Khi Phòng Khách Của Bạn Cũng Là Một Phòng Trưng Bày (Phần 1)

Mệt mỏi với những không gian trưng bày tường trắng trơn, các giám tuyển nghệ thuật và nhà kinh doanh nghệ thuật đang tổ chức các buổi triển lãm trong không gian riêng tư nhất: chính là nhà của họ.

Tại văn phòng tầng trệt của ngôi nhà kiêm phòng trưng bày ở London của giám tuyển Rajan Biljani, tác phẩm "Untitled (Wrist Over Chair)" (2024) của Harminder Judge được treo trên bàn, ghế phong cách của Pierre Jeanneret. Ảnh: Genevieve Lutkin

Nằm trên một con phố dân cư yên tĩnh ở Bắc London là ngôi nhà phố thời Victoria, từng là nhà và xưởng của nhà hoạt động, nhà văn và thợ gốm Emmanuel Cooper cho đến khi ông qua đời năm 2012, vẫn mang tên doanh nghiệp của ông, Fonthill Pottery, phía trên cửa sổ tầng một. Trong suốt 153 năm lịch sử của nó, tòa nhà cũng từng là một cửa hàng thịt và một cửa hàng cung cấp van và bóng bán dẫn. Giờ đây, nó đang đảm nhận một danh tính mới: phòng trưng bày nghệ thuật tại gia.

Vào một đêm tháng Mười ấm áp trong suốt Triển lãm Nghệ thuật Frieze của thành phố, giám tuyển Rajan Biljani, 40 tuổi - người đã sở hữu bất động sản này từ năm 2014 - đã mời 150 khách đến nhà mình để khai mạc một triển lãm trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ người Nam Á, bao gồm Harminder Judge và Vipeksha Gupta, cùng với những món đồ nội thất hiếm hoi của Pierre Jeanneret và Le Corbusier được sưu tầm từ Chandigarh, thành phố hiện đại ở Ấn Độ được hình thành vào năm 1947 bởi Thủ tướng đầu tiên của đất nước ấy, Jawaharlal Nehru. “Tôi muốn chia sẻ ngôi nhà và tôn vinh thực tế rằng đó là xưởng của một nghệ sĩ,” giám tuyển Biljani nói về động lực khi biến nơi ở của mình thành một phòng trưng bày theo lịch hẹn.

Tại Club Rhubarb của Tony Cox ở Lower East Side, New York, những “Artichoke Candleholders Italy” (Đế nến Atiso Ý) (2023) của Lola Montes được đặt trên chiếc bàn “36. Amphibian” (Lưỡng tính 36) (2022). Trên tường, từ trái qua, là “Dragon Skin” (Da Rồng) (2016-23) của Brock Enright; “Untitled (23,003)” (Không đề) (2023) của Abdolreza Aminlari; “Karen and the Carousel V” (Karen và Vòng xoay V) (1981) của Gerald Wartovsky; “Night Air” (Không khí đêm) (2023) của Scott Calhoun; và “Untitled” (Không đề) (2020) của Kiyoshi Tsuchiya. Ở góc là một chiếc ghế Mesa của Vonnegut/Kraft. Ảnh: Brian W. Ferry

Kể từ đầu thế kỷ 20, trùng hợp với sự trỗi dậy của chủ nghĩa trừu tượng, thế giới nghệ thuật đã tuân theo quan niệm rằng các tác phẩm nên được trưng bày trong không gian có chủ ý không đặc trưng, thường là tường trắng, để nâng cao và cô lập nghệ thuật khỏi bối cảnh của cuộc sống hàng ngày. Tuy nhiên, hiện nay, ngày càng có nhiều nhà buôn tranh và giám tuyển triển lãm, giống như Biljani, đang theo đuổi cách tiếp cận ngược lại, trưng bày tác phẩm ngay tại những nơi mà cuộc sống hàng ngày thống trị: chính ngôi nhà của họ. 

Tại Khu Tài chính Manhattan, thương nhân Michael Bargo, 41 tuổi, bán đồ nội thất hiếm hoi tại căn hộ một phòng ngủ của mình. 

Tại Frogtown của Los Angeles, nhà sưu tập Jonathan Pessin, 54 tuổi, đã biến nơi ở của mình thành một chợ thực sự của các đồ vật thiết kế cổ điển. 

Và ở Lower East Side của New York, vận động viên trượt ván chuyên nghiệp kiêm nghệ sĩ và chủ phòng tranh Tony Cox, 49 tuổi, điều hành Club Rhubarb - một phòng trưng bày nghệ thuật đương đại nhỏ bé, cố tình khó tìm - từ căn hộ tầng sáu của mình. 

Có một số tiền lệ cho ý tưởng này: Ví dụ, thương nhân đồ cổ người Paris Florence Lopez, 65 tuổi, đã sử dụng ngôi nhà ở Paris của mình - một xưởng điêu khắc cũ ở Quận Sáu - làm phòng trưng bày cho các khách hàng như Charlotte Gainsbourg từ năm 1995. Nhưng bây giờ, cho dù là do giá thuê nhà tăng vọt, một sự thôi thúc để thử nghiệm hay một khát khao khuyến khích sự tham gia tích cực với nghệ thuật, khái niệm này đang dần được chấp nhận.

Căn hộ kiêm phòng trưng bày của Florence Lopez ở Paris, nơi trưng bày các sản phẩm bao gồm giường của Charlotte Perriand và giá treo áo khoác bằng gương của Mathieu Mategot, cả hai đều từ năm 1950. Ảnh: Philippe Garcia

(Xem phần 2)

Nguồn: When Your Living Room Is Also a Gallery

Biên dịch: Huyền Trịnh