Khi Phòng Khách Của Bạn Cũng Là Một Phòng Trưng Bày (Phần 2)

Mệt mỏi với những không gian trưng bày tường trắng trơn, các giám tuyển nghệ thuật và nhà kinh doanh nghệ thuật đang tổ chức các buổi triển lãm trong không gian riêng tư nhất: chính là nhà của họ.

Tại lối vào phòng trưng bày căn hộ của Alex Tieghi-Walker ở TriBeCa, New York, trưng bày Ghế Seventh Street của Vince Skelly và Đèn đứng của Leo Kaspar và Andrew Pierce Scott. Ảnh: Ike Ideani

Tài chính là một động lực khiến Alex Tieghi-Walker, 37 tuổi, người Anh gốc xứ Wales, chuyển đổi căn hộ tầng năm của mình ở TriBeCa thành Tiwa Select, một không gian triển lãm nơi anh đã tổ chức các buổi triển lãm của nhà thiết kế đèn Lindsey Adelman và nhà điêu khắc Vince Skelly, cùng những nghệ sĩ khác. 

Nhưng đối với Tieghi-Walker, điều hành công việc kinh doanh của mình tại nhà cũng thoải mái hơn. “Tôi luôn cảm thấy mình là người ngoài cuộc trong thế giới phòng trưng bày,” anh nói. “Đối với tôi, đặt những tác phẩm này trong một bối cảnh gia đình là điều hợp lý.” Cách thiết lập này đã cho phép anh phát triển mối quan hệ có ý nghĩa hơn với khách hàng, những người mà anh thường tiếp đón vào những bữa trưa ngẫu hứng hoặc bữa tiệc tối thân mật. “Tôi rất vui khi thấy mọi người đến, lấy sách từ kệ,” anh nói. “Tôi thích xem cách mọi người tương tác với nghệ thuật và không gian trong suốt cả ngày.”

Một góc nhìn của triển lãm "Sec & Metallic" năm 2022-2023 của Laëtitia Badaut Haussmann tại căn hộ của Emanuela Campoli ở Milan. Phía sau giường là tác phẩm “Enduring Frustration” (Chịu đựng sự mệt mỏi) (2015) của Eileen Quinlan, và trên tường phía sau là tác phẩm “X (2)” (2017) của Laëtitia Badaut Haussmann.

Cảm giác kết nối đó là điều mà giám tuyển người Ý Emanuela Campoli, 51 tuổi, muốn hướng tới khi vào tháng 12 năm 2022, cô quyết định cho phép nghệ sĩ người Pháp Laëtitia Badaut-Haussmann trùng tu lại căn hộ của mình ở quận Foro Bonaparte của Milan và sau đó mở không gian triển lãm cho công chúng trong một cuộc triển lãm kéo dài sáu tháng. “Tôi muốn một cái gì đó cá nhân hơn để tạo sự gần gũi với những nhà sưu tập của mình,” Campoli nói, người đã sống trong không gian lắp đặt - một không gian toàn tường đen được trang trí bởi các tác phẩm nghệ thuật của các nghệ sĩ như Cinzia Ruggeri và Emily Sundblad - trong suốt thời gian đó. “Có cảm giác như đang ở trong phim,” cô nói. “Mọi người không biết đâu là thật và đâu là giả. Không gian là thứ tạo ra cảm giác thân mật kỳ lạ này.”

Khả năng xây dựng thế giới đó cũng, tất nhiên, hấp dẫn đối với các nghệ sĩ, một số người trong số họ hiện đang rời bỏ cách tiếp cận nghệ thuật qua phòng trưng bày và chọn tương tác trực tiếp với nhà sưu tập tại nhà. 

Ở NoHo, nhà thiết kế và nghệ sĩ Danny Kaplan, 41 tuổi, đang cải tạo toàn bộ một không gian rộng 3.600 foot vuông ở tầng bốn của một tòa nhà bằng gang trước chiến tranh để tạo ra một không gian căn hộ kiêm triển lãm cho tác phẩm của mình. Được biết đến nhiều nhất với đồ gốm và đèn có hình dạng hữu cơ, duyên dáng, giờ đây anh đang mở rộng sang đồ nội thất quy mô lớn hơn, điều đã truyền cảm hứng cho dự án này. 

Tại tiền sảnh showroom nhà riêng của Danny Kaplan trên phố Lafayette ở Manhattan, đèn DKS Eloise được đặt trên tủ đựng đồ cá nhân DKS. Phía sau là chiếc ghế của Thomas Barger. Ảnh: William Jess Laird

“Tôi có rất nhiều ý tưởng về những thứ tôi muốn tạo ra trong đầu, nhưng không có không gian cho chúng,” Kaplan nói, người sẽ duy trì cơ sở sản xuất hiện tại của mình ở Bushwick. Lúc đầu, anh do dự về việc quá gắn bó với công việc của mình nhưng cuối cùng, Kaplan quyết định rằng sống cùng với những tác phẩm của mình chỉ có thể đem lại lợi ích cho thực hành nghệ thuật của mình. “Tôi nghĩ điều đó sẽ dạy tôi rất nhiều về thiết kế cho cuộc sống thực,” nghệ sĩ nói.

Trong không gian trưng bày của Kaplan, các tác phẩm nghệ thuật của Jack Mernin được treo phía sau đèn treo DKS Augustus, ghế DKS Brion, bàn sưu tập DKS Delf và bát chân đế DKS. Ảnh: William Jess Laird

(Xem phần 1)

Nguồn: When Your Living Room Is Also a Gallery

Biên dịch: Huyền Trịnh