo tàng Louisiana – nơi vốn dĩ dựa trên một bộ sưu tập tư nhân."

"Ông kể tôi nghe về ngôn ngữ thị giác đặc trưng của Suprematism – một trào lưu tìm cách phân rã thế giới thành những yếu tố cơ bản trong thời kỳ khủng hoảng đầu thế kỷ 20. Ông cũng nói về tác phẩm cách mạng ‘Hình vuông đen’ của Malevich – một biểu tượng mang tính biểu trưng cho nghệ thuật thế kỷ 20, đồng thời mở ra một thời đại mới."

"Ngày nay, với tư cách là một nhà sử học nghệ thuật, tôi nhận thức được tầm quan trọng to lớn của các phong trào tiền phong cách mạng. Và từ điểm khởi đầu là ‘hình vuông đen’, tôi đảm nhận vai trò ‘đạo diễn’ của triển lãm này và xây dựng nên sân khấu."

"Xét cả về hình thức và ý niệm, sân khấu mang tính tương đồng với hình vuông đen – không chỉ về hình dạng và màu sắc, mà cả ở ý nghĩa: đại diện cho khả năng và sự biến đổi. (Thật ra, ‘hình vuông đen’ lần đầu tiên xuất hiện trong bản thiết kế rèm sân khấu cho một vở opera theo phong cách vị lai của Malevich)."

"Một số tác phẩm trong triển lãm lần này được lựa chọn có chủ đích nhằm liên hệ đến tác phẩm mang tính biểu tượng ấy, trong khi những tác phẩm khác thì gợi đến sân khấu, bố cục dàn dựng và thực tế được dàn dựng. Cũng có những tác phẩm được lựa chọn vì sự phát triển tự nhiên của bộ sưu tập và mối liên kết giữa các tác phẩm. Nhưng điều quan trọng nhất là, tất cả đều khiến tôi phải suy nghĩ – và tôi thực sự mong muốn được bao quanh bởi những tác phẩm ấy."

Toàn cảnh trưng bày Bộ sưu tập Imaginary – Tập IV

2112, Copenhagen
(f.l.t.r.) Mike Meiré, Claudia Wieser, Athene Galiciadis, Landon Metz

Toàn cảnh trưng bày Bộ sưu tập Imaginary – Tập IV

2112, Copenhagen
(f.l.t.r.) Terry Haggerty, Imi Knoebel

Về Caroline Bøge và không gian nghệ thuật 2112

Caroline Bøge là người giám tuyển phiên bản thứ tư của The Imaginary Collection tại phòng tranh von Bartha, đồng thời là người sáng lập 2112 – một đơn vị tư vấn và đại lý nghệ thuật tại Đan Mạch được thành lập từ năm 2016. Tọa lạc tại Copenhagen, văn phòng kiêm không gian trưng bày của 2112 là một địa điểm giao thoa – nơi trưng bày các tác phẩm của nghệ sĩ mà agency đại diện, cùng với các dự án hợp tác với đối tác bên ngoài.

Caroline có bằng Thạc sĩ Lịch sử Nghệ thuật từ Đại học Copenhagen và Đại học Harvard. Trong nhiều năm, cô từng là Giám đốc một phòng tranh danh tiếng tại Đan Mạch. Trước đó, cô còn có một sự nghiệp nổi bật trong lĩnh vực múa ballet cổ điển, được đào tạo tại Trường Ballet Hoàng gia Đan Mạch và từng là thành viên đoàn vũ công của Nhà hát Ballet Hoàng gia Đan Mạch cho đến năm 2001.

Toàn cảnh trưng bày Bộ sưu tập Imaginary – Tập IV

2112, Copenhagen

Để biết thêm thông tin về 2112, vui lòng truy cập: https://www.2112.dk