Hướng dẫn làm điêu khắc

Hướng dẫn này giới thiệu cho bạn phương tiện điêu khắc và trả lời những câu hỏi thường gặp như: Điêu khắc là gì? Có thể sử dụng những vật liệu nào để điêu khắc? Mục đích của điêu khắc là gì? Các loại hình điêu khắc cơ bản là gì?

Điêu khắc nghệ thuật là gì?

Điêu khắc là một hình thức nghệ thuật ba chiều, trong đó vật liệu được gia công, đúc, cắt gọt hoặc lắp ráp để tạo ra tác phẩm cuối cùng. Là một trong những hình thức nghệ thuật lâu đời và được ngợi ca, điêu khắc luôn phát triển và đổi mới theo thời gian. 

Có rất nhiều loại vật liệu được sử dụng trong điêu khắc, từ đồng, thủy tinh, gốm đến đá, cho phép nghệ sĩ tạo ra vô vàn hình dạng, cấu trúc và kiểu dáng khác nhau. Nhờ vào những tiến bộ trong công nghệ, khả năng tiếp cận và cải tiến vật liệu cũng ngày càng tăng, giúp cho điêu khắc nghệ thuật trở nên đa dạng và bền bỉ hơn bao giờ hết.

Có thể sử dụng vật liệu nào để điêu khắc?

Việc sử dụng đồng, đá cẩm thạch và đá trong điêu khắc có từ thời Hy Lạp và La Mã cổ đại, trong khi chạm khắc gỗ được coi là một hoạt động phổ biến ở Ai Cập cổ đại. Những vật liệu này vẫn phổ biến trong điêu khắc do độ bền và vẻ ngoài của chúng. Đá nói riêng đã tồn tại lâu dài vì nó có khả năng phục hồi, bền chắc và có sẵn rộng rãi. Gần đây, phạm vi vật liệu đã mở rộng sang các loại men, nhựa và giấy.

David Rhys Jones đặc biệt thích sử dụng gốm làm vật liệu chính cho các tác phẩm điêu khắc của mình, mặc dù ông sử dụng các vật liệu dẫn khác như thép, đồng, men, thủy tinh, v.v. David Rhys Jones chủ yếu sử dụng gốm khi làm việc với ảnh, vì nó mang lại khía cạnh sáng bóng cho kết quả cuối cùng, đặc biệt độc đáo. Việc sử dụng gốm làm phương tiện này đặc biệt phù hợp với mong muốn truyền tải một ý nghĩa mới cho các tác phẩm nghệ thuật của David Rhys Jones; sử dụng gốm để làm việc với ảnh mang đến một góc nhìn mới cho những gì ban đầu được mô tả.

Mục đích của điêu khắc là gì?

Ở Hy Lạp cổ đại, điêu khắc được tạo ra nhằm tôn vinh và thể hiện lòng tôn kính đối với các vị thần. Những tác phẩm này thường được đặt gần các đền thờ và địa điểm tôn giáo, phản ánh một viễn cảnh lý tưởng về cái đẹp thông qua hình thức tượng trưng. Điêu khắc cũng là một cách để bất tử hóa và nâng cao hình ảnh của những người có quyền lực hoặc tầm quan trọng.

Trong thời kỳ Phục hưng, tôn giáo vẫn là động lực chính thúc đẩy điêu khắc. Nhiều nhân vật trong Kinh thánh được các cá nhân hoặc gia đình ủy quyền để thể hiện sự tận tụy của họ đối với nhà thờ. Dù mang tính chất thế tục hay tôn giáo, điêu khắc trở thành phương tiện chủ yếu để thể hiện sự giàu có và địa vị của người bảo trợ.

Ngày nay, điêu khắc trở nên phổ biến vì khả năng diễn đạt những ý nghĩa khái niệm cũng như sự giống nhau về mặt vật lý. Dù được sử dụng để thể hiện sức mạnh hay trau dồi kỹ năng, điêu khắc vẫn là một trong những hình thức nghệ thuật linh hoạt nhất. Bạn có thể tham khảo một số tác phẩm đương đại, từ những cách tiếp cận khái niệm của Alexander Grigorev đến các bức tượng đồng nhỏ tinh xảo của Pak Keung Wan.

Các bước điêu khắc cơ bản

Có bốn phương pháp cơ bản để tạo ra các tác phẩm điêu khắc: tạo mẫu, đúc, lắp ráp và chạm khắc. Những quy trình này có thể được áp dụng để tạo ra cả tác phẩm độc lập và phù điêu. Tác phẩm điêu khắc phù điêu thường được làm từ gỗ, sáp hoặc đá và chủ yếu được tạo ra thông qua chạm khắc, trong khi các tác phẩm độc lập có thể được hình thành qua nhiều phương pháp khác nhau.

Chạm khắc là quá trình cắt, khắc hoặc cạo bỏ từ một khối vật liệu rắn. Phương pháp này chủ yếu là giảm bớt vật liệu để đạt được hình dạng mong muốn, khác với hành động tạo mẫu. Các nhà điêu khắc thường để nguyên các thành phần của vật liệu để thể hiện hình dạng ban đầu, như trong tác phẩm "Aeris II" của Nicola Beattie.

Tạo mẫu liên quan đến quá trình xây dựng và thêm vào để hình thành hình dạng và chi tiết. Trong giai đoạn này, các nghệ sĩ thường sử dụng một vật liệu dễ uốn như thạch cao, sáp hoặc gốm đất sét, cho phép họ tự do tạo hình và điều chỉnh tác phẩm trước khi đúc hoặc sấy khô.

Lắp ráp là phương pháp không giới hạn, cho phép nghệ sĩ kết hợp nhiều vật liệu khác nhau lại với nhau, từ phương tiện hỗn hợp cho đến đồ vật tìm thấy hoặc phế liệu tái chế. Kỹ thuật này trở nên nổi bật vào đầu thế kỷ XX với các nghệ sĩ như Picasso và Rauschenberg, và vẫn được sử dụng phổ biến trong nghệ thuật điêu khắc và sắp đặt hiện đại.

Cuối cùng, đúc là quá trình tạo hình từ khuôn, sau đó đổ vật liệu lỏng vào để đông cứng. Các khuôn này thể hiện không gian âm xung quanh tác phẩm, nơi vật liệu nóng chảy được đổ vào. Các kim loại như đồng, cũng như nhựa và thủy tinh, thường được sử dụng trong quá trình đúc. Mức độ chi tiết và độ chính xác trong các tác phẩm điêu khắc bằng đồng của Holly Bennett được đạt được nhờ vào quy trình này.

Biên dịch: Phương Anh

Nguồn: Rise Art